User:Fabius Antonius Verdugo de Campos/sandbox

Jean Marie Lambert Peters nació el 08.11.1920 en la ciudad de Venlo de los Países Bajos y falleció el 06.07.2008 en la ciudad belga de Amberes. J.M.L. Peters ha sido uno de los principales estudiosos del cine europeo y pionero de las ciencias de la comunicación. Tanto su extensa obra como su trabajo como investigador reflejan

Su carrera académica y su obra se reflejan en el marco europeo en ejemplar Por lo tanto, la historia de argumento científico con la película en los últimos cincuenta años, y algunos de sus Escritos son algunos de los textos canónicos de nuestro tiempo. Así, "El Estructura del lenguaje cinematográfico ", la primera en alemán en 1962 en la revista Periodismo apareció, luego de nuevo en la colección de texto de Karsten Witte Teoría del cine y 1984, en forma abreviada, en Gerhard Adán en los textos de estudio sobre las adaptaciones literarias. Desde 1979, la Ensayo parte integral de todos los requisitos de Franz-Josef Albers Meier publicada por la literatura Reclam en la teoría de la película. Enero Marie Peters desde 1949 se desempeñó como director de la Católica Sede de Cine en La Haya y Amsterdam, como para él, como para tantos Cinéfilo Europea después de la guerra, el futuro inseparables Enlace con la película comenzó. En 1950 se toma como un holandés Representantes de la Selva Negro de Schluchsee en la segunda reunión Europea Ciné-Club (a Titisee 1949) parte. Como más tarde nos dijo, fue este encuentro con los cineastas más importantes tiempo para él una experiencia inicial, así como para Enno Patalas, Heinz Ungureit, Theodor Kotulla y muchos otros. La primera disertación un tema de la película en los Países Bajos, De taal van de película. een lingüística-psicológica onderzoek naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel película, Peters se graduó en el mismo año en la Universidad de 178 montage AV 17/2/2008 Nijmegen. Desde 1957, el primer director de la Academia de Cine Holandés Amsterdam, que lo hará pronto también profesor de estudios de cine en la Universidad de Amsterdam. Su principal interés en este momento de la educación cinematográfica; que escribió para la UNESCO, una serie de ensayos, y 1963 aparecen en sus fundamentos alemanes de la educación cinematográfica. 1963 comienza su trabajo como maestro de tiempo completo de la escuela secundaria en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, donde en 1968 a continuación, el Presidente del Departamento de Estudios de Comunicación tomas. Como Peter Wollen en Inglaterra, Umberto Eco en Italia o cristiano Metz en Francia, tiene también a su vez la semiótica Peters '> en el La teoría del cine, cuyo mayor representante holandés que es. en traducción alemana son títulos como "La estructura del lenguaje cinematográfico» o "Imagen y Significado - La semiología de la película" aparecido (1971 en el aquí emitida por la semiótica banda Friedrich Knilli la película insertada entre Pasolini y Eco). En Inglés llegó en 1981 en Amsterdam ilustradas signos y el lenguaje cinematográfico Out. En el amplio discurso sobre el "lenguaje de la película> Peters tiene se centra en tres áreas principales: La retórica de la película sugiere para él un puente de ciencias de la comunicación (como en el junto con Willem Hesling libro escrito Audiovisuele Retoriek, 1985). Pero aún más que se interesa por el estado de la imagen en el cine y más allá, en una cultura visual (Más beeldcultuur. Fotografía, cine, televisie, video, 1993). Un "fenomenología de imagen mecánica "(1967) es una narración y intermedial de él expandido ("El pintoresco y el componente narrativo en el conformación visual de la fotografía y el cine ", 1994). el interés en conduce a una filosofía de la imagen, que se refería los medios de comunicación y los cuadros de imagen mental e imágenes prohíben la magia y la la conexión entre la palabra y la imagen en la historia gráfica va (Small filosofie beeld van het, 1998). Investigaciones Peters para la narración cinematográfica finalmente participar todo previamente también procesado independientemente elementos individuales Como la teoría de la imagen o el montaje sobre y conéctelo para el análisis conciso de la literatura filmada, su tema central contra Final de su carrera. En 1974 la película romana s ya no se sostiene preguntas a transformación, pero examinó igualmente los diferentes cursos de la narrativa en la novela Thérèse Desqueyroux de François Mauriac (1927) y en el Versión cinematográfica Georges Franju (1962). El libros Van Woord naar Obituario para enero Marie Lambert Peters 179 beeld. De vertaling van novela en película (1980) y Verhalen en Woord en beeld. Literaire s verteltechniek cinematográfica (1998) se centran en sí mismo Reflexiones sobre elementos cinematográficos de la novela aún más en la película como una obra de arte multimedia en Mise-en-scène, vistas de cámara, Asamblea o la música. Los ejemplos incluyen Wolfgang Staudtes El sujeto (D 1951) o Señora de Robert Montgomery en el Lake (USA 1947), con sus posiciones de cámara extremas, que ya explícitamente en un ensayo 1983 "De-ik vertelling en el cine de» fue empleado. La Asamblea, finalmente, se aplica la última gran obra Het 2003 Peters ' bezielde beeld. Inleiding en el montaje de la película, que a la edad de 85 años toma sobre sí mismo. Su Precedido en 1993 una breve historia de Asamblea bajo el título "Teoría y práctica del montaje cinematográfico de Griffith hasta hoy ". Het bezielde rangos beeld de la pre-cinematográfica Inicios hasta la actualidad, con ejemplos de los diversos Escuelas de cine, entre ellos el expresionismo alemán o el conjunto de constructivista ruso. Alternativas para el montaje ser tratado con el ejemplo de secuencias de enfoque y del plan de profundidad. El Cámara como una agencia narrativa de la película es visual para especial y montaje emocional afecta responsable. Libro de Peters ofrece mucho más que una historia de la práctica de montaje en la película, es una hoja de vida décadas de confrontación de los autores con la principal medio audiovisual de la modernidad, la película, y que se complementa con un ejemplo contemporáneo análisis en CD-ROM. Desde enero nos Marie Peters en 1984 en ocasión de nuestro encuentro "problemas metodológicos análisis de la literatura filmada "en Osnabrück se reunió, mi esposa y yo a él en la amistad y científica Estima Conectado permaneció. De diez años más tarde en Constanza fue a , fue de nuevo en el campo de nuevo. La declararemos como particularmente amable Mantenga  en su memoria. Publicaciones de Jan Marie L. Peters (Selección) Peters, J. M. (1950) De taal van de película. Een onderzoek lingüística-psicológica naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel película. Diss Nijmegen 1950. (De taal van de película. Wezen, Werking, schoonheid en belang van het expressiemiddel película. La Haya: Govers). Peters, J. M. (1954) Inleiding muertos de filmesthetiek. Purmerend: J.Muusses. 180 montage AV 17/2/2008 Peters, J. M. (1955) La necesidad de aprender a ver una película. En: Comunicación AV Revisión 3.3, p 197-205. Peters, J. M. (1961) L'éducation cinématographique. Paris: UNESCO. Dt:. Fundamentos de la educación cinematográfica. München: Juventa 1963a Peters, J. M. (1962) La estructura del lenguaje cinematográfico. En: Periodismo 7, pp 195-204; y en: Witte, Karsten (1973) la teoría del cine. Frankfurt am:. Suhrkamp, P 171-186, así como en: Albers Meier, Franz-Josef (editores). Textos sobre la teoría de la Film. Stuttgart: Reclam. 3 ª ed., S. 371-388. Peters, J. M. (1967) se acerca a una fenomenología de la imagen mecánica. En: Hamburguesa película habla III. Hamburgo: Sociedad de Hamburgo para Art Film e.V., S. 66-72. Peters, J. M. (1968) Fotografía, cine, televisie. Logica, la magia es Esthetiek van het mecánica beeld. Amberes / Assen: De Nederlandsche Boekhandel. Peters, J. M. (1970) El ojo de la cámara. En: Silbermann, Alphons (ed.): El Los medios de comunicación y sus consecuencias. Estudios sociológicos Comunicación. Munich, Basilea: Ernst Reinhardt, S. 21-32. Peters, J. M. (1974) película Novela s. Groningen: Willink. Peters, J. M. (1977) Pictorial Comunicación. Claremont: David Philip. Peters, J. M. Beeld naar (1980) Van Woord. De vertaling van novela en película. Muiderberg: Coutinho. Peters, J. M. (1971) Imagen y Significado - La semiología del cine. En: Knilli, Friedrich (ed.) Semiótica de la película. Con los análisis de la pornografía comercial y películas de agitación revolucionaria. Munich: Carl Hanser, S. 56-69; y en: Brauneck, Manfred (eds.) Cine y Televisión. Materiales para la teoría, la sociología y el análisis de los medios de comunicación audiovisual. Bamberg: Buchner, S. 178-188. Peters, J. M. (1981) ilustradas signos y el lenguaje cinematográfico. Amsterdam: Rodopi. Peters, J. M. (1983) De-vertelling ik en de la película. En: Communicatie (Leuven) 13.3, S. 2-8. Peters, J. M. (1984) Sprechakttheoretische acerca de la comparación de la novela - Film. En: Paech, Joachim (ed): Métodos de problemas de análisis de la literatura filmada. Münster: Nodus, S. 53-71. Hesling, Willem / Peters, Jan Marie (1985) retoriek Audiovisuele. Leuven Centrum voor Communicatiewetenschappen. Peters, J. M. (1989) El novelista y el ojo de la cámara. En: Dethier, Hubert / (Ed.) Willems, Eldert: Hermenéutica Culturales de Arte Moderno Essays in Honor. de enero de Aler. Amsterdam: Rodopi, pp 195-204. Peters, J. M. Pensamiento cinematográfico (1989) Het. De de Binnenkant van de beeldcultuur. Lovaina, Amersfoord: Acco. Obituario para enero Marie Lambert Peters 181 Peters, J. M. (1989) Chandler, Montgomery: La dama del lago y la Problema de la narración en primera persona en el cine. En: Albers Meier, Franz-Josef / Roloff, Volker (ed.): Adaptaciones literarias. Frankfurt: Suhrkamp, p 245- 258a Peters, J. M. (1993) Más de beeldcultuur. Fotografía, cine, televisie, video. Amsterdam / Atlanta: Rodopi. Peters, J. M. (1993) Teoría y práctica del montaje cinematográfico de Griffith hoy. En: Beller, Hans (ed.): Manual del montaje cinematográfico. La práctica y los principios de Edición de Cine. Múnich: TR Verlagsunion, S. 33-48. Peters, J. M. (1994) El pintoresco y el componente narrativo en el conformación visual de la fotografía y el cine. En: Paech, Joachim (Eds.): Cine, televisión, video y las artes. Estrategias de intermedialidad. Stuttgart, Weimar: Metzler, S. 40-49. Peters, J. M. Beeld (1998) Verhalen en Woord s. Verteltechniek cinematográfica Literaire s. Lovaina: Universitaire Pers. Peters, J. M. (1998) Pequeño filosofie beeld van het. Amberes: Self-published. Peters, J. M. (2003) Het bezielde beeld. Inleiding en el montaje de la película. Amsterdam: Amsterdam University Press (con CD-ROM). Festschrift para J.M.L. Peters 65 cumpleaños: Hesling, Willem / van Poecken, Luc Leonard (Ed.) (1985) Communicatie: van teken muerto medio. Liber amicorum profesor J. M. Peters. Lovaina: Universitaire de Prensa (Con Levensbeschrijving, bibliografía).

