User:ArtLearning/draft

Китайская живопись, как вид изобразительного искусства, и одна из немногих живых «неевропейских» традиций живописи, зародилась в древнем Китае, и непрерывно эволюционирует со времен неолита и до сегодняшнего дня.

= Зарождение Китайской Живописи =

Относительно времени зарождения этого искусства существуют разночтения. Сама традиция приписывает создания китайской живописи четырём отцам основателям: Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344 — 406гг.), Лу Таньвэй (кит. 陆探微 сер. V века), Чжан Сэнъяо (ок. 500 - ок. 550гг.) и У Даоцзы (кит. 吴道子, 680 — 740гг.), живших с V-го по VIII века нашей эры.

Однако в результате археологических исследований, сегодняшние учёные отодвигают рождение китайской живописи на 1000 лет раньше, в эпоху сражающихся царств Чжан Го

Второй известный представитель «живописи интеллектуалов», известный пейзажист Го Си в своём трактате «О живописи», считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. Художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».

Начиная со времён художника Ван Вэя (VIII век) многие «художники-интеллектуалы» отдают предпочтение монохромной живописи тушью, над цветами, считая что: «Средь путей живописца тушь простая выше всего. Он раскроет суть природы, он закончит деяние творца».

Именно в этот период зарождаются основные жанры китайской живописи:


 * Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
 * Живопись Цветов и птиц.
 * Горные пейзажи (Shan shui).
 * Анималистический жанр.
 * Жанр портрета.

В эпоху Тан и Сун создаются самые известные произведения китайской живописи. В этот период творят мастера:


 * У Даоцзы (680 — 740).
 * Ли Сысюнь (651—716) (основатель пейзажного направления китайской живописи).
 * Ли Чжаодао (675 – 741)
 * Ван Вэй (701 - 761)
 * Хань Хуан (723 – 787)
 * Хань Гань (ок.706 — 783)
 * Чжан Сюань (714—742)
 * Ся Гуй (1195 - 1224)
 * Ма Юань (1190 - 1279)
 * Ми Фэй (1051—1107)
 * Ван Симэн (1096 - ?)
 * Хуэйцзун (1082 — 1135)
 * Чжан Цзэдуань (1085 — 1145)
 * Вэнь Тун (1019 – 1079)
 * Го Си (1020 – 1090)

Начиная со времён зарождения китайской живописи на шёлке и бумаге в V веке н. э. множество авторов предпринимают попытки теоретизации живописи. Первым среди всех, пожалуй, был Гу Кайчжи, с подачи которого были сформулированы шесть законов - «люфа»:


 * Шэньцы — одухотворённость,
 * Тяньцюй — естественность,
 * Гоуту — композиция живописного произведения,
 * Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,
 * Мосе — следование традиции, памятникам древности,
 * Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

Они составят идейный костяк, вокруг которого китайская живопись будет развиваться последующие столетия.

Свой вклад в теоретизацию китайской живописи внесли так же Ван Вэй в своём сочинении «Тайны живописи» (VII век) и Го Си в сочинении «Записки о высокой сути лесов и потоков» (XI век). Чуть позже, во времена эпохи Юань, художник Ван И пишет первый теоретический труд по портретной живописи. В трактате художник утверждает, что «каждый, кто пишет портрет, должен знать правила физиомантии». Он считал, что у портрета есть два начала: одно содержит эзотерический, мистический смысл, раскрываемый физиогномикой, другое — это орнаментально-графическая структура лица.

= Китайская живопись после эпохи Сун. = Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун.


 * Чжао Мэнфу (1254 — 1322)
 * Ван Мэн (1308 — 1385)
 * Ни Цзань (1301— 1374)
 * Жэнь Жэньфа (1255 – 1327)
 * Гуань Даошэн (1255 - 1327)
 * Кэ Цзюсы (1290 — 1343)
 * Чжао Юн (1289 - 1360)

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, так же стал одним из выдающихся китайских художников. Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют 4-х художников Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмин, Тан Инь и Чоу Ин (Цю Ин). Они вошли в историю под названием "уской четверки".

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнми́н (1470 - 1559). Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина (ок. 1475 — ок. 1552 гг). Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал так же в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Ещё один известный художник эпохи Мин - Тан Инь (1470 — 1524) так же прославился и как великий пейзажист и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435). Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела и в том числе обнажённой натуры.

При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082 — 1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, - столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император - художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1280 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин.

В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.

И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся, в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301 — 1374). Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.

Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить свое неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».

При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли (1631 — 1718) стал самым первым католическим епископом-китайцем.

Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев (китайцев) продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмерку янчжоуских оригиналов».

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Слово о живописи из Цзе-цюань» (Слово о живописи из сада «горчичное зерно»).

