User:DrMedRenArtHistory/Parement de Narbonne

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From Master of the Parement of Narbonne:

The Master is named after the Parement de Narbonne, a unique painted silk altar frontal or parament found in the former Cathedral of Saint Just at Narbonne and now in the Louvre in Paris.

The Parement of Narbonne is 2.86 m long and 77.5 cm high, and is painted in black ink (strictly, grisaille) on silk. It includes scenes from the Passion and Resurrection of Christ, including the Kiss of Judas, the Flagellation, the Carrying of the Cross, the Entombment, the Descent into Limbo and the Noli Me Tangere. The then king of France, Charles V and his queen, Jeanne de Bourbon, are shown kneeling at either side of the cross in the central Crucifixion scene. Their presence suggests that the altarcloth was commissioned between 1364, the date of Charles's accession, and 1378 when the queen died. Its colour suggests that it was made for use during Lent, when it was conventional for richly coloured altarpieces to be covered by more simple drapes.

New citations:

Kate's working bibliography

he extended tabby weave of the silk is called a cannelé weave and the black ink was applied with a brush in washes of different intensities of ink.

Paris, Musée du Louvre, inv. M.I. 1121. Ferdinand de Guilhermy, “Iconographie historique: le roi Charles V et la reine Jeanne de Bourbon,” Annales archéologiques 22 (1862): 61–76; Henri Bouchot, Les primitifs français: 1292–1500, 2nd ed. (Paris: Librairie de l’art ancien et moderne, 1904), no. 3; Georges Hulin de Loo, Heures de Milan: troisième partie des Très Belles Heures de Notre-Dame enluminées par les peintres de Jean de France, duc de Berry et par ceux du duc Guillaume de Bavière, comte de Hainaut et de Hollande (Brussels: G. van Oest et Cie, 1911): 11–16; Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 2 vols. (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1953), vol. 1, 42–46; Molly Teasdale Smith, “The Use of Grisaille as Lenten Observance,” Marsyas 9 (1959): 43–45; Millard Meiss, French Painting in the Time of Jean de Berry: The Late Fourteenth Century and the Patronage of the Duke, 2 vols. (London: Phaidon, 1967), vol.1, 99–134, 337–340, vol. 2, fig. 1–5;François Avril and Jean Lafaurie, La Librairie de Charles V (Paris: Bibliothèque nationale, 1968), 38, no. 95; Bruno Donzet and Christian Siret, Les fastes du gothique: le siècle de Charles V (Paris: Ministère de la culture/Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1981), 371–373, no. 324; Charles Sterling, La peinture médièvale à Paris: 1300–1500, 2 vols. (Paris: Bibliothèque des arts, 1987), vol. 1, 218–244; Jenny Stratford, Bedford Inventories: The Worldly Goods of John, Duke of Bedford, Regent of France, 1389–1435 (London: Society of Antiquaries of London, 1993), 78, 288, no. B 62 3; Susie Nash, “The Parement de Narbonne: Context and Technique,” in The Fabric of Images: European Paintings on Textile Supports in the Fourteenth and Fifteenth Centuries, ed. Caroline Villers (London: Archetype Publications, 2000), 77–87; Geoffroy Regnauld, “Le gothique international,” L’Oeil, hors-série: Paris 1400, les arts sous Charles VI (March, 2004): 52–61; Elisabeth Taburet-Delahaye, Paris 1400: les arts sous Charles VI (Paris: Éditions RMN, 2004), 47–48, no. 8; Dominique de La Tour, “C’était un temps déraisonnable. . . Charles VI ou la fin du Moyen Âge,” Hors-série de Connaissance des Arts: les arts sous Charles VI, no. 217 (2004): 4–15; Inès Villela-Petit, Le gothique international: l’art en France au temps de Charles VI (Paris: Éditions Hazan/ Musée du Louvre, 2004), 14–15.

from Louvre website: Commentaire :