Doodsbrief voor januari Marie Lambert Peters † 6.7.2008 in Antwerpen, België Joachim Paech Met Jan Marie Peters 2008 een van de belangrijkste Europese film geleerden overleed op de leeftijd van 88 jaar. Zijn academische carrière en zijn werk zijn terug te vinden in het Europees kader op voorbeeldige Aldus, de geschiedenis van wetenschappelijke redenering de film in de afgelopen vijftig jaar, en sommige van zijn Geschriften behoren tot de canonieke teksten van onze tijd. Dus, "The Structuur van de filmtaal ', de eerste in het Duits in 1962 in het tijdschrift Journalistiek verscheen, dan weer in Karsten Witte's tekst collectie Theorie van de cinema en 1984, in verkorte vorm, in Gerhard Adam in de studie teksten over literaire adaptaties. Sinds 1979, het Essay integraal onderdeel van alle eisen van de Franz-Josef Albers Meier door Reclam literatuur gepubliceerd op theorie van de film. Januari Marie Peters sinds 1949 gediend als directeur van de Katholieke Film hoofdkantoor in Den Haag en Amsterdam, als voor hem, als voor zoveel Europese cinefiel na de oorlog, de toekomst onafscheidelijk Overleg met de film begon. In 1950 neemt hij als Nederlandse Vertegenwoordigers in het Zwarte Woud in de stad Schluchsee tijdens de tweede vergadering Europese Ciné-Club (naar Titisee 1949) deel. Zoals hij later ons vertelde, was deze bijeenkomst met de belangrijkste filmmakers tijd voor hem een eerste ervaring, evenals voor Enno Patalas, Heinz Ungureit, Theodor Kotulla en vele anderen. De eerste dissertatie een film thema in Nederland, De taal van de film. ENL taalkundig-psychologische research to the Aard en de betekenis van Het expressiemiddel film, Peters studeerde in hetzelfde jaar aan de Universiteit van 178 montage AV 17/2/2008 Nijmegen. Sinds 1957, de eerste directeur van de Nederlandse Film Academie Amsterdam, zal hij binnenkort ook een docent film studies aan de Universiteit van Amsterdam. Zijn grootste interesse in deze tijd van filmeducatie; Hij schreef voor de UNESCO, een reeks essays, en 1963 verschijnen op zijn Duitse basisprincipes van filmeducatie. 1963 begint zijn werk als een full-time high school leraar aan de Katholieke Universiteit in Leuven, België, waar hij in 1968 dan is de voorzitter van de afdeling Communicatiewetenschap neemt. Zoals Peter Wollen in Engeland, Umberto Eco in Italië of christelijke Metz in Frankrijk, neemt ook semiotische beurt de Peters '> in de Filmtheorie, wiens belangrijkste Nederlandse vertegenwoordiger hij is. in Duitse vertaling zijn titels zoals "De structuur van de filmtaal» of "Beeld en Betekenis - De semiologie van de film" verscheen (1971 in het hier uitgegeven door Friedrich Knilli band semiotiek de film ingevoegd tussen Pasolini en Eco). In het Engels kwam in 1981 in Amsterdam Pictorial Tekenen en de taal van de Film uit. In de brede discussie over de 'taal van de film> Peters heeft richt zich op drie hoofdgebieden: The Movie retoriek suggereert voor hem een brug van de communicatiewetenschap (zoals in de samen met Willem Hesling geschreven boek Audiovisuele retoriek, 1985). Maar nog is hij geïnteresseerd in de status van het beeld in de film en verder in een beeldcultuur (Over Beeldcultuur. Fotografie, film, Televisie, video, 1993). Een "fenomenologie van mechanische image "(1967) is een narratieve en intermediale van hem uitgebreid ("Het pittoreske en de narratieve component in de visuele vormgeving van fotografie en film, "1994). de rente op leidt tot een filosofie van het beeld, die de betrokken de media en het mentale beeld foto's en afbeeldingen te verbieden magie en de verbinding tussen woord en beeld in de foto verhaal gaat (Small Filosofie Van Het Beeld, 1998). Peters onderzoeken voor filmische verhalen eindelijk bezighouden alle eerder ook zelfstandig verwerkt individuele elementen Als beeld theorie of montage op en sluit deze voor beknopte analyse van gefilmd literatuur, zijn centrale thema tegen Einde van zijn carrière. In 1974, Roman de film houdt niet meer vragen een transformatie, maar onderzocht even de verschillende cursussen van het verhaal in de roman Therèse Desqueyroux van François Mauriac (1927) en in de Georges Franju filmversie (1962). De boeken van Van Woord to Doodsbrief voor januari Marie Lambert Peters 179 Beeld. De translation van roman naar film (1980) en Verhalen in Woord en Beeld. Literaire s filmische verteltechniek (1998) richten zich op zichzelf Reflecties op filmische elementen in de roman nog meer de film als een media kunstwerk op de Mise-en-scène, camera standpunten, Montage of muziek. Voorbeelden omvatten Wolfgang Staudtes Het onderwerp (D 1951) of Robert Montgomery's Lady in de Lake (USA 1947) met hun extreme camerastandpunten, die hij in 1983 al expliciet in een essay "De-vertelling IK in de film» werd tewerkgesteld. De Vergadering geldt tenslotte 2003 Peters 'laatste grote werk Het bezielde Beeld. Inleiding in de filmmontage, die hij op de leeftijd van 85 jaar op zich neemt. Haar voorafgegaan in 1993 een korte geschiedenis van Montage onder de titel "Theorie en praktijk van filmmontage van Griffith tot vandaag. "Het bezielde Beeld varieert van de pre-cinematografische Begin de onderhavige, met voorbeelden van de verschillende Filmscholen, met inbegrip van het Duitse expressionisme of de Russische constructivist montage. Alternatieven voor montage worden behandeld met het voorbeeld van diepe aandacht en plan sequenties. het Camera als een narratieve agentschap van de film is visueel voor speciale en emotionele montage effecten verantwoordelijk. Peters 'boek biedt veel meer dan een verhaal montage praktijk in de film is een samenvatting decennia van confrontatie van de auteurs met de belangrijkste audiovisuele medium van de moderniteit, de film, en het wordt aangevuld met een hedendaags voorbeeld analyseert op cd-rom. Sinds januari hebben we Marie Peters in 1984 ter gelegenheid van onze ontmoeting "methodologische problemen analyse van gefilmd literatuur "in Osnabrück voldaan, mijn vrouw en ik met hem in vriendschap en wetenschappelijke Verbonden eigenwaarde gebleven. Dan tien jaar later in Constance ging naar , was hij terug op het veld weer. We zullen verklaren het als een bijzonder aimabele Houd in je geheugen. Publicaties van Jan Marie L. Peters (Selectie) Peters, J. M. (1950) De taal van de film. ENL taalkundig-psychologische research Naar de Aard en de betekenis van Het expressiemiddel film. Diss. Nijmegen 1950 (De taal van de film. Wezen, Werking, Schoonheid en Belang Van Het expressiemiddel film. Den Haag: Govers). Peters, J. M. (1954) Inleiding dood de filmesthetiek. Purmerend: J.Muusses. 180 montage AV 17/2/2008 Peters, J. M. (1955) De noodzaak van het leren hoe je een film zien. In: AV Communicatie Beoordeling 3.3, blz 197-205. Peters, J. M. (1961) l'Education Cinématographique. Parijs: UNESCO. Dt:. Basics van filmeducatie. München: Juventa 1963 Peters, J. M. (1962) De structuur van de film taal. In: Journalistiek 7, pp 195-204; en in: Witte, Karsten (1973) theorie van de cinema. Frankfurt a.m:. Suhrkamp, P 171-186, en in: Albers Meier, Franz Josef-(eds.) Teksten op de theorie van de Film. Stuttgart: Reclam. 3rd ed., S. 371-388. Peters, J. M. (1967) zal een fenomenologie van de mechanische beeldstabilisator. In: praat Hamburger film III. Hamburg: Society for Film Art e.V., S. 66-72. Peters, J. M. (1968) fotografie, film, Televisie. Logica, magie en Esthetiek Van Het mechanische Beeld. Antwerpen / Assen: De Nederlandsche Boekhandel. Peters, J. M. (1970) Het oog van de camera. In: Silbermann, Alphons (red.): De Massamedia en de gevolgen daarvan. Communicatie Sociologische studies. München, Basel: Ernst Reinhardt, S. 21-32. Peters, J. M. (1974) Novel s film. Groningen: Willink. Peters, J. M. (1977) Pictorial Communication. Claremont: David Philip. Peters, J. M. (1980) Van Woord to Beeld. De translation van roman naar film. Muiderberg: Coutinho. Peters, J. M. (1971) Beeld en Betekenis - De semiologie van de film. In: Knilli, Friedrich (red.) Semiotiek van de film. Met analyses van de commerciële porno en revolutionaire agitatie films. München: Carl Hanser, S. 56-69; en in: Brauneck, Manfred (eds.) Film en Televisie. Materialen voor de theorie, sociologie en analyse van audiovisuele media. Bamberg: Buchner, S. 178-188. Peters, J. M. (1981) Pictorial Tekenen en de filmtaal. Amsterdam: Rodopi. Peters, J. M. (1983) De-vertelling IK in de film. In: Communicatie (Leuven) 13.3, S. 2-8. Peters, J. M. (1984) Sprechakttheoretische benaderingen voor het vergelijken roman - Film. In: Paech, Joachim (ed): Methoden voor analyse problemen gefilmd literatuur. Münster: Nodus, S. 53-71. Hesling, Willem / Peters, Jan Marie (1985) Audiovisuele retoriek. Leuven: Centrum VOOR Communicatiewetenschappen. Peters, J. M. (1989) De schrijver en de Camera Eye. In: Dethier, Hubert / (Red.) Willems, Eldert: Cultureel hermeneutiek van Moderne Kunst Essays in Honor. januari Aler. Amsterdam: Rodopi, pp 195-204. Peters, J. M. (1989) Het filmische denken. Van de Binnenkant van de Beeldcultuur. Leuven, Amersfoord: Acco. Doodsbrief voor januari Marie Lambert Peters 181 Peters, J. M. (1989) Chandler, Montgomery: The Lady in the Lake en de Probleem van de first-person verhaal in de bioscoop. In: Albers Meier, Franz-Josef / Roloff, Volker (red.): Literaire aanpassingen. Frankfurt: Suhrkamp, p 245- 258 Peters, J. M. (1993) Over Beeldcultuur. Fotografie, film, Televisie, video. Amsterdam / Atlanta: Rodopi. Peters, J. M. (1993) Theorie en praktijk van filmmontage van Griffith vandaag. In: Beller, Hans (red.): Handboek van filmmontage. Praktijk en beginselen Filmmontage. München: TR Verlagsunion, S. 33-48. Peters, J. M. (1994) De schilderachtige en de narratieve component in de visuele vormgeving van fotografie en film. In: Paech, Joachim (Eds.): Film, televisie, video en de kunsten. Strategieën van intermedialiteit. Stuttgart, Weimar: Metzler, S. 40-49. Peters, J. M. Beeld (1998) Verhalen in Woord s. Literaire s filmische verteltechniek. Leuven: Universitaire Pers. Peters, J. M. (1998) Kleine Filosofie Van Het Beeld. Antwerpen: Zelf gepubliceerd. Peters, J. M. (2003) Het bezielde Beeld. Inleiding in de filmmontage. Amsterdam: Amsterdam University Press (met cd-rom). Feestbundel voor J.M.L. Peters 65e verjaardag: Hesling, Willem / bestelwagen Poecken, Luc Leonard (Ed.) (1985) Communicatie: van teken medium dood. Liber amicorum Professor J. M. Peters. Leuven: Universitaire Pers (Met Levensbeschrijving, bibliografie). Google Translate voor bedrijven:Translator ToolkitWebsite TranslatorGlobal Market Finder
 * 1920/08/11 in Venlo, Nederland

