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Art invisuel est un art qui existe autrement que sous forme d'œuvre d’art, matérielle ou immatérielle. Il ne s'agit pas d’un mouvement artistique mais plutôt d’un genre d’art au sein duquel il peut y avoir différents mouvements artistiques, formats et langages. Il existe une très grande diversité de pratiques invisuelles. L’art invisuel opère un changement de paradigme dans l’art, en considérant que l’œuvre d’art n’est qu’un format parmi d’autres et non pas le seul. En se libérant du monopole de l’art visuel sur l’art et de la certitude apparente qui dit que si l’art n’est pas visuel il n’existe pas, l’art invisuel relativise la notion d’art.

Les démarches qui peuvent être considérées comme invisuelles s'affranchissent de l'œuvre et sont inscrites dans le réel à tel point qu’on ne peut pas toujours les distinguer de ce qui les entoure. Cet art se dispense de l'œuvre d’art, de l’exposition, du marché de l’art.

Origine
La notion d'invisuel a été inventé en 2004 par l’artiste invisuel Alexandre Gurita en observant dans un premier temps à Paris dans les années 1998-2000 des attitudes, projets et démarches artistiques qui existaient autrement que sous forme d’art visuel et notamment d'œuvres d’art mais qui étaient appelées par des personnes autour de lui « performance », « happening », « situations » ou « art conceptuel ». Ces termes décrivant des pratiques d’art visuel bien définies dans l’histoire de l’art, l’artiste a compris alors qu’il fallait trouver un mot adapté aux pratiques invisuelles.

Organisations et structures fondée sur l’art invisuel
La Biennale de Paris répertorie et valorise des artistes invisuels depuis 2000.

L’École nationale d’art de Paris (ENDA) est une école basée sur l’art invisuel comme état d’esprit. L’école consacre à l’art invisuel une Ligne de recherche et d'expérimentation (LDRE).

L’École européenne pour l’intégration des migrants par l’art (EEIMA) est une école basée à Bruxelles basée sur l’art invisuel comme un moyen d’adaptation des migrants en Europe.

Le Centre de documentation, de recherche et des applications des offensives (CDRAO) met en exergue le perturbationisme comme un mouvement d’art invisuel.

Événements

 * La Biennale de Paris

Conférence organisée à La Haye par 1646 le 9 avril 2010.

Extrait de la présentation de cet événement : "[...] the present-day Biennale de Paris supports practices which often fuse with their environment to such an extent that they become barely distinguishable from their surroundings: it favors invisual practices."


 * Visuel/Invisuel : les mots peuvent-ils engendrer l’art ?

Conférences organisées à New York par le Forum culturel autrichien de New York le 30 septembre 2011.

Lors de cette table ronde Marek Bartelik affirme : "Après avoir défini ces mots-clé à l’attention du public, les intervenants tenteront de déterminer si une telle dématérialisation menace l’art de dériver vers un austère exercice intellectuel, ou si au contraire elle l’élève à de nouveaux niveaux de signification."


 * Quelle collection d'art pour le futur II ?

Colloque organisé à Paris au Musée d'art moderne de la ville de Paris le 6 mars 2015.

Ce colloque propose, à travers de multiples points de vue, d’aborder la question de la collection et son évolution. Dans ce contexte actuel, de reformulation des institutions, de transformations des pratiques artistiques et de leur dématérialisation croissante, cette question ne peut être ignorée. Lors de ce colloque Alexandre Gurita affirme : "Mais si l’art devait à tout prix être collectionné, alors quelle serait la nature de la collection d’art au regard de pratiques invisuelles, qui n’ont pas besoin d’œuvres pour exister ?" Intervenants : Fabrice Hergott, Bérengère de Thonel d’Orgeix, Alexandre Gurita, Bernard Blistène, Béatrice Josse, Ghislain Mollet-Viéville, Robert Storr, Alexandre Bohn, Jacques Salomon, Sébastien Faucon, Jean-Baptiste Farkas, Emma McCormick-Goodhart, Heinz-Norbert-Jocks.

