User:Cyclorider/sandbox

= Alphonse Mucha = Alfons Maria Mucha (Tiếng Séc: [ˈalfons ˈmuxa], 24 tháng Bảy năm 1860 - 14 tháng Bảy 1939) còn được biết đến là Alphonse Mucha là một họa sĩ, nhà minh họa và nhà thiết kế đồ họa người Séc, sống và làm việc tại Paris. Ông nổi tiếng bởi các áp phích và tranh quảng cáo mang phong cách thiết kế và trang trí đặc trưng theo trường phái Art Nouveau. Ông sáng tác những minh họa, quảng cáo, biển hiệu và những thiết kế mỹ nghệ khác, chúng đều là những tác phẩm nổi bật đại diện cho phong trào Art Nouveau trên toàn cầu.

Vào nửa sau của sự nghiệp, ở tuổi 43, ông quay trở về quê nhà ở vùng Bohemia - Moravia thuộc Áo và cống hiến tận tụy để làm nên chuỗi 20 tác phẩm hoành tráng mang tên "Sử thi về tộc người Slav" (The Slav Epic), khắc họa lịch sử của các dân tộc Slav trên toàn thế giới, chúng được ra đời trong giai đoạn từ 1912 đến 1926. Vào năm 1928, nhân dịp Quốc khánh thứ 10 của Tiệp Khắc, ông ra mắt chuỗi tác phẩm này trước dân chúng Séc. Ông coi chúng là thành tựu lớn nhất của sự nghiệp. Ngày nay, những tác phẩm này được trưng bày tại Praha.

Thiếu thời
Alphonse Mucha sinh ngày 24 tháng Bảy năm 1860 trong thị trấn nhỏ Ivančice ở miền nam Moravia, bấy giờ là một tỉnh của đế chế Áo, nay thuộc Cộng hòa Séc. Ông có xuất thân khiêm tốn, cha ông là một mõ tòa còn mẹ ông là con gái một thợ xay lúa. Ông là người con cả trong gia đình, các anh chị em ông đều có tên bắt đầu bằng chữ A.

Từ nhỏ, ông đã sớm bộc lộ năng khiếu vẽ. Một tiểu thương địa phương ngưỡng mộ tài năng của ông nên thường chu cấp cho ông giấy miễn phí, một xa xỉ phẩm thời đó. Trước khi đi học, ông thường xuyên vẽ bằng tay trái. Ông cũng sớm có đam mê dành cho âm nhạc.

Sau khi hoàn thành cấp bậc tiểu học, ông muốn được đi học tiếp nhưng gia đình không đủ điều kiện vì phải chu cấp tiền học cho ba người anh chị em khác của ông. Ông được thầy dạy âm nhạc gửi đến học thầy Pavel Křížkovský, chỉ huy dàn nhạc của Tu viện Thánh Thomas ở Brno, chi phí học được chu cấp bởi tu viện. Sau đó ông cũng qua học ở nhiều trường lớp âm nhạc khác, tuy nhiên ước mơ thật sự của ông là được trở thành một họa sĩ.

Năm 1878, ông thi trượt Học viện Mỹ thuật Praha và được khuyên là nên tìm hướng đi khác cho sự nghiệp. Năm 1880, ông đến Viên, kinh đô của Đế chế Áo và nhận được việc cho một công ty chuyên thiết kế phông nền sân khấu cho các nhà hát ở Viên. Tại Viên, ông được tham quan các bảo tàng, cung điện, nhà thờ và đặc biệt là các nhà hát vì ông thường được cấp trên cho vé miễn phí. Ông cũng phát hiện ra Hans Makart, một họa sĩ hàn lâm triển vọng, thường vẽ các tranh tường hoành tráng cho những cung điện và cơ quan chính phủ ở Viên, người về sau đã có ảnh hướng lớn đến phong cách của Mucha. Ông cũng tiếp xúc với nhiếp ảnh, một công cụ giúp ông sáng tác sau này.

Không may, năm 1881, một trận hỏa hoạn lớn đã phá hủy nhà hát Ringtheater, đối tác chính của cơ quan ông làm việc. Cuối năm 1881, với số vốn ít ỏi, ông bắt chuyến tàu đi xa về hứong Bắc nhất có thể. Ông đến Mikulov, miền nam Moravia, tại đây ông vẽ tranh chân dung, trang trí và viết chữ trên bia mộ. Các tác phẩm của ông được ngưỡng mộ và bá tước Edward Khuen Belasi, một địa chủ và quý tộc, đề nghị vẽ một loạt tranh tường cho cơ ngơi của ông ở lâu đài Emmahof và về sau là nhà của tổ tiên ông ở Tyrol, lâu đài Gandegg. Những bức tranh ở Emmahof bị hỏa hoạn thiêu rụi năm 1948 nhưng những bản nhỏ ban đầu vẫn tồn tại, nay được trưng bày tại bảo tàng ở Brno. Ông đã cho thấy tài năng khi vẽ về những đề tài huyền ảo, phụ nữ và những hình trang trí hoa lá. Belasi, đồng thời là một họa sĩ nghiệp dư, đưa Mucha tham gia các chuyến du ngoạn để khám phá nghệ thuật ở Venice, Florence và Milan, giới thiệu ông với nhiều họa sĩ, trong đó có họa sĩ trường phái Lãng Mạn nổi tiếng người Bavaria, Wilhelm Kray, sống tại Munich.