Le support, la technique et les dimensions de ce parement d'autel indiquent qu'il faisait partie d'une "chapelle", c'est-à-dire les ornements et les vêtements liturgiques qui servaient à la célébration des offices. Ces ensembles figurent aussi bien dans les trésors des cathédrales que dans ceux des cours royales ou princières. Nulle mention précise de cette pièce n'apparaît dans les archives royales, si bien que son destinataire demeure inconnu. L'identification de l'artiste avec Jean d'Orléans est aujourd'hui largement acceptée.//The support, technique and dimensions of this altar facing indicate that it was part of a "chapel", that is to say the ornaments and liturgical vestments which were used for the celebration of offices. These sets appear both in the treasures of cathedrals and in those of royal or princely courts. No specific mention of this piece appears in the royal archives, so its recipient remains unknown. The artist's identification with Jean d'Orléans is widely accepted today. (H. Grollemund in cat. d'exp. 'Les belles Heures du Duc de Berry', Paris, musée du Louvre, 2012, n°3)

Oeuvre étudiée par : M. Meiss, "French Painting in the Time of Jean de Berry. The Late Fourteenth Century and the Patronage of the Duke", Londres et NewYork, 1967, p. 99-107 ;

D. Thiébaut, dans cat. exp. "Les fastes du Gothique. Le Siècle de Charles V", Paris, 1981, p. 371-373 (avec bibliographie) ;

Ch. Sterling, "La peinture médiévale à Paris 1300-1500", I, Paris, 1987, p. 218-225 (avec bibliographie) ;

S. Nash, 'The Parement de Narbonne : Context and Technique', The Fabric of Images : European Paintings onTextile Support c. 1330 - 1500, Londres, 2000, p. 77-87.GOT PDF

Elisabeth Andersen, Closing The Tabernacle : European Madonna Tabernacles c. 1150-c. 1350, Cerrando el tabernáculo : retablos-tabernáculo marianos en Europa c. 1150-c. 1350, dans Medievalia 23/1 (2020), 59-100, p. 75, note 29 et p. 99, fig. 18). - GOT PDF

European Madonna Tabernacles c. 1150-c. 1350

From the French version:

Le Parement de Narbonne est une œuvre attribuée à un maître inconnu, possiblement Jean d'Orléans, réalisée vers 1375, conservée au musée du Louvre.

Compte tenu de sa fragilité, il est décidé en 2015 de la retirer des salles d'exposition du Louvre durant plusieurs années.

Description
Commandé par le roi Charles V, ce parement servait à la cathédrale de Narbonne durant la période de la Passion et était tendu devant l'autel, avec la scène de la crucifixion bien au centre.

Les couleurs sont absentes, selon la technique dite grisaille, dans le but de favoriser le recueillement.

Le parement est composé de plusieurs sections, chacune représentant un épisode de la Passion :


 * l'Arrestation du Christ ;
 * la Flagellation ;
 * le Portement de croix ;
 * la Crucifixion ;
 * la Mise au tombeau ;
 * le Christ dans les limbes ;
 * la Rencontre du Christ ressuscité avec Marie-Madeleine.

Au centre, le roi Charles V et la reine Jeanne de Bourbon sont représentés, agenouillés de part et d'autre de la Crucifixion. On y retrouve également des donateurs royaux, une allégorie d'Ecclesia avec le prophète Isaïe et de Synagoga avec le roi David. D'autres personnages sont reconnaissables : Malchus, saint Pierre et Judas Iscariote.

L'initiale (K pour Karolus) est répétée sur l'encadrement peint et désigne le roi Charles.

Le parement a été acheté à Narbonne au début du par le peintre Jules Boilly. Il a été acquis en 1852 par le Louvre.

Jules Boilly - Acheté en 1852 ; remis au conservateur du Musée des Souverains (Versailles), réintégré en 1869 dans les collections du musée du Louvre. Arrêté de fin de dépôt du 10 octobre 2018 (pour régularisation).

Bibliographie

 * Gabrielle Bartz et Eberhard König, Le Musée du Louvre, éditions Place des Victoires, Paris, 2005, ISBN 3-8331-2089-4, p. 366.