Artistes représentants de l’art invisuel

 * Sylvain Soussan

Inspiré par le pragmatisme de son ancêtre Marcel Soussan qui mit son inventivité au service de l’agriculture et de la muséologie, Sylvain Soussan s’est inscrit dans le paysage artistique en prenant la tête d’une entreprise commerciale : Soussan Ltd, fournisseur des musées. Cette société propose aussi bien des aménagements d’espaces comme des isoloirs pour téléphones portables à utiliser dans les salles d’exposition, ou des espaces fumeurs que des expositions clé en main. Elle offre ses services pour la manutention, l’encadrement ou la restauration des œuvres et des publics. Pour conquérir sa clientèle, Sylvain Soussan a créé une fondation d’entreprise qui a notamment donné naissance au musée des nuages. Le Musée des nuages s’intéresse aux technologies réduisant les émissions carbonées ou radioactives : éoliennes, hydroliennes, photovoltaïque, énergie grise. La mobilisation de l’énergie humaine est en soi une ressource que le musée des nuages se propose de valoriser en transformant la perception des œuvres en œuvres de la perception.


 * Auguste Legrand

Le Guide Legrand des Buffets de Vernissages 2006 présente et commente les vernissages d'expositions d’art. Comme le dit le texte qui figure au début du guide : « Choisir un bon buffet de vernissage n’est pas chose facile. Après de longues années d’une recherche âpre et difficile nous sommes arrivés à la conclusion qu’il fallait tenir compte de cinq éléments fondamentaux : le lieu, les discours, le service, la table, la conversation. Ces éléments sont également importants. Un service irréprochable et une belle table peuvent être gâchés par l’impression désastreuse laissée par des discours interminables. A l’inverse, un lieu magnifique et une conversation pleine d’esprit peuvent rattraper un ensemble qui, sans cela, semblerait bien terne. Pour chaque buffet visité, nous noterons nos impressions relatives à chaque élément. Puis l’appréciation globale sera indiquée par nos fameuses cacahuètes. Les lieux d’exposition auront donc six, quatre, deux ou zéro cacahuètes. »


 * Ricardo Mbarkho

Il est le fondateur de la Journée du Tabbouleh en 2001. Il est Directeur de la Recherche à l’Académie Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth (ALBA) de l'Université de Balamand. En 2007 le Ministère Libanais du Tourisme accorde son patronage officiel à cette fête. Dans son travail il explore le langage et la communication dans un environnement géopolitique et sociopolitique qu’il utilise comme médium désesthétisé. Aujourd’hui, la la journée est célébrée par des millions de personnes partout dans le monde, en privé ou en public, ou bien mentalement comme un état d’esprit. Ce travail n’est pas issu d’une tradition contemporaine de l’art, mais d’une démarche qui succède aux esthétiques de l’information, de la communication et du relationnel.


 * Hubert Renard

Hubert Renard aime mettre en doute la matérialité de l’œuvre et bousculer les éléments qui l’entourent et la font exister, son « paratexte ». Il construit sa propre et possible carrière d’artiste, en accumulant une documentation (publiée ou non) sous forme de catalogues, affiches, cartons d’invitation, photographies d’expositions, de vernissages, d’installations, articles de presse, conférences, documents épistolaires, etc. Les archives d’Hubert Renard augmentent régulièrement, d’année en année, à mesure que l’artiste produit de nouvelles expositions. Déjà vingt-cinq ans de carrière, de 1971 à 1996, avec des hauts et des bas, de grandes manifestations comme de plus humbles interventions, enregistrées, classées, triées, éditées, archivées avec soin. Pour la Biennale de Paris 2006, l’artiste présente sa dernière exposition, « Le Bout du monde », une rétrospective organisée par la Fondation Rosario Almara, en 1996, à Pully, près de Lausanne, en Suisse.