Munich
Bá tước Belasi quyết định đưa Mucha đến Munich để họa sĩ có cơ hội được đào tạo chuyên nghiệp, trả chi phí học tập và ăn ở khi ông học tại Học viện Mỹ thuật Munich. Không có tài liệu nào cho thấy ông đã từng là sinh viên tại đây song ông đã kết thân với một số họa sĩ người Slav tại đây như Karel Vítězslav Mašek và Ludek Marold người Séc và Leonid Pasternak người Nga. Ông thành lập hội sinh viên Séc và vẽ những tranh minh họa chính trị cho các nhà xuất bản theo chủ nghĩa dân tộc ở Praha. Năm 1886, ông được yêu cầu vẽ một bức tranh về hai vị thánh Cyril và Methodius từ một cộng đồng người Séc nhập cư bao gồm một số họ hàng ông, những người đã xây dựng một nhà thờ Công giáo La Mã ở thành phố Pisek, Bắc Dakota. Ông rất hài lòng về không khí nghệ thuật ở Munich. Ông viết gửi bạn bè: "Tôi đang ở đây với sở trường mới của tôi, vẽ tranh. Tôi bắt gặp vô số nguồn tư tưởng mà không cần cố gắng, thậm chí là với đầy hân hoan. Tại đây, lần đầu tiên tôi tìm thấy những chủ đề mới mà trước kia dường như không thể vươn tới được." Tuy nhiên, ông nhận ra rằng ông không thể mãi ở Munich được. Chính quyền Bavaria tăng cường áp đặt những hạn chế với những sinh viên và cư dân ngoại quốc. Bá tước Belasi khuyên ông nên chuyển đến Paris hoặc Rome. Với sự hỗ trợ tài chính từ Belasi, năm 1887, ông chuyển đến Paris.

Học tập và những thành công đầu tại Paris
Mucha đến Paris năm 1888 và xin học tại trường vẽ tư nhân Julian và năm sau là trường Colarossi. Cả hai trường đều đào tạo nhiều phong cách vẽ đa dạng. Những thầy đầu tiên của Mucha ở học viện Julian là Jules Lefebvre, một họa sĩ chuyên vẽ những tranh khỏa thân nữ và tranh phúng dụ và Jean Paul Laurens, họa sĩ vẽ tranh sử thi và tôn giáo theo phong cách tả thực và đầy kịch tính. Vào năm 1889, khi vào tuổi 30, người đỡ đầu của ông, bá tước Belasi cho rằng ông đã được giáo dục đầy đủ và ngừng quỹ chu cấp.

Khi Mucha ở Paris, ông nương tựa với sự giúp đỡ từ cộng đồng người Slav đông đảo. Ông sống trong một ngôi nhà nội trú mang tên Crémerie ở số 13 phố Grande Chaumière, nơi mà người chủ chính là Charlotte Caron, người nổi tiếng vì đã cung cấp nơi ở cho các họa sĩ khó khăn, khi thiếu thốn, bà chấp nhận đổi các bức họa thay cho chi phí thuê nhà. Mucha quyết định đi theo bước chân của Ludek Marold, một họa sĩ người Séc ông đã làm quen trong quãng thời gian ở Munich, giờ đã có một sự nghiệp thành công với tư cách là một nhà minh họa cho các tạp chí. Từ năm 1890 đến năm 1891, ông bắt đầu minh họa cho tờ tạp chí tuần La Vie Populaire, tờ báo hay đăng những mục tản văn theo tuần. Ông minh họa cho tác phẩm "Vẻ đẹp vô dụng" ( L'Inutile Beauté ) của nhà văn Guy de Maupassant, được lên bìa vào bản phát hành ngày 22 tháng Năm năm 1890. Ông cũng vẽ minh họa cho Le Petit Français Illustré, được xuất bản dưới dạng tạp chí và sách với những câu chuyện cho giới trẻ. Ông vè lại cảnh những trận chiến và những sự kiện lịch sử bao gồm một minh họa bìa về chiến tranh Pháp - Phổ ở bản 23 tháng Một năm 1892.

Nghề vẽ minh họa đã đem lại cho ông nguồn thu nhập đều đặn. Ông đã tự mua cho mình chiếc đàn harmonium để tiếp tục theo đuổi sở thích âm nhạc và chiếc máy ảnh đầu tay. Ông tự chụp mình và bạn bè đồng thời thường xuyên dùng máy để phục vụ các bức vẽ. Ông kết bạn với Paul Gauguin và chia sẻ xưởng vẽ một thời gian khi Paul trở về từ Tahiti vào mùa hè năm 1893. Mùa thu năm 1894, ông cũng làm bạn với nhà viết kịch August Strindberg, người chia sẻ mối quan tâm về triết học và chủ nghĩa thần bí với ông.

Sau khi minh họa cho các tạp chí, ông được yêu cầu minh họa cho cuốn "Quang cảnh và Giai đoạn của lịch sử nước Đức" của nhà sử học Charles Seignobos. Bốn trong số những minh họa, bao gồm bức tái hiện lại cái chết của Frederic Barbarossa được trưng bày tại Phòng tranh nhưng họa sĩ Paris năm 1894. Ông nhận được một huân chương vinh danh, sự công nhận chính thức đầu tiên.

Mucha hợp tác với một đối tác quan trọng nữa vào đầu những năm 1890, Thư viện Trung tâm về Hội họa, nơi chuyên xuất bản sách về hội họa, kiến trúc và nghệ thuật trang trí. Về sau họ xuất bản một tạp chí mới mang tên "Nghệ thuật và Trang trí" (Art et Decoration), tờ báo có vai trò ban đầu và quan trọng trong việc xuất bản về trường phái Art Nouveau. Ông vẫn tiếp tục công việc minh họa với các đối tác khác bao gồm việc minh họa cho một tập thơ trẻ em của Eugène Manuel, và những minh họa cho một tạp chí chuyên về nghệ thuật sân khấu La Costume au théâtre.Mucha đến Paris năm 1888 và xin học tại trường vẽ tư nhân Julian và năm sau là trường Colarossi. Cả hai trường đều đào tạo nhiều phong cách vẽ đa dạng. Những thầy đầu tiên của Mucha ở học viện Julian là Jules Lefebvre, một họa sĩ chuyên vẽ những tranh khỏa thân nữ và tranh phúng dụ và Jean Paul Laurens, họa sĩ vẽ tranh sử thi và tôn giáo theo phong cách tả thực và đầy kịch tính. Vào năm 1889, khi vào tuổi 30, người đỡ đầu của ông, bá tước Belasi cho rằng ông đã được giáo dục đầy đủ và ngừng quỹ chu cấp.