Rechtstreekse vertaling uitschakelenOver Google TranslateMobielCommunity

Over de verfilming van romans

Jan Marie Peters Koop dit boek!

e-Boek (ePub): € 14,95.

ISBN: 978-90-77713-35-8, geïllustreerd, januari 2011

Uitgever: Digitalis, Uitgeverij

trefwoorden: film, romans, beeld, cinematografie, verhaalkunst

Boek, eBook, luisterboek of toch YouTube?

Wat men met woorden wel en met beelden niet kan zeggen en omgekeerd: daarover gaat het in dit boek. Het is dus een verkenning van de relatie tussen woord en beeld, waarbij met fragmenten uit belangrijke films wordt aangetoond dat het beeld niet alleen maar een aanvulling is op het verbale maar een eigen waarde heeft in de hedendaagse communicatie. Container 978907771335C © 2007/2011 Jan Marie Peters / Uitgeverij Digitalis

ISBN (EPUB versie) 978-90-77713-35-8

NUR 323, 670

DPID 11/ULCZI023C

INDICO is een imprint van Uitgeverij Digitalis.

Dit boek is uitgegeven onder een creative commons licentie en de gebruiker mag het werk kopiëren, verspreiden en doorgeven. De gebruiker mag het werk niet voor commerciële doeleinden gebruiken en er geen wijzigingen in aanbrengen.

Prof. dr. Jan Marie Peters was buitengewoon hoogleraar Filmkunde aan de Universiteit van Amsterdam, emeritus hoogleraar Filmtheorie en Audiovisuele Communicatie aan de KU Leuven, oprichter en eerste directeur van de Nederlandse Film en Televisie Academie te Amsterdam en auteur van een groot aantal boeken en andere publicaties over film. Hij overleed in 2008 op 87-jarige leeftijd in zijn woonplaats Antwerpen.

Deze elektronische uitgave vervangt de oorspronkelijk voor 2007 voorziene uitgave die moest worden geannuleerd wegens het ontbreken van beeldmateriaal met voldoende kwaliteit voor een printuitgave. Auteur en uitgever hebben zich naar vermogen ingespannen om deze beelden ter beschikking te krijgen maar de hoge leeftijd en tanende gezondheid van de auteur hebben dit helaas verhinderd. Met deze uitgave wordt de wens van de auteur om dit manuscript te publiceren, helaas posthuum, ingewilligd.

Index Inleiding

Inleiding: de verfilming van romans Er kan op de boekenmarkt geen bestseller verschijnen of filmregisseurs, scenarioschrijvers en filmproducenten beginnen al te denken aan een verfilming. Dat is eigenlijk altijd zo geweest; de verhalen die de film al snel na zijn geboorte begon te vertellen vonden hun inspiratie goeddeels in de literaire en theatrale traditie. Hoewel niet alle romans in esthetisch en/of economisch opzicht even geschikt zijn om tot een filmscenario te worden bewerkt, blijkt de weg naar een film ruw geschat in meer dan de helft van alle gevallen via een roman te lopen.

Als dit juist is, als de meerderheid van alle tot nu toe gemaakte speelfilms teruggaat op geschreven verhalen, wijst dit dan op een gebrek aan oorspronkelijkheid of op een sterke verwantschap van de film met de literatuur? Vanaf het prille begin van de cinematografie hebben filmers verhalen verteld en misschien sloegen die zo goed aan bij het publiek omdat hun verteltechniek, hoe primitief die aanvankelijk ook was, aansloot bij de eigentijdse verhaalkunst. Zeker is dat de vader van de Amerikaanse filmkunst, D.W. Griffith, zich heeft uitgesloofd om zoveel mogelijk filmische equi valenten te vinden voor de toen in zwang zijnde literaire vertelprocodés. Experimen terend met parallel- en simultaan montage, met flash backs om van het heden naar het verleden over te schakelen en met over vloeiers om aan te geven dat een scène zich alleen maar in het hoofd van een personage afspeelde, ont dekte hij in de montage tevens de middelen om elliptisch te vertellen (dus stukken uit een handeling weg te laten), om het tempo van een handeling op te voeren of te vertragen en om een ritmische geleding aan te brengen in het verloop van de gebeurtenissen. Sindsdien heeft vrijwel de hele film productie een narratieve vorm geving te zien gegeven die vergelijk baar is met die van de roman. Hoewel de verschillen tussen het vertellen met woorden enerzijds en met beelden anderzijds toch voor de hand liggen.

Maar heeft het eigenlijk wel zin romans te verfilmen? (Ik denk hier nu even niet aan economische motieven voor zo'n verfilming, zoals de popula riteit van een bepaald boek.) Is zelfs de meest geslaagde verfilming van een literair meesterwerk wel méér dan een herhaling van de ervaringen en ont dekkingen die de roman schrijver heeft verwoord, ook al kunnen die voor veel bioscoop bezoekers nog onbekend zijn? Is het niet zo dat een verfilming alleen zin heeft als de cineast er iets nieuws mee weet te vertellen?

De verfilming van een roman is tot op zekere hoogte altijd een herschepping, méér dus dan een navertelling in een andere 'taal', zelfs als ze geen (nieuwe) interpretatie van de betekenis van het literaire werk inhoudt. Het creatieve van een verfilming zit hem onder andere in het bedenken en in beeld brengen van personages, handelingen, gebeurtenissen en scènes die in de roman hetzij alleen maar in vage trekken worden getekend, hetzij enkel in algemene, niets specifi cerende bewoordingen worden samengevat. Want elke beschrijving moet door een cineast worden ingevuld tot een concrete scène, een invulling die de creatie van een aantal personages, een achtergrond, een locatie, een dialoog en een tijd van handeling impliceert. Vervol gens moet zo'n eenmaal bedachte scène ook nog door acteurs in een ge schikt decor worden uitgebeeld en dan door de camera op beeld- en geluidsband worden vastgelegd, met alles wat hier verder aan technische en artis tieke bewerkingen bij komt kijken. In de eindfase volgt dan nog de defini tieve montage met inbegrip van de toe te voegen (meestal eerst nog te com poneren en uit te voeren) muziek. Vervolgens kan een roman verfilming ook nog een nieuwe inter pretatie van de betekenis van de roman in kwestie zijn, betekenis in de zin van de ideeën waar de roman voor staat. Vaak zal een cineast niet eens willen pro beren de kijker dezelfde ervaring te bieden als de lezer heeft gehad. Voor hem zijn het niet de woorden die in beeld moeten worden gebracht maar de zaken waarnaar de woorden verwijzen, de geschiedenis waaraan de woorden van de roman refereren. De vertel techniek, de woorden die de schrijver ge hanteerd heeft, dat zijn zaken die hem dan niet interesseren. Er zou nog een andere reden kunnen zijn om te stellen dat men romans eigenlijk niet zou moeten verfilmen. Moet het kijken naar verhalen die geschreven zijn om gelezen te worden niet altijd op een teleurstelling uitlo pen? Wie leest treedt binnen in een wereld die alleen maar in de geest be staat, al gebeuren daarin dingen die ook wel in de buitenwereld voorkomen. Lezen is een introverte bezigheid waarvoor wij ons het liefst terugtrekken in de stilte. Lezend zijn wij letterlijk in gedachte(n) bezig. Het is niet ons oog, waarmee wij de woorden opnemen, dat ons rondleidt in de verwoorde we reld, maar de gedachte die door de woorden wordt betekend.

Dit ligt bij de film volkomen anders. De film laat ons de dingen zien en horen waar de woorden van de roman ons alleen maar aan doen denken. Onze ogen en oren zijn ditmaal de eigenlijke instrumenten waarmee wij de zin van de verbeelde wereld moeten ontdekken. Niet op eigen gelegenheid bovendien, maar voorgegaan door het camera oog en -oor, dat ons in opti sche en akoestische zin aanwezig doet zijn bij de zicht- en hoorbare wereld op het scherm. Naar films kijken en luisteren is een extraverte bezigheid. Dat is niet ieders favoriete bezigheid.

Hoe meer men zich verdiept in de techniek van de romankunst, des te beter gaat men begrijpen welke problemen de verfilming van een roman met zich meebrengt, maar ook welke mogelijkheden de filmkunst daarvoor heeft te bieden. Ik ben de mening toegedaan dat een vergelijking van de roman met zijn verfilming ons inzicht in beide kunsten kan verdiepen. Romans en films behelzen meer dan boeiende geschiedenissen; het is de vertelwijze, de verwoording, respectievelijk de verbeelding van die geschiedenissen, die bepaalt hoe wij die beleven.