 * Jean-Baptiste Farkas

Jean-Baptiste Farkas propose des modes d'emploi et des passages à l'acte. Il affirme : « C’est parce qu’elle est perpétuellement remise au travail par ordre de la réalité que la pratique artistique me semble être par nature davantage prédisposée à décevoir que la théorie. Raison pour laquelle les exposés des artistes invités à l’occasion d’un colloque représentent souvent la partie faible (mais nécessaire) de rencontres interdisciplinaires. Faible : parce que toute pratique vivante ne saurait être autrement qu’en recherche. Elle tâtonne, même dans les cas où elle est pertinente. Nécessaire : parce que la pratique artistique (surtout quand elle est volontairement conçue comme peu ou pas artistique) doit rester le lieu privilégié de l’expérimentation véritable, c’est à dire de la mise au pied du mur de tous les points de vue spéculatifs, surtout si ceux-ci, en matière d’art, prétendent à l’objectivité. »


 * That’s Painting Productions / Bernard Brunon

Le critique d'art Stephen Wright affirme sur Bernard Brunon : « Il paraît évident que les pratiques artistiques visuelles doivent bénéficier du plus haut coefficient de visibilité artistique possible. En l’absence de tout dispositif de cadrage susceptible de distinguer l’art de la simple réalité ordinaire, des objets et des activités en tous genres rechignent à changer de statut perceptuel et ontologique pour devenir de l’art. L’alchimie de cette transfiguration ainsi que ses enjeux philosophiques sont depuis une trentaine d’années l’objet d’un vif débat théorique. Or en même temps, la dernière décennie a témoigné de l’émergence d’un nombre croissant de pratiques qui, bien qu’informées par une compétence et une intentionnalité artistique, dégagent un si faible coefficient de visibilité artistique qu’elles demeurent imperceptibles en tant qu’art. »


 * Alexandre Gurita

Artiste qui pratique la captation institutionnelle. Il considère le système de l’art comme un support de travail et un langage. Le travail d’Alexandre Gurita consiste à œuvrer avec d’autres professionnels à une modification radicale de l’art en utilisant tous les moyens légaux et allégaux. Pour cela il adopte dans ses activités la stratégie de l’eau et l’asymétrie.


 * Gary Bigot

Considéré comme un des pionniers de l’art invisuel Gary Bigot a adopté dans sa pratiques quatre résolutions radicales : pas de production par lui-même, pas de promotion par lui-même, pas de profit pour lui-même, pas de propriété à titre personnel.


 * Gilbert Coqalane

Artiste, Président des éditions L’Armée Recrute, membre du Conseil d’Administration de la Fédération de l’Art Urbain et intervenant scolaire. Il est l’initiateur du mouvement Perturbationiste inauguré à Nancy en 2021 et du C.D.R.A.O. (Centre Documentation, Recherche, Application des Offensives) : un lieu permettant de créer, développer et faire la promotion de la perturbation et de l’offensive comme une action artistique.


 * Elisa Bollazzi

Eliza Bollazzi est une artiste qui effectue des prélévements d'oeuvres d'art depuis 1990, qu'elle appelle des « micro éléments ». Elle agit comme une sorte de parasite et ne créée rien. Elle n'ajoute pas à ce qui existe déjà. L'artiste opère dans des expositions, galeries et musées du monde entier. Chaque prélèvement possède sa propre fiche pratique et est soigneusement archivé. L'artiste installe ce qu'elle appelle des Cabinets de Regards dans des lieux d'art mais pas seulement et invite les publics à les regarder au microscope. L’artiste n’ajoute rien à ce qui existe, agit comme un parasite et travaille en rapport avec l’invisible.


 * Mariem Memni

L'artiste a créé le chata, une pratique invisuelle pouvant se définir comme un "processus de conversion de l’énergie négative vers l’énergie positive, qui garantit l’harmonie au sein d’un groupe". Elle engage une pratique intitulée "lifeformance", sorte de performance à l'échelle de la vie.