Khi Mucha ở Paris, ông nương tựa với sự giúp đỡ từ cộng đồng người Slav đông đảo. Ông sống trong một ngôi nhà nội trú mang tên Crémerie ở số 13 phố Grande Chaumière, nơi mà người chủ chính là Charlotte Caron, người nổi tiếng vì đã cung cấp nơi ở cho các họa sĩ khó khăn, khi thiếu thốn, bà chấp nhận đổi các bức họa thay cho chi phí thuê nhà. Mucha quyết định đi theo bước chân của Ludek Marold, một họa sĩ người Séc ông đã làm quen trong quãng thời gian ở Munich, giờ đã có một sự nghiệp thành công với tư cách là một nhà minh họa cho các tạp chí. Từ năm 1890 đến năm 1891, ông bắt đầu minh họa cho tờ tạp chí tuần La Vie Populaire, tờ báo hay đăng những mục tản văn theo tuần. Ông minh họa cho tác phẩm "Vẻ đẹp vô dụng" ( L'Inutile Beauté ) của nhà văn Guy de Maupassant, được lên bìa vào bản phát hành ngày 22 tháng Năm năm 1890. Ông cũng vẽ minh họa cho Le Petit Français Illustré, được xuất bản dưới dạng tạp chí và sách với những câu chuyện cho giới trẻ. Ông vè lại cảnh những trận chiến và những sự kiện lịch sử bao gồm một minh họa bìa về chiến tranh Pháp - Phổ ở bản 23 tháng Một năm 1892.

Nghề vẽ minh họa đã đem lại cho ông nguồn thu nhập đều đặn. Ông đã tự mua cho mình chiếc đàn harmonium để tiếp tục theo đuổi sở thích âm nhạc và chiếc máy ảnh đầu tay. Ông tự chụp mình và bạn bè đồng thời thường xuyên dùng máy để phục vụ các bức vẽ. Ông kết bạn với Paul Gauguin và chia sẻ xưởng vẽ một thời gian khi Paul trở về từ Tahiti vào mùa hè năm 1893. Mùa thu năm 1894, ông cũng làm bạn với nhà viết kịch August Strindberg, người chia sẻ mối quan tâm về triết học và chủ nghĩa thần bí với ông.

Sau khi minh họa cho các tạp chí, ông được yêu cầu minh họa cho cuốn "Quang cảnh và Giai đoạn của lịch sử nước Đức" của nhà sử học Charles Seignobos. Bốn trong số những minh họa, bao gồm bức tái hiện lại cái chết của Frederic Barbarossa được trưng bày tại Phòng tranh nhưng họa sĩ Paris năm 1894. Ông nhận được một huân chương vinh danh, sự công nhận chính thức đầu tiên.

Mucha hợp tác với một đối tác quan trọng nữa vào đầu những năm 1890, Thư viện Trung tâm về Hội họa, nơi chuyên xuất bản sách về hội họa, kiến trúc và nghệ thuật trang trí. Về sau họ xuất bản một tạp chí mới mang tên "Nghệ thuật và Trang trí" (Art et Decoration), tờ báo có vai trò ban đầu và quan trọng trong việc xuất bản về trường phái Art Nouveau. Ông vẫn tiếp tục công việc minh họa với các đối tác khác bao gồm việc minh họa cho một tập thơ trẻ em của Eugène Manuel, và những minh họa cho một tạp chí chuyên về nghệ thuật sân khấu La Costume au théâtre.

Sarah Bernhardt và Gismonda
Vào cuối năm 1894, sự nghiệp của Alphonse Mucha rẽ đột ngột và không lường trước được khi ông bắt đầu làm việc cho ca sĩ người Pháp Sarah Bernhardt. Theo lời mô tả của Mucha, ngày 26 tháng Mười Hai, Bernhardt có cuộc gọi với Maurice de Brunhoff, quản lý nhà xuất bản Lemercier về việc in áp phích sân khấu cho cô, đặt hàng một áp phích mới về việc tiếp tục trình diễn vở Gismonda. Vở kịch, được viết bởi Victorien Sardou, đã công chiếu và gây nên tiếng vang lớn từ ngày 31 tháng Mười năm 1894 tại Nhà hát Phục Hưng (Théâtre de la Renaissance). Bernhardt muốn có một áp phích quảng cáo về việc kéo dài lịch công chiếu từ sau kỳ nghỉ Giáng Sinh, nài nỉ công việc phải hoàn thành vào mùng 1 tháng Một, 1895. Do kỳ nghỉ lễ, không có một họa sĩ thường trực nào của Lemercier có mặt.

Khi Bernhardt gọi, Mucha tình cờ có mặt ở nhà xuất bản. Ông đã có kinh nghiệm vẽ Bernhardt và đã có một chuỗi những tranh minh họa về màn trình diễn của cô trong vở "Cleopatra" cho Costume au Théâtre vào năm 1890. Khi Gismonda được công chiếu vào tháng Mười năm 1894, Mucha được tạp chí Le Gaulois yêu cầu làm một sê ri tranh minh họa về vai trò của Bernhardt trong đợt diễn tăng cường đặc biệt mùa Giáng Sinh, chúng được bán đúng vào dịp này với giá cao là 50 Centimes 1 bản.