Hoewel ik mij zeer wel realiseer dat het resultaat van de bewerking van een roman tot een film niet alleen van die vertelwijze afhangt – maar bij voorbeeld ook van de organisatie van het filmwezen met zijn complexe ver deling van taken onder de medewerkers aan de productie van een film, de tijdgeest die sinds de verschijning van het boek sterk veranderd kan zijn en niet in de laatste plaats de hoge productie kosten en dus de omvang van het publiek dat men met de film moet bereiken, – heb ik mij in de volgende op stellen vrijwel overal beperkt tot dit ene esthetisch-stilistische, dus bij uit stek filmische aspect. Het eerste hoofdstuk bevat de theorie, wat hier vooral betekent dat onderzocht wordt wat er met woorden wel en met beelden niet kan worden uitgedrukt en omgekeerd; de vijf daarop volgende hoofdstukken handelen over de praktijk, bestaan met andere woorden uit een aantal case-studies over de vertelwijze in enkele bekende, deels oudere, deels nieuwere films (een Russische, een Duitse, een Engelse en twee Amerikaanse). Het spreekt vanzelf dat een en ander uitvoerig met foto's uit deze films wordt geïllustreerd. Het laatste opstel, over de verschillen tussen het kijken naar een film en het lezen van een roman, is dan weer van theoretische aard. *)

augustus 2003 Alle productspecificaties Montage biedt een filmmaker de mogelijkheid om een verhaal of boodschap zó vorm te geven dat de kijker er niet alleen met plezier kennis van neemt, maar er ook door wordt ge­boeid, geraakt en overtuigd. In dit boek geeft oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde en oprichter van de Film en Televisie Academie Jan Marie Peters een overzicht van de verschillende mogelijkheden waarop dit doel met montage bereikt kan worden. Niet het technische werk aan de montagetafel (vroeger) of achter de computer (nu) staat in dit boek centraal, maar de werking van montage. Het boek schetst een overzicht van de ontwikkeling van de montage sinds 1895. Daarnaast is er ruimschoots aandacht voor de ontwikkeling van nieuwe technische procédés, de optische en emotionele effecten van montage, de verschillende methodes die de filmmaker ter beschikking staan en een kritische beschouwing van bestaande montageregels. Met behulp van circa veertig analyses van fragmenten uit oudere en nieuwere films maakt de auteur duidelijk in woord en beeld hoe een film dankzij de montage bij de toeschouwer overkomt. Alle besproken beeldfragmenten zijn opgenomen op een bijbehorende cd-rom.

Recensie(s)

In de eerste drie hoofdstukken staat een beknopt historisch overzicht van de filmmontage; daarna volgen drie hoofdstukken met een theoretische reflectie op filmmontage (met kwesties als de subjectieve camera, de vertelwijze, de toeschouweremotie). In het slothoofdstuk en de appendix is er aandacht voor de technische kant van de filmmontage. De auteur geeft vele voorbeeldanalyses; de bijbehorende fotobeelden staan op de bijgeleverde cd-rom. Het boek is een synthese van jarenlang onderwijs en onderzoek. De auteur, prof. J.M. Peters, heeft jarenlang Filmwetenschap gedoceerd aan de Katholieke Universiteit Leuven en de Universiteit van Amsterdam; hij is ook een van de grondleggers van de Nederlandse filmacademie. Het boek richt zich op alle studenten van audiovisuele studies in het hoger onderwijs en is ook geschikt voor elke onderlegde filmliefhebber.

Peter Bosma

Geschiedenis Filmacademie 50 jaar

Dr. Jan Marie Peters richtte de Nederlandse Film Academie in 1958 op. In 1960 werd de NFA officieel erkend. Sindsdien is de overheid de belangrijkste subsidiegever.

In 1965 werd het onderwijs aan de Nederlandse Filmacademie met twee jaar uitgebreid tot een vierjarige studie. Voor het eerst werden drie studierichtingen aangeboden: een 'artistieke' richting met vakken als regie en scenario, een 'technische' richting met vakken als camera, geluid en montage én een productierichting.

Elektronische media kregen steeds meer invloed binnen de opleiding. Daarom nam men in 1975 het besluit om film en televisie een gelijkwaardige plaats binnen het lessen- en praktijkprogramma te geven. In dat jaar werd ook de naam van de opleiding officieel gewijzigd in 'Nederlandse Film en Televisie Academie'. In 1999 verhuisde de academie naar het door Koen van Velsen ontworpen gebouw aan het Markenplein. In maart 2009 startte de eerste Masteropleiding Film. Sinds 2013 heeft de academie de oude naam weer terug: Nederlandse Filmacademie. De academie fuseerde in 1987 met een aantal andere HBO-kunstopleidingen tot de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). De AHK bestaat uit het Conservatorium van Amsterdam, de Theaterschool, de Academie voor Beeldende Vorming, de Academie van Bouwkunst, de Reinwardt Academie, de Nederlandse Filmacademie. Binnen de AHK wordt onder andere samengewerkt in onderwijsprojecten en op het gebied van artistiek en theoretisch onderzoek. Passie en professie In Passie en Professie beschrijft Ernie Tee de geschiedenis van de academie.Jubileum In 2008 bestond de Filmacademie 50 jaar. Bekijk hier de foto's van het feest

Het Bezielde Beeld: Inleiding in De Filmmontage(Niederländisch)Taschenbuch– 26. August 2003 von Jan Marie Peters(Autor) Geben Sie die erste Bewertung für diesen Artikel abhenbuch

Hommage aan J.M. Peters

De naam J.M. Peters is al jarenlang verbonden aan het onderzoek op het terrein van de audiovisuele communicatie, een wetenschap die vanaf het begin van de jaren zestig in het Nederlandse taalgebied om erkenning vocht. Het Onderzoekscentrum Communicatiewetenschappen van de Leuvense universiteit werd inmiddels een begrip. Dat is vooral te danken aan het doorzettingsvermogen en het wetenschappelijk werk van de man die de eerste Nederlandstalige filmoloog was. Jan-Marie Peters (Venlo, 1920) had voordat hij aan de K.U. Leuven hoogleraar werd, in Nederland al heel wat op filmgebied gepresteerd. In 1950 promoveerde hij te Nijmegen tot doctor in de Letteren en Wijsbegeerte op het eerste Nederlandstalige proefschrift over film. In 1957 werd hij directeur van de Stichting Nederlands Filminstituut en stichtte hij de Nederlandse Filmacademie in Amsterdam.

In Leuven was J.M. Peters als eerste communicatiewetenschapper van 1975 tot 1978 decaan van de jonge Faculteit van Sociale Wetenschappen. Vanwege zijn talrijke publikaties, in het bijzonder i.v.m. de film, ontving hij in 1984 de Grote Prijs van de Nederlandse film, afdeling Cultuurprijs. 1984was tevens het jaar, waarin Prof. J.M. Peters een punt zette achter zijn drukke academische loopbaan.

Naar aanleiding daarvan verscheen een Liber Amicorum, waarin ex-studenten, collega's en medewerkers hun bijdrage op het gebied van de audiovisuele communicatie leverden.

Communicatie: van Teken tot Medium bevat niet minder dan achttien essays. Het opmerkelijk hoge niveau van de teksten doet de figuur van J.M. Peters alle eer aan en maakt dit Liber Amicorum tot een uiterst informatief geheel. De ruime thematiek ervan: van het begrip code in de communicatiewetenschappen tot de ontwikkeling van de televisie en het auteursrecht, vindt haar oorsprong in Peters' brede opvatting van het woord ‘medium’.

In het korte bestek van deze recensie is het onmogelijk alle teksten te vermelden, laat staan ze toe te lichten. Daarom beperk ik mij ertoe te wijzen op enkele boeiende opstellen over film van o.m. V. Bachy (Un oubli de l'histoire: Alice Guy, première femme cinéaste du monde), L. Boone (De verfilming van de Mozartopera's), H. Dethier (Over schrijvers-cineasten) en L. Mulier (De Pinter-Losey adaptatie van The Servant).

stellen bevat uiteraard ook een bibliografie, waarin naast Peters' afzonderlijke werken eveneens alle andere publikaties - waaronder de artikelen die hij geregeld voor Ons Erfdeel schreef - zijn opgenomen.