= Китайская живопись XVIII – XX веков. Эпоха перемен. = XVI - XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. С началом колониальной эры Китай начинает всё сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 — 1766), итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Именно этот человек стал первым художником, совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке.

Своими работами, а также уроками живописи, Кастильоне продемонстрировал особенности европейской техники рисования, требовавшей соблюдения законов перспективы и светотени, он ознакомил китайцев с таким жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись и медная гравюра, благодаря ему во дворце китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт. Начиная со времён Кастильоне и вплоть до наших дней живопись маслом, а так западный стиль живописи, приобретают в Китае всё большую популярность.

XIX и XX века стали для Китая большим испытанием на прочность. Китай вступил в эпоху перемен, невиданного доселе масштаба. В течение XIX века Китай проиграл 2 опиумные войны европейским колонизаторам и подвергся значительному разорению со стороны европейцев. В 1894 – 1895 Китай проигрывает войну Японии и оказывается разделён между европейскими колониальными империями (в т. ч. и Россией), США и Японией на зоны влияния.

На рубеже XIX – XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Вскоре Китай оказывается ареной битвы колонизаторов: Японии и России и вновь подвергается разорению. Следствием всех этих событий стала Синхайская революция 1911 года, приведшая к падению империи и провозглашению Республики. В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

Все эти события не могли не оказать влияние на культурную жизнь Китая и на китайскую живопись в частности. Среди китайской интеллигенции росло число западников. В XIX веке провинциальный город Шанхай, становится центром торговли с европейскими государствами. Вскоре Шанхай стал одним из крупнейших торговых портов Китая. После этого сюда устремляются многие китайские художники, желающие заработать и изучить европейские традиции живописи. Так родилась Шанхайская школа живописи, ныне – самая известная.

Падение империи так же стало одним из важнейших событий в истории Китайской живописи. Ранее императорский двор был одним из самых главных источников заказов на картины, и когда императора не стало, множество художников осталось без работы. Кроме того, как отмечалось выше, до революций XX века большинство китайских художников принадлежали к кругу придворной знати, а после этих событий живопись окончательно «ушла в массы». Из-за больших социальных потрясений многие линии художников были прерваны: с началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», для которого характерен порой радикальный отход от традиций и невероятная жанровая импровизация. И всё это происходило на фоне усиления влияния европейских художественных традиций в китайской живописи. Так известнейшие китайские художники XX века Сюй Бэйхун (1895 - 1953) и Линь Фэнмянь (1900 - 1991) обучались в Европе.

Однако, самой яркой личностью в Китайской живописи XX века был, безусловно Ци Байши (1864 - 1957), совместивший 2 несовместимые ранее для китайского художника черты биографии, он был приверженец «живописи интеллектуалов» и одновременно – выходец из бедной крестьянской семьи. Ци Байши так же получил широкое признание на западе, в 1955 году он был удостоен международной премии Мира.

Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Внешне его картины продолжали традиции художников-интеллектуалов, так, например, в них сочетались живопись, каллиграфия, поэзия и граверное мастерство, однако в то же время в них явно чувствуется самобытность и оригинальность автора, жизнь которого сложилась так не похоже на жизнь обычного интеллигента. Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. После открытия Китая западному миру в конце XX века, в Европе Америке и России растёт интерес к китайской живописи, и в наши дни, среди мастеров китайской живописи появляется всё больше европейцев, русских и американцев.

= Живопись и каллиграфия =

Со времён «четырех отцов - основателей» создание художественного произведения включало в себе несколько компонентов, среди которых было не только создание самой картины, но создание каллиграфической надписи, а так же резьба печати. Китайская живопись и каллиграфия развивались рука об руку. Хороший художник почти всегда являлся отличным каллиграфом. Редкий художник-каллиграф не был писателем или поэтом. Многие художники украшали картины стихами своего сочинения. Одним из первых великих культурных деятелей, известных одновременно как великий художник, каллиграф и непревзойдённый поэт был мастер Ван Вэй, живший в эпоху Тан. Кроме этого Ван Вэй, как и многие последовавшие за ним поколения художников, был известным музыкантом и теоретиком живописи и государственным чиновником.

= Живопись и служение государству =

Интересно, что большинство великих китайских художников эпох Тан, Сун Юань и Мин совмещали свои занятия искусством и службу государству. Почти каждый выдающийся художник, каллиграф и поэт был так же и уважаемым чиновником.

Притом, часто великие художники служили на совсем не связанных с творчеством должностях. Ван Вэй, о котором было сказано выше, занимал должность секретаря гражданской палаты, а затем секретаря императорского двора в империи Тан.

Два самых известных художника эпохи Юань были так же и выдающимися администраторами. Жэнь Жэньфа занимал пост заместителя главного инспектора ирригационных сооружений, а государственные посты Чжао Мэнфу включали должность губернатора провинций Чжэцзян, Цзянси и главы Академии Ханьлинь.