Brunhoff yêu cầu Mucha nhanh chóng thiết kế áp phích cho Bernhardt. Tấm áp phích cao hơn hai mét, với hình ảnh Bernhardt trong trang phục một nữ quý tộc thời Byzantine, đầu đội hoa lan, choàng khăn có họa tiết hoa, tay cầm cành cọ như trong lễ rước Tuần Thánh ở cuối vở kịch. Một trong những điểm nổi bật của tấm áp phích là vòng cung dày đặc hoa văn sau đầu của ca sĩ, giống như một vầng hào quang, lôi kéo sự chú ý vào khuôn mặt, chi tiết này xuất hiện trên mọi thiết kế áp phích sân khấu sau này của Mucha. Có lẽ vì thời gian bị hạn chế, nền hầu như được để trống thay vì có những hoa văn trang trí như phong cách của họa sĩ. Chỉ có dòng chữ phía trên cùng được vẽ giống tranh khảm Byzantine là yếu tố trang trí duy nhất trên nền.Tấm áp phích phô diễn bút pháp đỉnh cao cùng tông màu nhẹ không giống các áp phích đương thời thường dùng những gam màu rực rỡ. Sự hài hòa được thể hiện ở dòng tiêu đề sát mép trên được cách điệu dày đặc đi kèm với thông tin tối thiểu giới thiệu về vở diễn ở mép dưới: tên nhà hát (Théâtre de la Renaissance).

Tấm áp phích xuất hiện trên đường phố Paris ngày 1 tháng Một năm 1895 và lập tức gây chấn động. Bernhardt hào hứng về phản ứng của công chúng và đặt 4000 bản của tấm áp phích từ năm 1895 đến 1896. Cô cũng giao cho Mucha hợp đồng sáu năm để sáng tác thêm. Với tấm áp phích của mình xuất hiện khắp thành phố, Mucha bỗng chốc nổi tiếng.

Sau Gismonda, Bernhardt chuyển sang nhà in khác F.Champenois, giống như Mucha, cũng nhận lời làm việc cho ca sĩ với hợp đồng sáu năm. Champenois có một xưởng in lớn ở đại lộ Saint Michel với 300 nhân công và hai mươi máy in. Ông trả cho Mucha những tháng lương hậu hĩnh đổi lại là quyền được xuất bản mọi tác phẩm của ông. Với khoản thu nhập tăng lên, Mucha chuyển đến một căn hộ có ba phòng ngủ và một xưởng vẽ lớn trong căn nhà lịch sử số 6 phố Val-de-Grâce, ban đầu được xây bởi François Mansart.

Mucha thiết kế áp phích cho từng vở diễn của Bernhardt, bao gồm cả những vở tái diễn của một trong những thành công đầu tay của cô: La Dame Aux Camelias (tháng Mười Một 1896), tiếp theo là Lorenzaccio (1896), Medea (1898), La Tosca (1898) và Hamlet (1899). Ông cũng đôi lúc sử dụng ảnh để thiết kế giống như cho vở La Tosca. Ngoài áp phích, ông cũng thiết kế chương trình sân khấu, đạo cụ, trang phục và trang sức cho Bernhardt. Bernhardt cũng để dành một số áp phích của mỗi buổi diễn để bán cho các nhà sưu tập.

Tranh quảng cáo và áp phích
Sự thành công của những áp phích cho Bernhardt đem lại cho Mucha những lời đề nghị thiết kế áp phích quảng cáo. Ông thiết kế áp phích cho hãng giấy cuốn thuốc lá JOB, rượu sâm panh Ruinart, bánh quy Lefèvre-Utile, đồ ăn cho trẻ em Nestlé, sô cô la Idéal, các loại bia của xứ Meuse, rượu sâm panh Moët-Chandon, rượu brandy Trappestine và xe đạp Waverly and Perfect. Cùng Champenois, ông tạo ra một sản phẩm mới, những tấm trang trí, là những áp phích không có chữ dùng để trang trí thuần túy. Chúng được in bằng những máy in to với giá phải chăng. Sê ri tranh đầu tiên là "The Seasons" (tạm dịch:"Những mùa trong năm"), xuất bản năm 1896, khắc họa bốn người phụ nữ với họa tiết hoa lá dày đặc đại diện cho các mùa trong năm. Năm 1897, ông sáng tác tấm trang trí với một người phụ nữ trẻ bao quanh là hoa lá mang tên "Reverie" cho Champenois. Ông cũng thiết kế một bộ lịch có hình đầu một cô gái bao quanh là các ký hiệu cung hoàng đạo. Quyền xuất bản được bán cho Léon Deschamps, biên tập của tạp chí phê bình nghệ thuật La Plume năm 1897. Bộ tranh The Seasons được tiếp nối bởi bộ "Những đóa hoa của nghệ thuật" (1898), "Thời gian trong ngày" (1899), "Những viên đá quý" (1900) và "Mặt trăng và những Ngôi sao" (1902). Từ năm 1896 đến 1904, Mucha tạo nên hơn một trăm thiết kế áp phích cho Champenois. Chúng được bán dưới nhiều hình thức khác nhau, từ những bản đắt tiền in trên giấy Nhật Bản hay giấy da, đến những sản phẩm giá rẻ hơn gồm nhiều hình ảnh như lịch hay bưu ảnh.

Những áp phích của ông tập trung nhiều vào hình ảnh những người phụ nữ xinh đẹp trên bối cảnh xa hoa với mái tóc xoăn uốn lượn kiểu arabesque tràn đến khung tranh. Áp phích của ông vẽ cho tuyến đường sắt nối liền Paris với Monaco - Monte Carlo không có hình ảnh đoàn tàu nào hay những khung cảnh đặc trưng của Monaco - Monte Carlo, thay vào đó là một người phụ nữ trẻ đẹp mơ mộng với những bông hoa đang xoay vần gợi liên tưởng đến những bánh xe tàu hỏa đang chạy.

