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Léa Pool, a Swiss-Canadian director, screenwriter, film editor, and producer, was born on September 8th, 1950, in Geneva, Switzerland. She lived there until she was five years old, when her family moved to Lausanne, and then emigrated to Quebec in 1975.

In 1978 she got a bachelor’s degree in communications from the Université du Québec à Montréal. She then directed a number of documentaries, short films, and feature films, as well as TV programs.

Since the start of her career, Léa Pool has pursued an original cinematic approach. In 1978 she co-directed and edited Laurent Lamerre, portier. She then wrote, directed, and produced Strass Café, a medium-length film on 16mm film that won awards at four festivals including Sceaux in France in 1981.

From 1980 to 1983, she directed 10 episodes of the show Planète for Radio-Québec (now called Télé-Québec) about cultural minorities. In the following year she directed Éva en transit, a show about the French singer Éva.

From 1978 to 1983, she taught classes about cinema and film at the Université du Québec à Montréal.

In 1984 she wrote and directed her first fiction feature film, A Woman in Transit (La Femme de l’hôtel), which was received with enthusiasm by both critics and the general public. She then wrote and directed Anne Trister in 1986, the last installment in a triptych about the difficult quest for feminine identity, and the film was invited to fifteen international festivals.

In 1988 Léa Pool’s film Straight for the Heart (À corps perdu), an adaptation of the novel Kurwenal by Yves Navarre, confirmed her important place in Quebec and Canadian cinematography. It received Premiere Magazine’s first place prize at the Festival de la francophonie de Namur and the Award of Excellence at the Atlantic Film Festival of Halifax.

Léa Pool filmed her first feature-length documentary, Hotel Chronicles, in 1990 as part of the Office national du film’s series Parler d'Amérique. In 1991, she directed her fourth fiction feature film, The Savage Woman (La Demoiselle sauvage), co-written with Michel Langlois and Laurent Gagliardi, based on the story of Corinna Bille.

In 1992 she signed Rispondetemi, a segment of the film Montréal vu par… by a collective of filmmakers including Patricia Rozema, Denys Arcand, Michel Brault, Atom Egoyan, and Jacques Leduc. From 1992 to 1993 she wrote and directed her fifth fiction feature film, Desire in Motion (Mouvements du désir), which was nominated in eight Génie Award categories including Best Direction and Best Screenwriting, and which was presented at the Sundance Film Festival in Utah.

In October of 1994, the Festival de Blois (France) presented a retrospective of her cinematographic works, and the French Minister of Culture awarded her the title of chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France.

From 1994 to 1995 she directed two hour-long documentaries for TV as a part of a series of six bilingual episodes titled Femmes : Une histoire inédite, focusing on the emancipation of women. In 1996 she directed a short film entitled Lettre à ma fille for the Musée de la civilisation (Québec). In 1997 and 1998 she co-wrote and directed a documentary on the life and work of Gabrielle Roy, one of the greatest authors in Canadian literature.

Arrivée au Québec (1975-1983)
Léa Pool née à Genève et vit jusqu'à ses 5 ans avant que sa famille ne déménage à Lausanne. Elle émigre au Québec en 1975.

En 1978, elle obtient un baccalauréat spécialisé en communications à l'Université du Québec à Montréal. Depuis, elle a réalisé de nombreux documentaires, films de court et long métrage, ainsi que des émissions de télévision.

Depuis le début de sa carrière, Léa Pool poursuit une démarche cinématographique originale. En 1978, elle coréalise et monte Laurent Lamerre, portier puis elle scénarise, réalise et produit Strass Café, un moyen métrage en 16 mm, primé dans quatre festivals, dont celui de Sceaux en France en 1981.

De 1980 à 1983, elle réalise pour Radio-Québec (aujourd'hui Télé-Québec) 10 émissions de la série Planète sur les minorités culturelles puis, l'année suivante, Éva en transit, émission sur la chanteuse française Éva.

De 1978 à 1983, elle donne des cours sur le cinéma et la vidéo à l'Université du Québec à Montréal.

Débuts en longs métrages (1984-1993)
En 1984, elle scénarise et réalise son premier long métrage de fiction, La Femme de l'hôtel, qui est accueilli avec enthousiasme par la critique et le public. Puis, elle scénarise et réalise Anne Trister en 1986, dernier volet du triptyque sur la difficile quête de l'identité féminine, un film invité à une quinzaine de festivals internationaux.