Dit Liber Amicorum is een bijzonder verzorgde uitgave, een terechte hommage aan een hoogleraar die, zoals zijn opvolger L. Boone in het Woord vooraf opmerkt, ‘de eerste en nog steeds een van de weinige filmologen in ons taalgebied was (en is) en hierbij vele generaties studenten liefde voor film en interesse voor de theorievorming rond film en audiovisuele communicatie heeft bijgebracht’.

Wim de Poorter

w. hesling & l. van poecke (red.), Communicatie: van Teken tot Medium. Liber Amicorum Professor JM. Peters, Universitaire Pers, Leuven, 1985, 232 p.

Geschiedenis

De NFA werd in 1958 opgericht door dr. Jan Marie Peters als een tweejarige opleiding. In 1960 werd de NFA officieel erkend. In 1965 werd het onderwijs aan de Nederlandse Filmacademie met twee jaar uitgebreid tot een vierjarige studie. Voor het eerst werden drie studierichtingen aangeboden: een 'artistieke' richting met vakken als regie en scenario, een 'technische' richting met vakken als camera, geluid en montage én een productierichting. 1997: (vanaf 1997 te Brugge) Prof. Emeritus Jan Marie Peters handelde over mise-en-scène en cameravoering terwijl Marc Bekaert het point of view in de film toelichtte; Harry Kümel analyseerde uitvoerig het oeuvre van Luchino Visconti met de nadruk op de regieaspecten; Michel Apers herbekeek de filmgeschiedenis via films uit het "Koninklijk Belgisch Filmarchief" en bijgevolg slechts via het filmmuseum te bekijken.

Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters † 6.7.2008 in Antwerpen, Belgien Joachim Paech Mit Jan Marie Peters ist 2008 einer der großen europäischen Filmwissenschaftler im Alter von 88 Jahren gestorben. Seine akademische Karriere und sein Werk spiegeln im europäischen Rahmen auf exemplarische Weise die Geschichte der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Film in den vergangenen fünfzig Jahren, und einige seiner Schriften gehören zu den kanonischen Texten unseres Faches. So «Die Struktur der Filmsprache», der auf Deutsch zuerst 1962 in der Zeitschrift Publizistik erschien, dann erneut in Karsten Wittes Textsammlung Theorie des Kinos und 1984, in gekürzter Fassung, bei Gerhard Adam in den Studientexten über Literaturverfilmungen. Seit 1979 ist der Aufsatz fester Bestandteil aller Auflagen der von Franz-Josef Albersmeier bei Reclam herausgegebenen Texte zur Theorie des Films. Jan Marie Peters fungierte schon seit 1949 als Direktor der katholischen Filmzentrale in Den Haag und Amsterdam, als für ihn, wie für so viele europäische Cinephile nach dem Krieg, die künftig untrennbare Liaison mit dem Film begann. 1950 nimmt er als niederländischer Vertreter im Schwarzwald-Örtchen Schluchsee an der zweiten Tagung der europäischen Ciné-Clubs (nach Titisee 1949) teil. Wie er uns später erzählte, war dieses Treffen mit den bedeutendsten Filmemachern der Zeit für ihn ein Initialerlebnis, ebenso wie für Enno Patalas, Heinz Ungureit, Theodor Kotulla und viele andere. Mit der ersten Dissertation über ein Filmthema in den Niederlanden, De taal van de film. Een linguistisch-psychologisch onderzoek naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel film, promoviert Peters im selben Jahr an der Universität 178 montage AV 17 /2 / 2008 Nijmegen. Seit 1957 erster Direktor der Niederländischen Filmakademie Amsterdam, wird er bald auch Privatdozent für Filmkunde an der Universität Amsterdam. Sein Hauptinteresse gilt zu dieser Zeit der Filmerziehung; er verfasst für die UNECSO eine Reihe von Aufsätzen, und 1963 erscheinen auf Deutsch seine Grundlagen der Filmerziehung. 1963 beginnt auch seine Tätigkeit als hauptamtlicher Hochschullehrer an der Katholischen Universität im belgischen Leuven, wo er 1968 dann den Lehrstuhl in der Abteilung für Kommunikationswissenschaft übernimmt. Wie Peter Wollen in England, Umberto Eco in Italien oder Christian Metz in Frankreich, vollzieht auch Peters den ‹semiotic turn› in der Filmtheorie, dessen bedeutender niederländischer Vertreter er wird. In deutscher Übersetzung sind Titel wie «Die Struktur der Filmsprache» oder «Bild und Bedeutung – Zur Semiologie des Films» erschienen (1971 in dem von Friedrich Knilli hereausgegebenen Band Semiotik des Films, eingefügt zwischen Pasolini und Eco). In englischer Sprache kam 1981 in Amsterdam Pictorial Signs and the Language of Film heraus. In dem breiten Diskurs über die ‹Sprache des Films› hat sich Peters auf drei Schwerpunkte konzentriert: Die Film-Rhetorik schlägt für ihn eine Brücke zur Kommunikationswissenschaft (wie in dem gemeinsam mit Willem Hesling verfassten Buch Audiovisuele Retoriek, 1985). Aber noch mehr interessiert ihn der Status des Bildes im Film und darüber hinaus in einer visuell geprägten Kultur (Over beeldcultuur. Fotografie, film, televisie, video, 1993). Eine «Phänomenologie des mechanischen Bildes» (1967) wird von ihm narrativ und intermedial erweitert («Die malerische und die erzählerische Komponente in der bildlichen Formgebung der Fotografie und des Films», 1994). Das Interesse am ‹Bild› führt zu einer Philosophie des Bildes, in der es um das mediale und das mentale Bild, Bilderverbot und Bildermagie und die Verbindung von Wort und Bild in der Bilderzählung geht (Kleine filosofie van het beeld, 1998). Peters Untersuchungen zum filmischen Erzählen greifen schließlich sämtliche bisher auch unabhängig voneinander bearbeitete Einzelelemente wie Bildtheorie oder Montage auf und verbinden sie zur konzisen Analyse verfilmter Literatur, sein zentrales Thema gegen Ende seiner Laufbahn. Roman en film hält sich schon 1974 nicht mehr bei Fragen einer ‹getreuen› Transformation auf, sondern untersucht gleichberechtigt die unterschiedlichen Verläufe der Erzählung im Roman Thérèse Désqueyroux von François Mauriac (1927) und in dessen Verfilmung durch Georges Franju (1962). Die Bücher Van woord naar Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters 179 beeld. De vertaling van romans in film (1980) und Verhalen in woord en beeld. Literaire en filmische verteltechniek (1998) konzentrieren sich nach Überlegungen zu filmischen Elementen im Roman noch stärker