Tiếng tăm của những áp phích này dẫn đến sự thành công của ông trong thế giới nghệ thuật. Ông được Deschamps mời trưng bày các tác phẩm của mình tại triển lãm ở phòng tranh Salon des Cent vào năm 1896 và 1897 với tổng số tác phẩm được trưng bày trong cùng một phòng tranh là 448 bức. Tờ La Plume xuất bản một ấn phẩm đặc biệt dành riêng cho những thành quả của ông và triển lãm về chúng được đưa đến Viên, Praha, Munich, Brúc-xen, Luân Đôn và New York, đem lại tiếng tăm toàn cầu cho người họa sĩ.

Hội chợ triển lãm quốc tế Paris 1900
Hội chợ triển lãm quốc tế Paris năm 1900 nổi tiếng vì là sân khấu lớn đầu tiên của phong trào Art Nouveau (Nghệ thuật Mới),cho Mucha một cơ hội rẽ hướng khác, những tranh tường sử thi hoành tráng mà ông ngưỡng mộ khi còn ở Viên. Nó cũng cho phép ông thể hiện tình yêu quê hương Séc của ông. Cái tên ngoại quốc của ông đã gây nên nhiều bàn tán trên báo chí Pháp, điều đó khiến ông phiền muộn. Sarah Bernhardt đã lên tiếng bảo vệ ông, khẳng định trên tờ La France rằng ông là "một người Séc đến từ Moravia, không chỉ bởi đó là nơi chôn rau cắt rốn, mà còn bởi cảm xúc, niềm tin và tinh thần yêu nước". Ông xin chính phủ Áo và được chấp nhận vẽ tranh tường cho gian trưng bày của Bosnia và Herzegovina tại cuộc triển lãm. Gian này trưng bày những thành quả về công nghiệp, nông nghiệp và văn hóa của hai tỉnh mà vào năm 1878, theo Hiệp định Berlin đã bị cắt từ Thổ Nhĩ Kỳ và đặt dưới quyền cai quản của Áo. Tòa nhà được xây dựng tạm thời bao gồm ba gian lớn và hai tầng với một trần nhà cao 12 mét cùng ánh sáng tự nhiên. Kinh nghiệm trang trí sân khấu của ông giúp ông hoàn thành những bức họa khổ lớn trong khoảng thời gian ngắn.

Ý tưởng ban đầu của Mucha là một nhóm tranh tường khắc họa nỗi thống khổ của những người dân Slav trước ách thống trị của các thế lực ngoại bang. Về phía tài trợ cho cuộc triển lãm, chính phủ Áo, phe vừa tiếp quản vùng này, cho rằng đề tài có phần tiêu cực cho một triển lãm quốc tế. Ông thay đổi thông điệp bức tranh thành một xã hội tương lai ở vùng Balkan, nơi những người Công giáo, Cơ Đốc giáo và Hồi giáo sinh sống trong hòa bình cùng với nhau: đề tài này được chấp thuận và ông bắt đầu công việc. Mucha ngay lập tức đến vùng Balkan để vẽ những bức ký họa về trang phục, nghi thức và kiến trúc của vùng này để đưa vào tác phẩm của mình. Công việc trang trí của ông bao gồm hoàn thành một bức tranh phúng dụ khổ lớn mang tên "Bosnia đem đến những sản vật cho Hội chợ triển lãm quốc tế" cộng thêm một số tranh tường trên ba bức tường, phơi bày lịch sử và sự phát triển văn hóa của vùng đất. Ông có khéo léo thêm một vài chi tiết về việc Bosnia bị thống trị ở chiếc băng hình vòng cung phía trên của bức tranh. Giống như cách ông đã làm khi trang trí nền sân khấu, ông chụp lại ảnh những người mẫu tạo dáng sẵn, phóng chúng lên tranh và đơn giản hóa hình khối. Trong khi tác phẩm đầy những cảnh kịch tính, ấn tượng tổng quan về nó vẫn là sự hài hòa và êm đềm. Ngoài những bức tranh tường, ông cũng thiết kế thực đơn cho nhà hàng tại gian triển lãm của Bosnia.

Những cống hiến của ông tại Hội chợ triển lãm quốc tế đã đem lại cho ông danh hiệu Hiệp sĩ của Franz Joseph I từ chính phủ Áo và huân chương Bắc Đẩu Bội Tinh từ chính phủ Pháp. Trong lúc triển lãm đang diễn ra, Mucha tiến hành một kế hoạch khác thường. Chính quyền Pháp dự định sẽ hạ giải tháp Eiffel sau khi triển lãm kết thúc. Mucha đưa ra đề xuất rằng, sau khi triển lãm kết thúc, đỉnh của tháp sẽ bị thay thế bằng một tượng đài vinh danh nhân loại được dựng trên bục. Do sức hút của tòa tháp với du khách và người dân Paris nên sau khi triển lãm kết thúc, tháp vẫn được giữ lại.

Trang sức và hợp tác cùng Fouquet
Một trong những sở thích của Mucha là trang sức. Trong cuốn sách "Tài liệu trang trí"(1902) của ông, có những bản khắc tỉ mỉ thiết kế cho những chiếc trâm và một số món đồ khác với những hoa văn uốn lượn với hình thù thực vật, được nạm ngọc hoặc phủ men. Năm 1899, ông hợp tác với nhà trang sức Georges Fouquet để làm một chiếc vòng đeo tay cho Sarah Bernhardt có hình một con rắn được làm từ vàng và men, giống như những trang sức mà Bernhardt đã đeo trong vở Medea. Mặt dây chuyển "Thác chảy" (The Cascade, 1900) được Fouquet làm cho Mucha có hình dáng một thác nước với cấu tạo gồm vàng, men, đá opal, kim cương nhỏ, vàng lá và một viên ngọc trai lệch. Sau Hội chợ triển lãm năm 1900, Fouquet mở một cửa hàng mới ở số 9 phố Royale. Ông nhờ Mucha thiết kế nội thất cho cửa hàng.

