User:Cjc5354/sandbox

Aufgabe 1

„Der Ausdruck der Leidenschaften“ von Klopstock ist vom Anfang ein wechselnder Text. Sobald Klopstock das erste Wort schrieb, musste er es durchstreichen. Der Text sieht sogar aus, als ob es am Anfang ein Epigramm an „die Bewundrer der französischen Tragödien“ sein sollte, bis Klopstock seine Meinung änderte. Es passt irgendwie, dass ein Text über den Mut, den ein Dichter braucht, mit Leidenschaft zu schreiben, so früh von einem Dichter geändert wurde. Dieses Epigramm ist ein klares Bild von dem Ansatz Klopstocks an das Schreiben – ohne Leidenschaft ist die Kunst sinnlos, und der Dichter muss sich darum bemühen. Um das zu erreichen musste Klopstock den Text viel bearbeiten, und der Prozess des Schreibens wird dadurch aufgeklärt.

Leidenschaft zu übermitteln ist „für den Dichter der schwerste,“ laut diesem Epigramm. Als ein Dichter der Frühromantik schreibte Klopstock oft von die emotionale Macht, die die Kunst (besonders die Poesie,) haben sollte. Der Stoß, der alles bewegt, ist wesentlich für diese Macht. Dabei spielt Leidenschaft eine wichtige Rolle ; „von der leisesten an der Empfindungen bis zu der stärksten“ muss die Leidenschaft steigen. Ohne den Mut zu haben, die „Geister der Schönheit“ statt „dem Wankenden“ zu folgen, scheitert der Dichter. Hier ist der Prozess des Schreibens als Klettern romantisiert, eine gefährliche Aufgabe, die man laut Klopstock nicht schrecken kann. Diese Romantisierung ist selbst leidenschaftlich – der Dichter muss Leidenschaft haben und erleben, um das Konzept mit der Poesie überzumitteln. Der Dichter, der den Lorbeer „nur zu berühren“ naht, findet eine Pflanze, die verwelkt ist.

Der Lorbeer ist ein interessantes Symbol. Lorbeeren waren für antike Hellenen Embleme des Gottes Apollo, und deswegen wurde der Lorbeer für den Kranz, der die Geltung des Trägers zeigte, benutzt. Das Omen des Todes von einem Lorbeer war für die Römer ein Zeichen von Schlechtigkeit (z.B. der Tod von dem Lorbeerhain der Julisch-Claudischen Dynastie kurz nach dem Tod von dem Kaiser Nero.) Dass Klopstock das Verwelken einer Pflanze wie den Lorbeer als ein Symbol des Scheiterns von einem Dichter benutzt ist wahrscheinlich kein Zufall. Klopstocks Verhältnis mit der Antike ist ein wichtiges Teil von der Geschichte seiner Poesie – mit Messias brachte er den klassischen epischen Hexameter wieder in den Zeitgeist. Diese Verbindung ist wichtig, Klopstock und seine Einstellung zur Poesie zu verstehen.

Eine der ersten Korrekturen dieses Texts hat auch etwas interessantes mit Klopstocks Vorliebe für die Antike zu tun. „An die Bewundrer der französischen Tragödien“ hießen die durchgestrichene Wörter auf der zweite Zeile des Texts. Obwohl das ein Hinweis auf die französische Revolution sein könnte (es kommt nur eine Seite nach einem Epigramm zu dem „doppelte Terrorismus“ davon,) eine sicherere Interpretation würde das bestimmt als buchstäblich anerkennen. Klopstock gab viel Zeit zu seinem Krieg mit der zeitgenössische Kritik, besonders die, die um Regeln ständig kümmerten. Die Bewegung und Gefühle statt sinnlose Regeln waren für Klopstock die wichtigste Teile der Poesie, Teile die er von den klassischen Dichter (und manche derzeit) mitbrachte. Regeln waren für die französischen Tragödien ja wichtig, und vielleicht wollte Klopstock etwas dazu sagen.