auf den Film als mediales Kunstwerk, auf Mise-en-scène, Kamerablick, Montage oder Musik. Beispiele sind unter anderem Wolfgang Staudtes Der Untertan (D 1951) oder Robert Montgomerys Lady in the Lake (USA 1947) mit ihren extremen Kamerapositionen, mit denen er sich 1983 in einem Aufsatz «De ik-vertelling in de film» bereits ausdrücklich beschäftigt hatte. Der Montage schließlich gilt 2003 Peters’ letzte große Arbeit Het bezielde beeld. Inleiding in de filmmontage, die er im Alter von 85 Jahren auf sich nimmt. Ihr vorangegangen ist 1993 eine kurze Geschichte der Montage unter dem Titel «Theorie und Praxis der Filmmontage von Griffith bis heute». Het bezielde beeld reicht von den vor-kinematographischen Anfängen bis zur Gegenwart mit Beispielen aus den verschiedenen Filmschulen, darunter der deutsche Expressionismus oder die russische konstruktivistische Montage. Alternativen zur Montage werden am Beispiel von deep focus und Plansequenzen behandelt. Die Kamera als narrative Agentur des Films ist für besondere optische und emotionale Montageeffekte verantwortlich. Peters’ Buch bietet weit mehr als eine Geschichte der Montagepraxis im Film, es ist ein Resumée der jahrzehntelangen Auseinandersetzung seines Autors mit dem wichtigsten audiovisuellen Medium der Moderne, dem Film, und es wird zeitgemäß ergänzt von Beispielanalysen auf CD-ROM. Seit wir Jan Marie Peters 1984 aus Anlass unserer Tagung «Methodenprobleme der Analyse verfilmter Literatur» in Osnabrück kennenlernten, sind meine Frau und ich ihm in Freundschaft und wissenschaftlicher Hochachtung verbunden geblieben. Als es zehn Jahre später in Konstanz um ‹Strategien der Intermedialität› ging, war er wieder mit von der Partie. Wir werden ihn als einen besonders liebenswürdigen ‹Gelehrten des Films› in bester Erinnerung behalten. Veröffentlichungen von Jan Marie L. Peters (Auswahl) Peters, J.M. (1950) De taal van de film. Een linguistisch-psychologisch onderzoek naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel film. Diss. Nijmegen 1950 (De taal van de film. Wezen, werking, schoonheid en belang van het expressiemiddel film. Den Haag: Govers). Peters, J.M. (1954) Inleiding tot de filmesthetiek. Purmerend: J.Muusses. 180 montage AV 17 /2 / 2008 Peters, J.M. (1955) The Necessity of Learning How to See a Film. In: AV Communication Review 3,3, S. 197-205. Peters, J.M. (1961) L’éducation cinématographique. Paris :UNESCO. Dt.: Grundlagen der Filmerziehung. München: Juventa 1963. Peters, J.M. (1962) Die Struktur der Filmsprache. In: Publizistik 7, S. 195-204; und in: Witte, Karsten (1973) Theorie des Kinos. Frankfurt a.M.: Suhrkamp, S. 171-186, sowie in: Albersmeier, Franz-Josef (Hg.): Texte zur Theorie des Films. Stuttgart: Reclam. 3.Aufl., S. 371-388. Peters, J.M. (1967) Ansätze zu einer Phänomenologie des mechanischen Bildes. In: Hamburger Filmgespräche III. Hamburg: Hamburger Gesellschaft für Filmkunst e.V., S. 66-72. Peters, J.M. (1968) Fotografie, film, televisie. Logica, magie en esthetiek van het mechanische beeld. Antwerpen/Assen: De Nederlandsche Boekhandel. Peters, J.M. (1970) Der Blick der Kamera. In: Silbermann, Alphons (Hg.): Die Massenmedien und ihre Folgen. Kommunikationssoziologische Studien. München, Basel: Ernst Reinhardt, S. 21-32. Peters, J.M. (1974) Roman en film. Groningen: Willink. Peters, J.M. (1977) Pictorial Communication. Claremont: David Philip. Peters, J.M. (1980) Van woord naar beeld. De vertaling van romans in film. Muiderberg: Coutinho. Peters, J.M. (1971) Bild und Bedeutung – Zur Semiologie des Films. In: Knilli, Friedrich (Hg.) Semiotik des Films. Mit Analysen kommerzieller Pornos und revolutionärer Agitationsfilme. München: Carl Hanser, S. 56-69; und in: Brauneck, Manfred (Hg.) Film und Fernsehen. Materialien zur Theorie, Soziologie und Analyse der audio-visuellen Massenmedien. Bamberg: Buchner, S. 178-188. Peters, J.M. (1981) Pictorial Signs and the Language of Film. Amsterdam: Rodopi. Peters, J.M. (1983) De ik-vertelling in de film. In: Communicatie (Leuven) 13,3, S. 2-8. Peters, J.M. (1984) Sprechakttheoretische Ansätze zum Vergleich Roman – Film. In: Paech, Joachim (Hg): Methodenprobleme der Analyse verfilmter Literatur. Münster: Nodus, S. 53-71. Hesling, Willem / Peters, Jan Marie (1985) Audiovisuele retoriek. Leuven: Centrum voor Communicatiewetenschappen. Peters, J.M. (1989) The Novelist and the Camera Eye. In: Dethier, Hubert / Willems, Eldert (Hg.): Cultural Hermeneutics of Modern Art. Essays in Honor of Jan Aler. Amsterdam: Rodopi, S. 195-204. Peters, J.M. (1989) Het filmische denken. Of de binnenkant van de beeldcultuur. Leuven, Amersfoord: Acco. Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters 181 Peters, J.M. (1989) Chandler, Montgomery: The Lady in the Lake und das Problem der Ich-Erzählung in der Filmkunst. In: Albersmeier, Franz-Josef / Roloff, Volker (Hg.): Literaturverfilmungen. Frankfurt: Suhrkamp, S. 245- 258. Peters, J.M. (1993) Over beeldcultuur. Fotografie, film, televisie, video. Amsterdam/ Atlanta: Rodopi. Peters, J.M. (1993) Theorie und Praxis der Filmmontage von Griffith bis heute. In: Beller, Hans (Hg.): Handbuch der Filmmontage. Praxis und Prinzipien des Filmschnitts. München: TR Verlagsunion, S. 33-48. Peters, J.M. (1994) Die malerische und die erzählerische Komponente in der bildlichen Formgebung der Fotografie und des Films. In: Paech, Joachim (Hg.): Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität. Stuttgart, Weimar: Metzler, S. 40-49. Peters, J.M. (1998) Verhalen in woord en beeld. Literaire en filmische verteltechniek. Leuven: Universitaire Pers. Peters, J.M. (1998) Kleine filosofie van het beeld. Antwerpen: Eigenverlag. Peters, J.M. (2003) Het bezielde beeld. Inleiding in de filmmontage. Amsterdam: Amsterdam University Press (mit CD-ROM). Festschrift für J.M.L. Peters zum 65.Geburtstag: Hesling, Willem / van Poecken, Luc Leonard (Hg.) (1985) Communicatie: van teken tot medium. Liber amicorum Professor J.M. Peters. Leuven: Presse Universitaire (mit Levensbeschrijving, Bibliografie).
 * 8.11.1920 in Venlo, Niederlande