Điểm nhấn của cửa hàng là tượng hai con công, biểu tượng từ xa xưa của sự sang trọng, được làm từ đồng và gỗ với thủy tinh màu để trang trí. Phía bên cạnh là một đài phun nước với ba con quỷ đang phun nước vào bồn, vây quanh tượng một người phụ nữ khỏa thân. Phòng trưng bày được trang trí với nhiều hình tạc đúc, kính màu, những cột mỏng uốn theo hình cây cỏ, trần nhà đúc hình những yếu tố hoa lá. Nó đánh dấu một đỉnh cao của thiết kế Art Nouveau.

Gian trưng bày được mở cửa vào năm 1901, khi xu hướng thưởng thức bắt đầu thay đổi dần từ Art Nouveau sang những họa tiết tự nhiên hơn. Nó được dỡ năm 1923 và được thay thế bởi thiết kế mang tính truyền thống hơn. May mắn, hầu hết những thiết kế ban đầu được bảo quản và quyên góp cho bảo tàng Carnavalet ở Paris trong khoảng từ 1914 đến 1949, nơi vẫn lưu giữ chúng đến ngày nay.

Documents Decoratifs và giảng dạy
Dự án tiếp theo của Mucha là tổng hợp bảy mươi hai bản in khắc về những thiết kế màu nước với tiêu đề Documents Decoratifs (tạm dịch: 'Tài liệu Trang trí'), được xuất bản năm 1902 bởi Tủ sách Trung tâm về Hội họa (Librarie Centrale des Beaux-arts). Chúng nói lên cách các hình khối hoa, cây cỏ hay thiên nhiên có thể được áp dụng trong trang trí và những vật dụng trang trí. Vào khoảng năm 1900, ông bắt đầu công việc dạy học tại Trường vẽ Colarossi, nơi ông đã từng học khi mới đến Paris. Giáo trình của ông được mô tả kĩ càng trong phần mục lục: "Những đề tài trong giáo trình của Mucha cho phép sinh viên có những kiến thức cần thiết về nghệ thuật trang trí, áp dụng cho những tấm tranh trang trí, cửa sổ, đồ sứ, đồ phủ men, trang sức, nội thất, áp phích, vv..."

Le Pater
Mucha kiếm được khoản thu nhập đáng kể từ công việc ở nhà hát và quảng cáo, nhưng ông vẫn muốn được biết đến với tư cách là một họa sĩ nghiêm túc và là một triết gia. Ông là một người Công giáo ngoan đạo song cũng rất quan tâm đến chủ nghĩa thần bí. Tháng Một năm 1898, ông tham gia vào một tổ chức mang tên Grand Orient de France. Không lâu trước Hội chợ triển lãm quốc tế 1900, ông viết trong hồi ký: "Tôi không thực sự tìm thấy sự hài lòng trong các tác phẩm trước đây của tôi. Tôi nhạn thấy lối đi của tôi phải được nhìn nhận ở đâu đó khác, ở một tầm cao hơn. Tôi muốn lan tỏa ánh sáng ra xa hơn nữa, đến cả những góc khuất tối tăm nhất. Tôi không phải tìm kiếm quá lâu. Cuốn Pater Noster (Lời khẩn cầu của Chúa): sao không biến nó thành những biểu đạt hình ảnh?". Ông tiếp xúc với nhà xuất bản, Henri Piazza, và đề xướng cuốn sách, với những chú thích:" Trước tiên, một trang bìa với hình ảnh trang trí mang tính tượng trưng, rồi chính hình ảnh đó biến hóa thành nhiều thể dưới dạng những lời cầu nguyện khác nhau; một trang với những dòng giải thích về mỗi lời cầu nguyện viết dưới dạng thư pháp, một trang là ý nghĩa mỗi lời cầu nguyện được chuyển hóa dưới dạng tranh."

Le Pater được xuất bản vào ngày 20 tháng Mười Hai năm 1899, chỉ có 510 bản được in. Những minh họa gốc bằng màu nước được trưng bày tại gian triển lãm của nước Áo trong Hội chợ Triển lãm 1900. Ông coi Le Pater như một kiệt tác được in ấn của mình và nhắc đến nó trên tờ New York Sun ngày 5 tháng Một 1900 rằng đây là tác phẩm mà ông đã đặt cả tâm hồn vào. Nhà phê bình Charles Masson người nhận xét nó cho Art et Decoration viết: "Tồn tại ở trong ông một tầm nhìn, đây là thành quả của trí tưởng tượng, không còn bị hoài nghi bởi những người trước kia chỉ biết đến tài năng vẽ những đề tài hoa mỹ và dễ hiểu của họa sĩ."

Du lịch đến Mỹ và kết hôn
Tháng Ba năm 1904, Mucha đến New York trong chuyến thăm Mỹ đầu tiên. Kế hoạch của ông là tìm nguồn tài trợ cho dự án lớn của mình, "Sử thi của người Slav". Ông nhận được thư giới thiệu về nữ tước Salomon de Rothschild. Khi ông đặt chân đến New York, ông đã là một người có tiếng tăm; những áp phích của ông đã đuwojc trưng bày rộng rãi trong những chuyến đi diễn hàng năm của Sarah Bernhardt đến Mỹ từ năm 1896. Ông thuê một xưởng vẽ gần Công viên Trung tâm, thành phố New York và vẽ chân dung, trả lời phỏng vấn và ra những bài diễn thuyết. Ông cũng liên lạc với một tổ chức thống nhất các dân tộc Slav. Tại một bữa tiệc của hội này ở New York, ông gặp Charles Richard Crane, một doanh nhân thành đạt, nhà hảo tâm và là một người hâm mộ văn hóa Slav nhiệt huyết. Ông ngỏ ý nhờ Mucha vẽ chân dung cô con gái mình theo phong cách truyền thống Slav. Hơn nữa, ông cũng bày tỏ sự quan tâm đối với dự án tranh hoành tráng của Mucha và trở thành nhà tài trợ lớn nhất của họa sĩ. Khi Mucha thiết kế tờ tiền Tiệp Khắc, ông đã sử dụng chân dung con gái Crane làm hình mẫu cho Slavia trên tờ 100 Koruna.