À corps perdu en 1988, l'adaptation du roman Kurwenal de Yves Navarre, vient confirmer la place importante qu'occupe Léa Pool dans la cinématographie québécoise et canadienne. Il reçoit le Premier prix de la revue Première au Festival de francophonie de Namur et le Prix de l'excellence de l'Atlantic film Festival de Halifax. En 1990, Léa Pool tourne son premier long métrage documentaire, Hotel Chronicles, dans le cadre de la série Parler d'Amérique de l'Office national du film. En 1991, elle réalise son quatrième long métrage de fiction, La Demoiselle sauvage, coscénarisé avec Michel Langlois et Laurent Gagliardi, d'après la nouvelle de Corinna Bille.

En 1992, elle signe Rispondetemi, un segment du film Montréal vu par..., un collectif regroupant les cinéastes Patricia Rozema, Denys Arcand, Michel Brault, Atom Egoyan et Jacques Leduc. En 1992-1993, elle scénarise et réalise son cinquième long métrage de fiction Mouvements du désir, qui est mis en nomination dans huit catégories au Génie Award dont les catégories de la meilleure réalisation et la meilleure scénarisation et qui est présenté au Sundance film Festival en Utah.

Renommée internationale (1994-...)
En octobre 1994, le Festival de Blois (France) présente une rétrospective de son œuvre cinématographique et le ministère de la Culture de France lui décerne le titre de chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France.

En 1994-1995, elle réalise deux documentaires d’une heure pour la télévision dans le cadre d'une série de six émissions bilingues intitulée Femmes : Une histoire inédite, portant sur l'émancipation des femmes. En 1996, elle réalise un court métrage intitulé Lettre à ma fille, pour le Musée de la civilisation (Québec). En 1997-1998, elle coscénarise et réalise un documentaire sur la vie et l’œuvre de Gabrielle Roy, l’une des plus grandes auteures de la littérature canadienne.

En 1998-1999, elle scénarise, en collaboration avec Nancy Huston et réalise son sixième long métrage intitulé Emporte-moi. Ce long métrage de fiction est sélectionné pour l’ouverture des Rendez-vous du cinéma québécois et remporte le Prix Spécial du Jury œcuménique en compétition officielle au 49e Festival International de Berlin.

Depuis 1989, elle reçoit plusieurs hommages à travers le monde. La qualité de son travail est soulignée en Suisse, en France, au Japon (à Tokyo), en Belgique, en Suède, en Italie, au Canada (à Toronto) et aux États-Unis, à Denver, Berkeley, Princeton, Chicago, Boston, New York (au musée d'Art Moderne) et à Seattle, entre autres.

En 1993, elle reçoit le Prix d'excellence Emergence de l'Université du Québec à Montréal.

En 2000, elle réalise le long métrage Lost and Delirious, mettant en vedette Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton et Graham Greene, une coproduction Québec-Ontario, écrit par Judith Thompson et tiré du roman The Wives of Bath de Susan Swan.

En 2002, elle réalise le long métrage The Blue Butterfly, mettant en vedette William Hurt et Pascale Bussières, une coproduction Québec-Angleterre, écrit par Peter McCormack et tiré de la vie de Georges Brossard.

En 2004-2005, elle anime pour l’Union des artistes des ateliers d’interprétation devant la caméra et de 2004 à 2006 elle enseigne la mise en scène au cinéma à l’UQAM.

En 2006, elle reçoit trois prix pour l'ensemble de son œuvre. D'abord le Prix Reconnaissance de l'université du Québec à Montréal, puis le Prix des Femmes de mérite de la Fondation Y des femmes et enfin le prix Albert-Tessier, soit la plus haute distinction décernée chaque année par le gouvernement du Québec en reconnaissance de son talent exceptionnel et de son apport remarquable dans le domaine cinématographique.

En 2007, elle scénarise et réalise un des documentaires de la série Hidden Lives, produit par la CBC (Canadian Broadcasting Company), visant à faire découvrir la vie insoupçonnée d’individus de son quartier. Elle réalise également le long métrage de fiction Maman est chez le coiffeur, scénarisé par Isabelle Hébert. En 2008-2009, elle réalise La Dernière Fugue, adapté du roman Une belle mort (2005) de Gil Courtemanche, une coproduction Québec/Luxembourg.

De 2009 à 2011, elle scénarise et réalise Pink Ribbons Inc., un long-métrage documentaire pour l’ONF. En 2014, elle réalise et co-scénarise avec Marie Vien, le long-métrage La passion d’Augustine.