Citations et réflexions en rapport avec l’invisuel
Alexandre Gurita


 * « L'art c’est l’art de l’art. »
 * « L'invisuel est à l'art ce que la physique quantique est à la physique. »
 * « Vivre sans laisser de traces d'art est invisuel. »
 * « Nous n’avons aucune preuve sérieuse que l’art est dépendant de l'œuvre d’art. Pour cette raison, nous pouvons supposer le contraire. »

Ghislain Mollet-Viéville


 * « Je vois l’art de plus en plus, là où ça n’est pas fait exprès. »
 * « Un art libéré de l’idée de l’art ce serait tout un art. »
 * « L’esthétique traditionnelle de l’œuvre d’art pourrait ainsi être remplacée par une esthétique du réel, une esthétique qui s’attacherait à la révélation de chaque chose dans sa vraie fonction. »
 * « L’art n’est plus le monopole de l’artiste. »

Sylvain Soussan


 * « Il est souvent plus efficace de se donner une identité plus neutre que celle d’un artiste. »
 * « L’expérience du musée peut paradoxalement être une expérience de l’absence d’art. »
 * « La question n’est pas à mon avis de produire des signes qui soient reconnus comme l’émanation d’une activité artistique, mais de révéler la singularité des signes auxquels nous sommes tous confrontés. »

Liliane Viala


 * « L’art est entre guillemets « artistique », dès lors qu’il s’inscrit dans le champ économique déjà écrit du marché de l’art. Cette question ne se pose alors plus de la même manière quand l’art déborde ce cadre. »
 * « J’interroge la notion de création dans des contextes de vie, hors du cadre de l’exposition. Elle propose des dispositifs participatifs qui se construisent autour de l’espace de la parole - rencontres, invitations, rendez-vous, discussions, etc. Elle induit des situations, des actions dont la forme varie en fonction du contexte. »
 * « Je me réapproprie des éléments du réel pour interagir avec lui, en marge des territoires et des systèmes prévus par l’institution culturelle. »

Karine Lebrun


 * « Visibilité et de l’invisibilité de l’œuvre, à ne pas confondre avec la visibilité de l’artiste, peu intéressante. »
 * « Ce qui m’intéresse c’est de soulever la question de l’invisibilité de l'œuvre comme possible approche de l’art : l’acte artistique n’est pas forcément pointé par l’artiste comme étant une œuvre d’art. »

Paul Robert


 * « Pour moi le sport est un motif artistique ou une thématique. C’est en ce sens que je pratique la course de fond. »
 * « Au début, il me semblait que la performance sportive n’était pas d’ordre artistique. »
 * « Le sport est probablement une des activités humaines résistantes à l’art. Comme on dirait en médecine d’une bactérie qu’elle est résistante à un antibiotique. »
 * « L’art me permet d’affiner ma pratique sportive. »
 * « Disons que je suis un sportif avec un imaginaire d’artiste et un artiste avec un imaginaire de sportif. »
 * « Je suis un artiste accompli parce que je suis un sportif confirmé. »

Bernard Brunon


 * « Moins il y a voir plus il y a penser. »

Stephen Wright


 * « Les pratiques à faible coefficient de visibilité artistique sont des pratiques dont la visibilité artistique est délibérément affaiblie, relevant de l’art tout en ayant une valeur propre à un autre champ de l’activité humaine. » Envisager un art sans œuvre, sans auteur et sans spectateur a une conséquence immédiate : l’art perd sa visibilité en tant que tel. Pour des pratiques qui se situent dans la lignée des arts visuels, et surtout pour les institutions normatives qui le gèrent, le problème n’est pas négligeable, car s’il n’est pas visible il échappe à tout contrôle, à toute prescription, à toute réglementation, en somme à toute police. »
 * « À la place de l’œuvre d’art, certains privilégient le processus artistique comme porteur de sens, récusant la subordination du faire à toute finalité extrinsèque. »
 * « Il est difficile de penser l’art qui se fait à l’aune d’un concept aussi normatif que celui d’œuvre. »

François Deck


 * « Le processus de travail est la destination du travail. »
 * « Alors que la création de valeur est peu à peu transférée vers la production immatérielle, comment se fait-il que les valeurs artistiques soient focalisées sur les objets d’art ? »
 * « Le marché distingue ce qui vaut en tant qu’art, de ce qui en tant qu’expérience de l’art, selon lui, ne vaut rien. »

Articles
Ardenne, P. (2021). Hors de notre vue mais pas de l’esprit du temps. Revue de Paris, N°34.