Từ New York, ông viết gửi đến cho gia đình ở Moravia: "Chắc hẳn mọi người rất ngạc nhiên về quyết định đi đến Mỹ của tôi, có lẽ còn vui là đằng khác. Trên thực tế, tôi đã có dự định đến đây từ lâu. Thực tế đã sáng tỏ rằng tôi không thể thự sự làm những điều mình muốn nếu không thoát khỏi vòng lặp ở Paris, tôi sẽ thường xuyên phải làm việc với nhà xuất bản và khách hàng của họ... Ở Mỹ, tôi không tìm kiếm tiền bạc, sự tiện nghi hay danh vọng, tôi chỉ tìm những cơ hội để làm thêm nhiều việc có ích."

Ông vẫn còn những đơn đặt hàng ở Pháp và quay trở lại Paris vào cuối tháng Năm 1904. Ông hoàn thành những đơn đặt hàng này và quay trở lại Mỹ vào tháng Một năm 1905 và có thêm bốn chuyên đi nữa trong khoảng 1905 đến 1910, mỗi chuyến thường kéo dài năm đến sáu tháng. Năm 1906, ông quay trở lại New York với vợ mới, bà Maria Chytilová, người ông đã kết hôn vào 10 tháng Sáu 1906 tại Praha. Ông ở lại New York đến năm 1909. Đứa con đầu lòng của họ Jaroslava chào đời ở New York năm 1909.

Nguồn thu nhập chính của ông ở New York đến từ việc đi dạy, ông dạy vẽ minh họa và thiết kế tại Trường thiết kế bổ sung cho phụ nữ New York (New York School of Applied Designs for Women) và Trường Nghệ thuật Philadelphia. Ông từ chối những lời mời làm quảng cáo chỉ trừ duy nhất một lời đề nghị thiết kế hộp và cửa hàng trưng bày cho Savon Mucha, một loại xà phòng bánh. Năm 1908, ông tiến hành một dự án trang trí lớn cho nhà hát Đức ở New York (German Theater), ông vẽ ba tranh tường phúng dụ theo phong cách Art Nouveau với nội dung về Bi kịch, Hài kịch và Sự thật. Bên cạnh trang trí, ông còn thiết kế hình họa, trang phục và sân khấu.

Về mặt nghệ thuật, chuyến đi không phải là một thành công, vẽ chân dung không phải là sở trường của ông và nhà hát Đức đóng cửa chỉ sau một năm (1909). Ông thiết kế áp phích cho nữ diễn viên Leslie Carter (được biết đến như Sarah Bernhardt của Mỹ) và cho ngôi sao Broadway Maude Adams, nhưng chúng chỉ là những dư âm của những áp phích cho Bernhardt. Tác phẩm hoàn hảo nhất của ông ở Mỹ là chân dung Josephine Crane Bradley, con gái của ông Crane trong vai Slavia trong bộ trang phục của người Slav với những biểu tượng về truyền thuyết và nghệ thuật Slav xung quanh. Gặp được Crane đã giúp ông thực thi được dự án nghệ thuật lớn nhất của mình "Sử thi của người Slav".

Chuyển đến Praha, "Sử thi của người Slav"
Trong thời gian dài cư trú tại Paris, Mucha không từ bỏ ước mơ trở thành một họa sĩ vẽ tranh lịch sử, và minh họa những cống hiến của người Slav ở châu Âu. Ông hoàn thành kế hoạch cho bộ tranh "Sử thi của người Slav" trong những năm 1908 và 1909, đến tháng Hai năm 1910, Charles Crane đồng ý hỗ trợ dự án. Trước đó năm 1909, ông được mời vẽ tranh tường cho tòa thị chính mới xây ở Praha. Ông quyết định quay về cố hương, lúc bấy giờ vẫn là một phần của Áo. Ông viết gửi vợ: "Anh sẽ làm những việc thật tốt, không chỉ cho giới phê bình nghệ thuật mà còn cho những tâm hồn Slav của chúng ta."

Dự án đầu tiên của ông trong năm 1910 là trang trí phòng tiếp khách của thị trưởng thành phố Praha. Điều này gây nên tranh cãi vì những họa sĩ Praha phẫn nộ trước việc họ không được nhận mà thay vào đó là một họa sĩ mà họ coi là người ngoài. Đã có một sự thỏa hiệp, ông sẽ trang trí Sảnh Thị trưởng trong khi các họa sĩ khác trang trí những phòng còn lại. Ông vẽ nhiều tranh tường khổ lớn trang trí vòm trần và tường khắc họa những hình thể lực lưỡng anh hùng, đề cao những cống hiến của người Slav trong lịch sử châu Âu và sự đoàn kết giữa những sắc tộc Slav. Những bức tranh tường này là sự tương phản lớn với những tác phẩm ở Paris và gửi gắm kèm thông điệp yêu nước.

Sảnh Thị trưởng được hoàn thành vào năm 1911. Giờ Mucha có thể toàn tâm tập trung vào dự án mà ông coi là quan trọng nhất sự nghiệp. Bộ tranh bao gồm hai mươi bức với một nửa về lịch sử dân tộc Séc và mười bức còn lại về lịch sử các dân tộc Slav khác (người Nga, Ba Lan, Bulgaria và các dân tộc vùng Balkan). Những tác phẩm này có kích thước vô cùng lớn, chiều dài là tám mét và chiều rộng là sáu mét. Để vẽ chúng, họa sĩ đã thuê một căn hộ và xưởng vẽ ở lâu đài Zbiroh, phía tây Bohemia, ông sống và làm việc tại đó đến năm 1928.