Вообще надо сказать, что в Китае испокон веков к живописи и каллиграфии культивируется крайне почтенное отношение. Престиж живописи был настолько велик, что многие императоры не только интересовались живописью, но и были отличными художниками, как например Сунский император Хуэй Цзун (1082 — 1135), или император дианстии Мин - Чжу Чжаньцзи (1398 — 1435).

= Се-и и Гун-Би. =

Живопись Се-и берёт свои корни в живописи Интеллектуалов Эпохи Сун. Своему происхождению этот тип китайской живописи обязан желанию использовать для написания картин приёмы, применяемые каллиграфами для написания иероглифов. Изначально картины в стиле Се-и писались только тушью, затем начали применяться и минеральные краски разных цветов и оттенков. Суть этой живописи в передаче идеи, сути изображаемого, передаче его «энергии» при помощи лёгких и быстрых мазков. Часто художник, рисующий картины при помощи Се-и, пренебрегает формой изображаемого, пытаясь точнее передать внутреннюю сущность того, что он изображает.

Истоки Гун-би лежат в живописи ремесленников. Живопись Гун-Би в основе своей – реалистична и направлена на как можно более точную передачу изображаемой формы. Часто Гун-би называют императорской живописью, т. к. императоры разных династий часто использовали живопись Гун-Би для оформления своих дворцов.

Вместе Се-и и Гун-Би и составляют китайскую живопись Го-Хуа.

= Китайская живопись маслом. =

Сегодня многие китайские художники предпочитают европейские масло и холст, взамен традиционных туши, акварельных красок и тонкой бамбуковой и рисовой бумаги. Начало китайской живописи маслом положил итальянский монах иезуит Д. Кастильоне.

= Суми–е. =

Живопись Суми-е является японской разновидностью китайской живописи. Изначально Суми-е, как и Се-и была монохромной и писалась лишь при помощи туши, но со временем японские художники начали писать и цветными минеральными красками. Большой импульс развития живопись Суми-е получила не только в Японии но и в других странах мира, в частности в США и России. В Москве сегодня существует школа живописи Суми-е, поддерживаемая посольством Японии.

= Живопись У-син. =

Особняком среди других видов китайской живописи стоит живопись У-син. В основе этой живописи лежат приёмы Се-и и метафизика пяти элементов У-син. В Живописи У-син всего пять мазков, соответствующих элементам дерево, огонь, земля, металл и вода. Так же существует соответствие между пятью элементами У-син и типами композиции, которые строит художник.

Живопись У-син сегодня часто применяется в качестве арт-терапевтической практики, направленной на всестороннее развитие личности рисующего. В последнее время занятия живописью У-син становятся всё более популярными, особенно в России.

= Жанры Китайской живописи =

Среди жанров китайской живописи выделяют следующие:


 * пейзажи «горы – воды»,
 * ветки и птицы,
 * живопись бамбука,
 * анималистическая живопись,
 * живопись фигур и портретная живопись.

= Символизм в Китайской живописи = Для китайской живописи так же характерен крайне изящный язык образов. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особо часто, например четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива мэй хуа. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Бамбук - символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Лао Ши). Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Цветущая дикая слива мэй-хуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.

В анималистических сюжетах так же есть определённый символизм, журавли, тигры, лягушка, утки-мандаринки, карп, соловей. Кроме того, в Суми-е и живописи У-Син символизмом наделяется каждый мазок. Так пять мазков Живописи У-Син соответствуют пяти элементам системы У-син, а мазки живописи Суми-е соответствуют четырем благородным растениям.

= Инструменты Китайской традиционной живописи. =

Для написания традиционных китайских картин применяют ограниченный набор средств, так называемые «четыре сокровища» художника: китайская кисть, краска, тушечница для растирания туши и минеральных красок, бумага.

= Литература =


 * «Слово о живописи из сада с Горчичное Зерно» - М.: Наука, 1969.
 * Самосюк К. «Го Си». — М.: Искусство, 1978.
 * Пострелова Т. А. «Академия живописи в Китае в X — XIII вв.» — М.: Наука, 1976.
 * Виноградова Н. А. «Китайская пейзажная живопись». — М.: Изобразительное искусство, 1972.
 * Го Жо Сюй «Записки о живописи: что видел и слышал». — М.: Наука, 1978.
 * Завадская Е. В. «Эстетические проблемы живописи старого Китая». — М.: Искусство, 1975.
 * «Three Thousand Years of Chinese Painting». Yale University Press, 1997.
 * «Китайские трактаты о портрете». — Л.: Аврора, 1971.

= Ссылки =


 * Китайская живопись У-СИН.
 * Китайская живопись.
 * http://chinesepaintings.com