User:Ammelisa/sandbox

Jurnalul unui Nimeni
Aprecieri

Scriitorul Evelyn Waugh a fost familiarizat cu Jurnalul încă din copilărie. Arthur Waugh, favoritul părinților lor, obișnuia să citească familiei sale pasaje din Jurnalul. Selena Hastings, biografa lui Evelyn, a atras antenția în mod deosebit cu elemente conformiste din gospodăria Waugh. Evelyn Waugh a disprețuit cartea, dar a crescut admirând-o, în măsura în care a scris în eseul său din 1930 O Cale spre Imortalitate că a fost cea mai amuzantă carte din lume. El a adăugat: ''Nobody vrea să citească reflecțiile altor oameni despre viață, religie și politică, mai ales despre rutina lor pe durata zilei, înregistrată în mod corespunzător, e întotdeauna interesantă, și va deveni și mai și, odată cu schimbarea condițiilor în anii următori. Morton consideră că multe dintre personajele principale din primele romane ale lui Waugh împărtășesc nedumerirea lui Charles și Carrie în legătură cu problemele schimbării lumii. În romanul său Brideshead Revisited din 1945, Waugh a avut-o pe Lady Marchmain pentru a-i reconforta familia cu lecturile din Jurnalul cu vocea ei frumoasă și cu umorul ei de exprimare. Morton sugerează că una dintre atracțiile muncii lui Waugh a fost identificarea sa personală cu Lupin și modul în care fiul dezaprobat (cum se vedea Waugh) reușește în mod repetat să transforme circumstanțele negative în avantajul său final. În momentul în care Waugh își descoperea afecțiunea pentru Jurnal, un alt scriitor, J.B. Priestley, a fost lăudat datorită umorului englezesc; Priestley a afirmat că Jerome K. Jerome nu a scris niciodată ceva mai bun: Săracul domn Pooter, cu simplitatea lui, timiditatea lui, bunătatea lui, nu este doar un glumeț, ci și un om inocent, un nebun adorabil și îndrăgit. Într-un eseu din 1943, George Orwell a considerat cartea o relatare exactă a vieții englezești din 1880. În descrierea lui Pooter, el a reînviat analogia Don Quixote, dar a văzut acest echivalent englezesc ca pe o versiune sentimentalizată a originalului, unul care suferă în mod constant dezastre aduse de el însuși din cauza propriei nebunii. În anii de după al Doilea Război Mondial, stocul cărții a rămas ridicat; Osbert Lancaster a considerat-o o mare operă de artă, iar entuziasmul a fost exprimat de o nouă generație de scriitori și istorici sociali. Gillian Tindall, scriind în 1970, a considerat Jurnalul cel mai bun roman comic din limbă și l-a considerat pe Pooter umbra care prezidează în epoca sa. Această distincție a fost repetată de o altă generație; A. N. Wilson, care a scris în studiul său despre epoca victoriană: Cine poate spune că Oscar Wilde și Audrey Beardsley sunt mai tipici anilor 1890 decât Charles și Carrie Pooter? Wilson a observat măsura în care familia Pooter a devenit cunoscută ca fiind arbitri de gusturi rafinate, ca la sfârșitul secolului XX clasele de mijloc să caute să achiziționeze și să păstreze caracteristici autentice victoriene în casele lor artizanale. Un articol din 2008 numit Spectator a observat modul în care unele case precum cea a familiei Laurel și habitatele modeste ale funcționarilor orașului din anii 1890 care costau peste un milion de dolari, până în secolul XXI au devenit dezirabile de către toată lumea.