Khi còn ở Paris, ông đã mường tượng cảnh trong tranh "ánh sáng sẽ soi rọi tâm hồn mỗi người với lý tưởng trong sạch và lời răn da diết". Để vẽ bộ tranh này, ông đã đến tất cả các nước Slav, từ Nga đến Ba Lan rồi các quốc gia Balkan, ông làm những phác thảo và chụp lại ảnh. Ông sử dụng những người mẫu trong trang phục, máy quay động và tĩnh để dàn dựng phối cảnh, thường xuyên khuyến khích những người mẫu tự tạo dáng. Ông sử dụng màu tempera trứng vì theo như nghiên cứu của mình, chất liệu này nhanh khô hơn, sáng hơn đồng thời bền bỉ hơn.

Ông vẽ hai mươi bức tranh trong khoảng 1912 đến 1926. Ông vẽ trong suốt Chiến tranh Thê giới thứ Nhất, khi đế chế Áo đang trong chiến trận với Pháp, mặc cho những hạn chế thời chiến, khiến những tấm toan khó được bảo quản. Ông tiếp tục công việc của mình sau khi chiến tranh kết thúc, khi nhà nước mới Cộng hòa Tiệp Khắc được thành lập. Bộ tranh được hoàn thành vào năm 1928 đúng dịp kỷ niệm 10 năm thành lập Cộng hòa Tiệp Khắc.

Theo những điều kiện của thỏa thuận, ông tặng những tác phẩm này cho Thành phố Praha. "Sử thi của người Slav" được trưng bày hai lần trong thời gian ông sống, năm 1919 và 1928. Sau năm 1928, chúng được cuộn lại và cất giữ trong kho.

Từ 1963 đến 2012, bộ tranh được trưng bày tại lâu đài ở Moravský Krumlov, ở vùng Nam Moravia của Cộng hòa Séc. Từ năm 2012, bộ tranh được trưng bày tại Phòng tranh Quốc gia Praha.

Trong lúc thực hiện bộ "Sử thi của người Slav", ông cũng làm việc cho chính phủ Séc. Năm 1918, ông thiết kế tờ korun với hình Slavia, con gái ông Charles Crane. Ông cũng thiết kế tem thư cho đất nước mới. Ông ngừng làm những công việc quảng cáo, nhưng có làm một số áp phích cho những sự kiện từ thiện và văn hóa lớn, bao gồm Xổ số Liên hiệp Tây Nam Moravia và những sự kiện văn hóa ở Praha.

Những năm cuối đời
Trong bối cảnh hỗn loạn chính trị những năm 1930, những tác phẩm của Mucha ít được chú ý ở Tiệp Khắc. Tuy nhiên, vào năm 1936, một triển lãm hồi tưởng lớn được tổ chức tại bảo tàng Jeu de Paume bao gồm 139 tác phẩm, có ba bức trong bộ "Sử thi của người Slav".

Hitler và Đức Quốc Xã đe dọa Tiệp Khắc những năm 1930. Mucha bắt đầu vẽ một bộ tranh mới gồm ba bức "Thời đại của Lý trí", "Thời đại của Tư duy' và "Thời đại của Tình yêu", ông vẽ chúng trong khoảng 1936 đến 1938 nhưng không bao giờ được hoàn thiện. Ngày 15 tháng Ba năm 1939, quân đội Đức diễu hành vào Praha, Hitler tại lâu đài Praha tuyên bố lãnh thổ thuộc Tiệp Khắc cũ trờ thành một phần của Đế chế Đại Đức với tư cách là Xứ bảo hộ Bohemia và Moravia. Mucha với vai trò là một người theo chủ nghĩa dân tộc và là thành viên hội tam điểm khiến ông trở thành mục tiêu. Ông bị bắt, thẩm vấn vài ngày và được thả. Lúc đó sức khỏe ông đã suy kiệt. Ông qua đời vì viêm phổi vào ngày 14 tháng Bảy 1939, vài tuần trước khi Chiến tranh Thế giới Thứ hai nổ ra. Bất chấp lệnh cấm tụ tập, một đám đông lớn đã có mặt tại lễ tang ông ở Đài tưởng niệm Slavin, nghĩa trang Vyšehrad, nơi chôn cất những danh nhân văn hóa Séc.

Di sản
Mucha đã và vẫn được biết đến nhiều nhất vì phong cách sáng tác Art Nouveau, điều khiến ông không hài lòng. Theo lời của con trai ông và người viết hồi ký cho ông, Jiří Mucha, ông không quan tâm nhiều đến Art Nouveau. "Art Nouveau" là gì?" ông tự hỏi "...Một môn nghệ thuật mà không ai hiểu nổi". Ông hãnh diện nhất với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh lịch sử.

Mặc dù được công chúng ngày nay yêu thích, khi Mucha mất, phong cách này đã được coi là lỗi thời. Con trai ông dành cả cuộc đời viết về cuộc đời ông và quảng bá những tác phẩm của ông. Tại chính quê hương, chính quyền mới không ưa những tác phẩm của Mucha. "Sử thi của người Slav" được cuốn lại và cất trong kho trong vòng hai mươi lăm năm cho đến khi được trưng bày tại Moravský Krumlov. Phòng tranh Quốc gia Praha giờ trưng bày bộ tranh này và giữ một bộ sưu tập bao gồm phần lớn các tác phẩm của ông.

Mucha cũng được biết đến là người đã khôi phục phong trào Tam điểm ở Séc.

Một trong những bộ sưu tập lớn nhất về các tác phẩm của Mucha là của cựu tay vợt số 1 thế giới Ivan Lendl, người bắt đầu sưu tầm các tác phẩm của ông sau khi gặp Jiří Mucha vào năm 1982. Bộ sưu tập này được trưng bày công khai lần đầu vào năm 2013 tại Praha.