Joachim Paech

Den Verlag informieren! Ich möchte dieses Buch auf dem Kindle lesen.

Sie haben keinen Kindle? Hier kaufen oder eine gratis Kindle Lese-App herunterladen.

Produktinformation

Taschenbuch: 216 Seiten Verlag: Amsterdam University Press (26. August 2003) Sprache: Niederländisch ISBN-10: 9053566260 ISBN-13: 978-9053566268 Größe und/oder Gewicht: 24,1 x 16 x 1,5 cm Durchschnittliche Kundenbewertung: Geben Sie die erste Bewertung für diesen Artikel ab

Möchten Sie die Produktinformationen aktualisieren oder Feedback zu den Produktabbildungen geben? Ist der Verkauf dieses Produkts für Sie nicht akzeptabel?

Produktbeschreibungen

Klappentext

Over de effecten en mogelijkheden van beeldmontage

Montage biedt een filmmaker de mogelijkheid om een verhaal of boodschap zó vorm te geven dat de kijker er niet alleen met plezier kennis van neemt, maar er ook door wordt ge­boeid, geraakt en overtuigd. In dit boek geeft oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde en oprichter van de Film en Televisie Academie Jan Marie Peters een overzicht van de verschillende mogelijkheden waarop dit doel met montage bereikt kan worden. Niet het technische werk aan de montagetafel (vroeger) of achter de computer (nu) staat in dit boek centraal, maar de werking van montage. Het boek schetst een overzicht van de ontwikkeling van de montage sinds 1895. Daarnaast is er ruimschoots aandacht voor de ontwikkeling van nieuwe technische procédés, de optische en emotionele effecten van montage, de verschillende methodes die de filmmaker ter beschikking staan en een kritische beschouwing van bestaande montageregels. Met behulp van circa veertig analyses van fragmenten uit oudere en nieuwere films maakt de auteur duidelijk in woord en beeld hoe een film dankzij de montage bij de toeschouwer overkomt. Alle besproken beeldfragmenten zijn opgenomen op een bijbehorende cd-rom

J.M.L. Peters

geboortedatum

08-11-1920

overleden

06-07-2008

biografie

Jan Marie Peters promoveerde in 1950 als eerste Nederlandse wetenschapper op een filmwetenschappelijk onderwerp. Hij was directeur van de Katholieke Filmcentrale en de Stichting Nederlandse Onderwijsfilm (1953-1955) en de eerste directeur van de Nederlandse Film Academie. Hij vervulde deze functie tot 1967; toen hij werd benoemd tot hoogleraar aan de Katholieke Universiteit van het Belgische Leuven. Peters doceerde later ook filmkunde aan de Universiteit van Amsterdam.