Gros succès public, La Passion d’Augustine, sorti en 2015, remporte 6 prix au Gala du cinéma québécois 2016 : meilleur film, meilleure réalisatrice, meilleure actrice (Céline Bonnier), meilleure actrice de soutien (Diane Lavallée), meilleurs costumes, meilleure coiffure.

Lea Pool est la première femme à obtenir le prix du meilleur film à ce Gala depuis sa création en 1999.

L’année 2016 sera marquée par la réalisation d’un documentaire long-métrage intitulé Double Peine dont le tournage a débuté en 2015 sur plusieurs continents et par la réalisation du long-métrage Et au pire on se mariera d’après le roman éponyme de Sophie Bienvenu avec laquelle elle co-signe le scénario. Ce film est une co-production Canada/Suisse.

Tout au long de sa carrière, elle a participé en tant que membre du jury aux festivals internationaux de Chicago, Locarno (Suisse) et Taormina (Italie). De plus, elle a récolté à 3 reprises le prix Jutra pour le film s’étant le plus illustré hors Québec avec Emporte-moi, Lost and Delirious et Maman est chez le coiffeur.

Parallèlement à son impressionnante carrière de cinéaste, elle partage ses connaissances tant comme chargé de cours en scénarisation et en réalisation à l’Université du Québec à Montréal, de 1982 à ce jour et à l’Institut national de l’image et du son (INIS), de 1998 à 2009, que comme formatrice dans le cadre d'ateliers intensifs de jeu d’acteurs devant la caméra pour l’Union des Artistes (UDA), de 2004 à ce jour et de préparation aux auditions. De plus, en 2000, elle a donné une formation au Centre des Arts de Banff, intitulée « Woman in a director’s chair ». En 2013, elle a reçu le titre de membre de l'Ordre du Canada et en 2017 on lui décerne le prestigieux Prix Hommage de Ciné-Québec.

Comme réalisatrice

 * 1978 : Laurent Lamerre, portier
 * 1980 : Strass Café
 * 1984 : La Femme de l'hôtel
 * 1986 : Anne Trister
 * 1988 : À corps perdu (d'après le roman Kurwenal ou La Part des êtres d'Yves Navarre)
 * 1990 : Hotel Chronicles
 * 1991 : Montréal vu par…
 * 1991 : La Demoiselle sauvage
 * 1992 : Rispondetemi
 * 1994 : Mouvements du désir
 * 1995 : Femmes: Une histoire inédite (Woman: A True Story)
 * 1998 : Gabrielle Roy
 * 1999 : Emporte-moi
 * 2001 : Rebelles (Lost and Delirious)
 * 2004 : Le Papillon bleu (The Blue Butterfly)
 * 2008 : Maman est chez le coiffeur
 * 2010 : La Dernière Fugue
 * 2012 : L'Industrie du ruban rose (Pink Ribbons, Inc.)
 * 2015 : La Passion d’Augustine
 * 2017 : Et au pire, on se mariera,.

Comme scénariste

 * 1980 : Strass Café
 * 1984 : La Femme de l'hôtel
 * 1986 : Anne Trister
 * 1988 : À corps perdu
 * 1990 : Hotel Chronicles
 * 1991 : La Demoiselle sauvage
 * 1994 : Mouvements du désir
 * 1998 : Gabrielle Roy
 * 1999 : Emporte-moi
 * 2009 : La Dernière Fugue
 * 2012 : L'industrie du ruban rose (Pink Ribbons, Inc.)
 * 2015 : La Passion d’Augustine
 * 2017 : Et au pire, on se mariera,.

Comme monteuse

 * 1978 : Laurent Lamerre, portier
 * 1980 : Strass Café

Comme productrice

 * 1980 : Strass Café

Récompenses

 * Prix L.-E.-Ouimet-Molson en 1984 pour La Femme de l'hôtel.
 * Meilleur film canadien pour La Femme de l'hôtel.
 * Prix œcuménique, Festival de Berlin pour Anne Trister
 * 2000 - Prix du cinéma suisse pour Emporte-moi
 * 2000 - Prix Jutra du film s'étant le plus illustré hors Québec pour Emporte-moi
 * 2002- Prix Jutra du film s'étant le plus illustré hors Québec pour Lost and Delirious.
 * 2008- Prix Jutra du film s'étant le plus illustré hors Québec pour Maman est chez le coiffeur
 * 2016 - 6 Prix au Gala du cinéma québécois pour La Passion d'Augustine