Die Romantisiserung und Leidenschaft des Texts ist in der Korrekturen erkennbar. Zwischen „höchsten“ und „stärksten“ und dann später „das Höchste“ und „der Schwerste“ zu entscheiden gab es wohl Schwierigtkeiten für Kloppstock, der darüber hin und her ging. Dieses Problem gab es auch zwischen „steigen“ und „sich heben“. Das zeigt, dass er vielleicht die Metapher des Kletterns riesig stark bearbeiten wollte, und dann entscheidete sich, diese Metapher ein bisschen leiser zu stellen, ohne so viele Wörter, die etwas mit Höhe zu tun haben. So etwas kann mit dem Thema des Texts zusammenhängen – wendete Klopstock damit sich weg, und folgte er „dem Wankenden,“ oder ist ein Teil des Prozess des Schreibens das Selbstbewusstsein, das man braucht, Fehler anzuerkennen und dann zu korrigieren? Da liegt vielleicht eine Spannung von dem Klopstock indirekt schreibt – wenn die Leidenschaft so schwer zu erhöhen ist, und der Dichter selbst es fühlen muss, muss der Verstand der Kunst, den ein Dichter haben sollte, eine Rolle spielen.

In Zeilen fünf und sechs gibt es auch Korrekturen, die für den Sinn des Texts wichtig sein könnten. Hier änderte Klopstock „verzeiht,“ „wendet,“ und „folget“ zu „verzeihen,“ „wenden,“ und „folgen.“ Die Bedeutung von der frühere Vers ist durch das Subjekt geändert; das könnte ein einfache grammatische Revision sein, aber auch etwas mit der Audienz, die er ansprechen wollte. Vielleicht wollte Klopstock eine Anweisung geben, statt die Prozess von dem Schreiben der Poesie nur zu beschreiben. Mit einem von dem Infinitiv gebildeten Imperativ könnte Klopstock genau das machen. Damit ist es klar, das dieses Epigramm gegen andere Dichter gerichtet war. Das könnte etwas an den vorherigen genannten durchgestrichenen Hinweis auf die „Bewundrer der französischen Tragödien“ erklären – vielleicht können die regelbesessene Gedichter, die die französische Tragödien so mögen, etwas über die Leidenschaft lernen, laut Klopstock.

Anscheinend wollte Klopstock dieses Epigramm früher beenden. Es gibt zwei Striche, eine unter der siebten Zeile und die andere unter der letzte Zeile, die scheinbar Enden des Texts sein sollten. In dem Epigramm auf der vorherigen Seite („Der Grosse und der Grössere“) sieht man auch so einen Strich am Ende; also benutzt Klopstock Strichen, seine Werke zu beenden. Welcher von den zwei Striche, dann, ist das echte Ende? Die erste (der Strich unter der siebten Zeile) ist irgendwie durchgestrichen, und es wäre wohl sinnvoller, wenn die letzte Zeile ein Teil des Texts wäre. Die Handschrift der letzten zwei Zeilen ist auch ein bisschen leichter als die Handschrift den Rests des Texts. Damit kann man spekulieren, dass dieser este (dunklere) Strich bevor dem zweiten (leichteren) Schrich (under der letzte Zeile) geschrieben wurde. Weil die Handschrift leichter ist und die letzte zwei Zeilen irgendwie verbunden scheinen (die Metapher ist jetzt eine von einem Lorbeer statt Klettern) kann man auch spekulieren das Klopstock zuerst nach der sechste Zeile das Epigramm beenden wollte, bevor er seine Meinung änderte und die letzte zwei Zeilen schrieb.

Mit „Der Ausdruck der Leidenschaften“ wollte Klopstock etwas wichtiges über den Prozess des Schreibens erklären. Eine interessante Ergänzung dazu findet man, wenn der Prozess von Klopstock untersucht wird. Um Leidenschaft zu beschreiben brauchte Klopstock Zeit und Sorgfalt, und der Text wurde dadurch nicht nur besser, sondern auch zu einem bewegliche Form. Der Text existiert je nach dem Zeitpunkt, an dem man es analysieren will. So eine Zeitmaschine kann Klopstocks Auszicht zu die Leidenschaft erläutern – der Text sagt, dass der Dichter von Leidenschaft geprägt sein müss. Klopstock fühlte diese Emotion, als er zwischen „höchsten“ und „stärksten“ nicht unterscheiden konnte, genauso wie er es bei der Hinzufügung von den letzte zwei Zeilen gefühlt hat. Ohne die Analyse von seiner Manuskripte geht ein Großteil seines Schreibprozesses verloren.