http://www.revuedeparis.fr/hors-de-notre-vue-mais-pas-de-l-esprit-du-temps/

https://paulardenne.wordpress.com/2021/10/26/hors-de-notre-vue-mais-pas-de-lesprit-du-temps-par-paul-ardenne-dans-revue-de-paris-partout-ou-passe-le-vent/

Monsinjon, E. (2021). L’art invisuel, qu’est-ce que c’est ? Revue de Paris, N°5.

http://www.revuedeparis.fr/l-art-invisuel-qu-est-ce-que-c-est/

Monsinjon, E. (2021). L’artiste multimodal. Revue de Paris.

http://www.revuedeparis.fr/qu-est-ce-qu-un-artiste-multimodal/

Gurita, A. (2021). Art visuel versus art invisuel. Revue de Paris, N°22.

http://www.revuedeparis.fr/art-visuel-versus-art-invisuel/

Legras, B. (2020). Il existe des multitudes de pratiques artistiques de nature invisuelle. Artistik Rezo.

https://www.artistikrezo.com/art/alexandre-gurita-il-existe-des-multitudes-de-pratiques-artistiques-de-nature-invisuelle.html

Mila Chutaux, C. (2018). Invisual Art. Medium.

https://medium.com/@corinamila/invisual-art-c832af51badc

Franco, F. (2018). Pour un art sans œuvre. L’Art à Genève.

https://www.artageneve.com/article/rencontre/alexandre-gurita-pour-un-art-sans-oeuvre

Cimino, V. (2015). When art becomes « invisual ». World Policy.

Moscovici, C. (2012). Shaking Things Up in the Art World: The Biennale de Paris and the Salon des Refusés. Fineartebooks’s Blog

https://fineartebooks.wordpress.com/tag/alexandre-guritas-biennale-de-paris/

Lapalu, S. (2010). Entretien avec Alexandre Gurita. De l’action à l’exposition.

http://sophielapalu.blogspot.com/2010/09/impacter-la-matrice.html

Ouvrages, recueils, chapitres ou collections

Mila Chutaux, C. (2021). Esthétique de l’art invisuel. Editions du Panthéon.

https://livre.fnac.com/a16304181/Corina-Chutaux-Mila-Esthetique-de-l-art-invisuel

Létourneau, A. E., & Collet, M. (2019). Art performance, manœuvre, coefficients de visibilité. Les Presses du Réel.

https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=7336

Études, mémoires, thèses, recherches
« L’art invisuel ou l’ouverture de l’art »

La création rendue possible grâce au détour par l’invisible

Master 1 de philosophie contemporaine

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

2019

Par Coline Periano

« Boîtes d’art/Art Boxes : création d’un magasin fictif de prêts-à-monter d’œuvres d’art historiques, conceptuelles et minimalistes »

Mémoire -création présenté comme exigence partielle de la maîtrise en arts visuels et médiatiques

Université du Québec à Montréal

2013

Par Alexandre Jimenez

Workshops
École des arts visuels (EAV), Beyrouth

Le 21 et 22 mars 2014

https://www.lorientlejour.com/article/864649/une-initiative-audacieuse-a-lecole-des-arts-visuels-de-lalba.html

Inuit Pro, France

Transformez votre vision de la création et de votre métier avec l’art invisuel

Le 16 juillet 2020

https://lafrenchtech-aixmarseille.fr/agenda/transformez-votre-vision-de-la-creation-et-de-votre-metier-avec-lart-invisuel/

Iheap, New York, USA

The Invisuality Series, LDRE The Invisual, Apexart, New York, USA

Le 15 octobre 2015

https://apexart.org/events/french-theory.php

Références

 * Biennale de Paris
 * Archives de la Biennale de Paris
 * AJOUTER DES LIENS VERS DES ARTISTES INVISUELS DES ARCHIVES DE LA BIENNALE DE PARIS
 * Institut des hautes études en arts plastiques
 * Alexandre Gurita
 * Workshop sur l'invisuel à L'Académie Libanaise des Beaux-Arts
 * Page Facebook de la librairie du Palais de Tokyo
 * Le livre Esthétique de l'art invisuel, de Corina Chutaux Mila