User:Chiuchow opera/sandbox

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.

潮劇，因形成于廣東潮州地區而得名，俗稱“潮調”、“潮音戲”、“白字戲”，明代前已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切.

潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格. 潮劇不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響于香港、台灣及東南亞一帶. 是具有代表性的地方劇種. 潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分. 潮劇是中國古老戲曲存活于舞臺的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值.

中國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）. 北雜劇在宋金院的基礎上發展起來. 至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的. 在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，“一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；另一種是當地的民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調. 這兩種因素形成了若干不同風格的聲腔劇種. ”　明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，證明潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，淵源得到了史料佐證的論說.

一說；南戲是南宋時流行于東南沿海的戲曲形式，在潮州鳳塘古墓中出土有宣德七年（1432）手抄劇本《正字劉希必金釵記》，這個劇本的行當角色、曲牌腔板都屬於南戲體制，同時也吸收了北雜劇的某些成分，在題目中標明“正字”. “正字”就是正音，用官腔來演唱. 明代的潮腔、指的是“鄉音搬演戲文”，發展成了今天的潮劇. 因此說“正字母生白字仔”. 因為如此，潮劇歷來尊正字戲為師，稱正字戲為大戲.

亦有一說；在出土手抄劇本題目中標明“正字”. “正字”就是正音. 古時中原皇朝經常更替，官話自是隨著變化，較接近皇城地方如溫州自然隨著改變. 反而偏遠地方如潮州、泉州可以保留更多古風，所以有理由相信潮州話、泉州話、閩南話更接近當時原來的官話正音. 潮劇不單是古風，潮州劇、泉州劇會是更接近古時官話演的古劇. 其他接近皇城地方的劇種反受到皇朝更替官話變化，和外來的潤飾，或更好看但不原味. 所謂禮失而求諸野.

潮俗祭祀之風甚熾，舊時的演戲活動，多圍繞著祭祀活動舉行. 祭祀對象大抵兩個方面：一是姓氏宗族祖先；另一是村社的社神（俗稱“地頭神”）以及其他各類神明. 潮地人文特點是“聚族而居”，因而宗祠和神廟（俗稱“老爺宮”）星羅棋佈，大異他州，祭祀活動也很有組織. 宋元以前每逢祭祀須“奏音聲、以謝神貺”，大概到了明代以後，這種“奏音聲”便多被戲曲所代替.

潮俗好戲之風，清康熙藍鹿州《潮州風俗考》載：“梨園婆娑，無日無之……舉國喧闐，晝夜無間. ”“無日無之”說明演戲的頻繁性；“晝夜無間”記錄了日夜連演通宵達旦的程度.