Influența literară și culturală

În studiul său Gulere albe, vieți gri (1999), Peter Bailey dă de urmele începuturilor interesului literar al claselor mijlocii: apariția neașteptată a unei specii noi de burghezi și funcționari care a înfruntat scriitorii din epoca victoriană în ultimul trimestru al secolului IX. Jurnalul lui Grossmiths a fost o satiră tipică timpului său; el a cercetat viața familiei Pooter și i-a batjocorit pretențiile și micile preocupări. Tony Joseph numea Jurnalul o analiză a siguranței sociale. Chiar dacă unii scriitori proveneau din medii de rang inferior, ei își ascundeau adesea originile prin dispreț: spunând lucruri urâte despre cei de clasele mijlocii, spune Bailey, a fost mult timp sportul lor sângeros. Cu toate acestea, după un sfert de secol de la publicarea Jurnalul Nimănui s-a văzut o tendință de a amesteca batjocura cu simpatia. În lucrările scriitorilor precum George Gissing, H. G. Wells, Arnlod Bennett și E. M. Foster, existau personaje care, în ciuda aspectelor conformiste din viețile lor, nu au fost în totalitate absurde. Bennett și Wells puteau să-și bată joc de personaje precum Denry Machin, domnul Polly sau domnul Lewisham, și în același timp să-și sărbătorească tăria, energia și determinarea de a căuta lucruri mai bune. În cazuri de genul, scrie Bailey, disprețul s-ar putea schimba în admirație și autoidentificare, ca Omul Mic … care s-a transpus în Fiecare Om, un model de rezistență în vremuri de criză. În timpul secolului trecut, jurnalul fictiv s-a dezvoltat ca o modalitate acceptată de exprimare comică; originalul a fost, spune Morton, un teren fertil din care a răsărit multe semințe. Un exemplu concret este romanul Anitei Loos din 1925: Domnii Preferă Blondele: Un Jurnal Edificator al unei Doamne Profesionale în care protagonista, Lorelei Lee, se află în aventura ei cochetă care urmărește manierele discursului colocvial și sugerează inocența sau ignoranța, cu toate acestea, criticul Elyse Graham observă burlescul, în detalii exorbitante, limbajul ordinar al americanilor de clasă mijlocie. Genul jurnalului a devenit popular la sfârșitul secolului XX. În 1978-1981, Christopher Matthew, a produs trei volume ale jurnalului amintindu-și de viața de zi cu zi a lui Simon Crisp, așa-zisul burlac despre care știa tot orașul din acea eră. Titlul primului roman, Jurnalul Cuiva, e o trimitere directă la originalul Grossmith. Revizuind acest volum în Spectatorul, Benny Green subliniază mai multe paralele cu originalul, atât în caracter, cât și în eveniment. Cartea lui Matthew, spune Green, este amuzantă, dar cartea lui Grossmith este superioară; este afectată comic, iar Matthew imită o altă lucrare. În 1982, s-a arătat prima creație adolescentă a lui Sue Townsend, Adrian Mole, a cărui trecere în bărbăție și vârsta mijlocie au fost reprezentate într-o serie lungă de jurnale. Cu cât devine mai în vârstă, spune Morton, cu atât mai mult seamănă cu Pooter. Jurnalul Doamnei Pooter al lui Keith Waterhouse din 1983 este o adaptare a originalului Grossmith care schimbă vocea narativă în Carrie Pooter. În 1996, Helen Fielding a folosit formatul jurnalului imaginar pentru Jurnalul lui Bridget Jones, în care a menționat lucrurile zilnice din viața unei femei singure. Criticul de la The New York Times a scris că surprinde perfect modul în care femeile moderne ocilează între Sunt o femeie și o fetiță patetică care își dorește să aibă toți bărbații. Jurnalul a început ca o rubrică săptămânală în Independentul. În anii '90, revista Ochi Privat l-a criticat în mod satiric pe prim ministrul britanic John Major, în Jurnalul Secret al lui John Major în vârstă de 47 de ani, un hibrid a jurnalelor lui Adrian Mole cu Jurnalul unui Nimeni'', care a râs de originile clasei de mijloc inferioare a lui Major. Istoricul social James Hammerton definește Pooterism-ul ca o slăbiciune și pretenție a înalților funcționari, construită la locul de muncă, dar exprimată puternic și acasă. Jon Wilde de la Gardianul observă această caracteristică într-o serie de creații comice de la sfârșitul secolului XX, începutul secolului XXI: Căpitanul Mainwaring, Victor Meldrew și Mark Corrigan sunt exemple de personaje a căror puncte de vedere despre ei înșiși sunt mereu într-un contrast puternic cu modul în care ei sunt percepuți de către lume. Charles Pooter, spune Hammerton, a fost o metaforă pentru pretenția, îngâmfarea și vanitatea celor din clasele de mijloc inferioare, înființată pentru bătaie de joc de către elită. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului XX, schimbările în legătură cu percepția rolurilor masculine în societatea clasei de mijloc inferioare a împiedicat prin mijloace drastice bătaia de joc, datorită faptului că bărbații deveneau mai domestici. Hammerton remarcă faptul că familia Grossmith ar aprecia ironia de a vedea în caracteristicile existenței clasei de mijloc inferioare, pe care au batjocorit-o fără milă, devenind cel mai universal model în familiile secolului XX. Bailey observă cum John Betjeman a prezentat familia Pooter: ''nu ca pe niște obiecte ridicole, ci ca pe niște obiecte invidioase, confortabile și asigurate, retrase în suburbiile lor''.

