User:Bahnmoeller/Tholos von Delphi

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Östlich des dritten Tempels stand die Tholos, ein von dem Architekten Theodoros von Phokaia um 380 v. Chr. entworfener Rundbau, zu dem Theodoros auch ein bei Vitruv genanntes theoretisches Werk schrieb. Der für seine Zeit außergewöhnliche Rundbau, ganz aus pentelischem Marmor ausgeführt, lediglich der Cellaboden und der Sockel unter der inneren Säulenstellung waren aus dunklem, eleusinischen Kalkstein, hatte im Stylobat einen Durchmesser von 13,50 Meter. Der Durchmesser des zylindrischen Baukörpers der Cella betrug 8,60 Meter. Zwanzig Säulen dorischer Ordnung mit je 20 Kanneluren bildeten dessen Peristase. Ihnen antworteten im Inneren neun Säulen korinthischer Ordnung, eine zehnte Säulenstellung fiel wegen der Türöffnung weg. In dem radialsymmetrisch angelegten Entwurf korrespondierten somit die korinthischen Säulen mit jedem zweiten Interkolumnium der Peristase. Deren knapp 6 Meter hohe Säulen trugen einen Triglyphen-Metopen-Fries, von dessen einst 40 Metopen nur wenige Reste mit Darstellungen von Kentauren und Amazonen erhalten sind. Auch die Cellawand wurde von einem umlaufenden Triglyphon mit 40 Metopen bekrönt. Als Besonderheit wies die Tholos eine doppelte Sima als Abschluss des Gebälkes auf. Der Bau eröffnete eine kleine Gruppe besonders kostbarer Heiligtumsbauten, alle auf dem Prinzip des Rundbaus beruhend und im 4. Jahrhundert v. Chr. errichtet, die mit der Tholos von Epidauros und dem Philippeion in Olympia zwei weitere außergewöhnliche Vertreter fand. Die Funktion der Tholos in Delphi ist ungeklärt. Drei der einst 20 dorischen Säulen wurden 1938 wieder aufgestellt.



Der Tholos of Delphi gehört zu den antiken Anlagen des Heiligtums der Athena Pronaia in Delphi. Der Rundtempel, ein "Tholos", befindet sich unmittelbar neben der antiken Fundamenten des Tempel der Athena Pronaia, ungefär 1 km östlich der anderen Ausgrabungsstätten in Delphi, im heutigen Regionalbezirk Fokida. Der Tholos ist Teil der Delphi UNESCO World Heritage Site.

Architektur
Als Architekt des "Kuppeltempels" wird von Vitruvius, in De architectura Buch VII, als Theodorus Phoceus (nicht Theodorus von Samos, der von Vitruvius an anderer Stelle genannt wird).

Aussen stützen zwanzig dorische Säulen einen Fries mit Triglyphen and Metopen. Die runde Mauer der Cella, the central chamber of the building, was also crowned by a similar frieze, metopes and triglyphs but to a lesser extent. Inside, a stone bench was positioned on which stood ten Corinthian style pilasters, all of them attached to the concave surface of the wall.

The manifold combination and blending of various architectural styles in the same building was completed through a natural polychromatic effect, resulting from the use of different materials. Materials used included Eleusinian thin slabs (called “titanolithos”) and Pentelic marble in the superstructure and limestone at the platform. The building’s eight-arched roof was also constructed of marble, and was decorated respectively by eight female statues carved in sharp and lively motion.

Die Skulpturen an der Kuppel
The sculptured decoration of the dome was also beautifully crafted by bisher unbekannten Handwerkern. It is dated between 380 and 370 BC. High reliefs ascribed the figures of the metopes, which contributed to being easily detached from the plates and be reused as building material and tomb covers in the early Christian years after they were smoothed over again. Following strenuous and time consuming efforts of specialists who attempted to agglutinate the fragments around the monument, we can today have at least an incomplete picture of its original form and the stylistic and decorative elements of its relief representations. In the major metopes of the outer side there are scene representations from Amazon and Centaur battles, already known from mythology and very dear to Greek sculpture. In the inside, the figures of the frieze survived unfortunately at a very small scale and with high fragmentation. They allegedly portrayed labors, either by Herakles or Theseus.

Despite their fragmentary nature, the architectural reliefs on the Dome of Delphi reveal the great skill of their creators, as regards both the treatment of materials – especially marble – and catching details with vitality and excellent anatomical accuracy. All these novel compounds with unexpected combinations in the iconographic tradition of the 4th century BC introduce an innovative artistic movement, resulting in a creative competition between the art of relief and sculpted plastic art. Particularly to achieve the above confrontational blending of antithetical elements, the discernible elements include the high relief which may be detached from the plate of the panel, the kinesiological freedoms of the sculptures achieved through their details, as well as the dramatic intensity reflected in the figures to demonstrate the passion and the fury of the conflict of enemies in lively battle scenes.