Adaptări

În septembrie 1954, o versiune a Jurnalului, de Basil Dean și Richard Blake, a fost prezentată la Teatrul de Arte din Londra, cu George Benson și Dulcie Gray în rolurile familiei Pooter și Leslie Phillips în rolul lui Lupin. Anthony Hartley, scriind în Spectatorul, a numit această producție ca fiind așa și așa, cu spectacole simpatice de la directori: ''E o condiție prealabilă a acestui tip de spectacol, încât oricine este preocupat de ea, ar trebui să aibă o inimă de aur: cu excepția angajatului familiei Pooter, domnul Perkupp, a cărui inimă are o fisură. În 1986, Waterhouse și-a prezentat o adaptare a textului doamnei Pooter la Teatrul Garrick, cu Judi Dench și Michael Williams. Această versiune a reînviat în 1993 la Teatrul Greenwich într-o producție de Matthew Francis. Clive Swift și Patricia Routledge i-au jucat pe Charles și Carrie, pe care Paul Taylor, în Independentul, i-au descris ca pe două personaje principale în care toți ceilalți oameni (inclusiv Lupin Pooter, fiul arogant și îngrijorător) sunt ori personaje imaginare, ori întruchipați de familia Pooter. În Martie 2011, Jurnalul a fost subiectul unei producții mai puțin ortodoxe la Teatrul Royal & Derngate, Northampton. Adaptat de Hugh Osborne numai cu personaje masculine, Robert Daws presupune că familia Pooter a aranjat ca personajele din jurnalele sale să fie jucate de actori amatori. Lyn Gardner considera că e un spectacol cu puțin farmec, că Pooter nu este destul de mulțumit cu sine însuși. În 2014, o producție a Jurnalului a fost pusă în scenă de către Rough Haired Pointer la Teatrul Ursul Alb din Londra și mai târziu transferată la Teatrul Capul Regelui. Această producție a fost relansată la Teatrul Capul Regelui în 2017; Revista Time Out spunea că: Surprinde subtextul originalului, spiritul frivol și sarcasmul, dar e foarte ridicolă. Prima adaptare a ecranului a fost filmul scurt al lui Ken Russell pentru filmele BBC în 1964. Filmul lui Russell era mut, în stilul filmelor lui Buster Keaton și Charlie Chaplin, cu textul narat pe fundal. BBC a proiectat ulterior două adaptări: în 1979 o versiune dramatizată de Basil Boothroyd și în 2007 o dramatizare în 4 părți de Andrew Davies, direcționată de Susanna White și apărută pentru prima dată pe BBC 4 ca parte a sezonului edwardian al programului. Criticul revistei Gardianul a scris că Hugh Bonneville a fost virtuos față de Pooter. BBC Radio 4 a difuzat mai multe dramatizări ale Jurnalului. Într-o adaptare din 2004, Kelvin Segger îi include pe Stephen Tompkinson și Annette Badland, iar într-o adaptare din 2012, Andrew Lynch îi include pe Johnny Vegas și Katherine Parkinson. În Mai 1990, BBC World Service difuzează o versiune radio a adaptării lui Keith Waterhouse din 1986, cu protagoniștii Judi Dench și Michael Williams; această producție a fost redifuzată in 24 Decembrie 1991 pe BBC Radio 4.