Peters schreef een aantal film theoretische boeken en was de belangrijkste Nederlandse vertegenwoordiger van de semiotiek.

Jan Marie Lambert Peters overledenANP

Amsterdam, 9 juli. De oprichter van de Nederlandse Film en Televisie Academie in Amsterdam, Jan Marie Lambert Peters, is zondag in zijn woonplaats Antwerpen overleden. Dat maakte zijn familie gisteren bekend.

Peters, geboren op 8 november 1920 in Venlo, richtte in 1958 de Nederlandse Film Academie op. Twee jaar later werd de NFA officieel erkend. Peters bleef tot 1967 directeur. Hij was daarnaast buitengewoon hoogleraar Filmkunde aan de Universiteit van Amsterdam en emeritus hoogleraar Filmtheorie en Audiovisuele Communicatie aan de Katholieke Universiteit in Leuven. Ook schreef hij een aantal boeken over film. Pete

Hommage aan J.M. Peters

De naam J.M. Peters is al jarenlang verbonden aan het onderzoek op het terrein van de audiovisuele communicatie, een wetenschap die vanaf het begin van de jaren zestig in het Nederlandse taalgebied om erkenning vocht. Het Onderzoekscentrum Communicatiewetenschappen van de Leuvense universiteit werd inmiddels een begrip. Dat is vooral te danken aan het doorzettingsvermogen en het wetenschappelijk werk van de man die de eerste Nederlandstalige filmoloog was. Jan-Marie Peters (Venlo, 1920) had voordat hij aan de K.U. Leuven hoogleraar werd, in Nederland al heel wat op filmgebied gepresteerd. In 1950 promoveerde hij te Nijmegen tot doctor in de Letteren en Wijsbegeerte op het eerste Nederlandstalige proefschrift over film. In 1957 werd hij directeur van de Stichting Nederlands Filminstituut en stichtte hij de Nederlandse Filmacademie in Amsterdam.

In Leuven was J.M. Peters als eerste communicatiewetenschapper van 1975 tot 1978 decaan van de jonge Faculteit van Sociale Wetenschappen. Vanwege zijn talrijke publikaties, in het bijzonder i.v.m. de film, ontving hij in 1984 de Grote Prijs van de Nederlandse film, afdeling Cultuurprijs. 1984was tevens het jaar, waarin Prof. J.M. Peters een punt zette achter zijn drukke academische loopbaan.

Naar aanleiding daarvan verscheen een Liber Amicorum, waarin ex-studenten, collega's en medewerkers hun bijdrage op het gebied van de audiovisuele communicatie leverden.

Communicatie: van Teken tot Medium bevat niet minder dan achttien essays. Het opmerkelijk hoge niveau van de teksten doet de figuur van J.M. Peters alle eer aan en maakt dit Liber Amicorum tot een uiterst informatief geheel. De ruime thematiek ervan: van het begrip code in de communicatiewetenschappen tot de ontwikkeling van de televisie en het auteursrecht, vindt haar oorsprong in Peters' brede opvatting van het woord ‘medium’.

In het korte bestek van deze recensie is het onmogelijk alle teksten te vermelden, laat staan ze toe te lichten. Daarom beperk ik mij ertoe te wijzen op enkele boeiende opstellen over film van o.m. V. Bachy (Un oubli de l'histoire: Alice Guy, première femme cinéaste du monde), L. Boone (De verfilming van de Mozartopera's), H. Dethier (Over schrijvers-cineasten) en L. Mulier (De Pinter-Losey adaptatie van The Servant).

stellen bevat uiteraard ook een bibliografie, waarin naast Peters' afzonderlijke werken eveneens alle andere publikaties - waaronder de artikelen die hij geregeld voor Ons Erfdeel schreef - zijn opgenomen.

Dit Liber Amicorum is een bijzonder verzorgde uitgave, een terechte hommage aan een hoogleraar die, zoals zijn opvolger L. Boone in het Woord vooraf opmerkt, ‘de eerste en nog steeds een van de weinige filmologen in ons taalgebied was (en is) en hierbij vele generaties studenten liefde voor film en interesse voor de theorievorming rond film en audiovisuele communicatie heeft bijgebracht’.

Wim de Poorter

w. hesling & l. van poecke (red.), Communicatie: van Teken tot Medium. Liber Amicorum Professor JM. Peters, Universitaire Pers, Leuven, 1985, 232 p. Geschiedenis

De NFA werd in 1958 opgericht door dr. Jan Marie Peters als een tweejarige opleiding. In 1960 werd de NFA officieel erkend. In 1965 werd het onderwijs aan de Nederlandse Filmacademie met twee jaar uitgebreid tot een vierjarige studie. Voor het eerst werden drie studierichtingen aangeboden: een 'artistieke' richting met vakken als regie en scenario, een 'technische' richting met vakken als camera, geluid en montage én een productierichting. 1997: (vanaf 1997 te Brugge) Prof. Emeritus Jan Marie Peters handelde over mise-en-scène en cameravoering terwijl Marc Bekaert het point of view in de film toelichtte; Harry Kümel analyseerde uitvoerig het oeuvre van Luchino Visconti met de nadruk op de regieaspecten; Michel Apers herbekeek de filmgeschiedenis via films uit het "Koninklijk Belgisch Filmarchief" en bijgevolg slechts via het filmmuseum te bekijken.

Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters † 6.7.2008 in Antwerpen, Belgien Joachim Paech Mit Jan Marie Peters ist 2008 einer der großen europäischen Filmwissenschaftler im Alter von 88 Jahren gestorben. Seine akademische Karriere und sein Werk spiegeln im europäischen Rahmen auf exemplarische Weise die Geschichte der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Film in den vergangenen fünfzig Jahren, und einige seiner Schriften gehören zu den kanonischen Texten unseres Faches. So «Die Struktur der Filmsprache», der auf Deutsch zuerst 1962 in der Zeitschrift Publizistik erschien, dann erneut in Karsten Wittes Textsammlung Theorie des Kinos und 1984, in gekürzter Fassung, bei Gerhard Adam in den Studientexten über Literaturverfilmungen. Seit 1979 ist der Aufsatz fester Bestandteil aller Auflagen der von Franz-Josef Albersmeier bei Reclam herausgegebenen Texte zur Theorie des Films. Jan Marie Peters fungierte schon seit 1949 als Direktor der katholischen Filmzentrale in Den Haag und Amsterdam, als für ihn, wie für so viele europäische Cinephile nach dem Krieg, die künftig untrennbare Liaison mit dem Film begann. 1950 nimmt er als niederländischer Vertreter im Schwarzwald-Örtchen Schluchsee an der zweiten Tagung der europäischen Ciné-Clubs (nach Titisee 1949) teil. Wie er uns später erzählte, war dieses Treffen mit den bedeutendsten Filmemachern der Zeit für ihn ein Initialerlebnis, ebenso wie für Enno Patalas, Heinz Ungureit, Theodor Kotulla und viele andere. Mit der ersten Dissertation über ein Filmthema in den Niederlanden, De taal van de film. Een linguistisch-psychologisch onderzoek naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel film, promoviert Peters im selben Jahr an der Universität 178 montage AV 17 /2 / 2008 Nijmegen. Seit 1957 erster Direktor der Niederländischen Filmakademie Amsterdam, wird er bald auch Privatdozent für Filmkunde an der Universität Amsterdam. Sein Hauptinteresse gilt zu dieser Zeit der Filmerziehung; er verfasst für die UNECSO eine Reihe von Aufsätzen, und 1963 erscheinen auf Deutsch seine Grundlagen der Filmerziehung. 1963 beginnt auch seine Tätigkeit als hauptamtlicher Hochschullehrer an der Katholischen Universität im belgischen Leuven, wo er 1968 dann den Lehrstuhl in der Abteilung für Kommunikationswissenschaft übernimmt. Wie Peter Wollen in England, Umberto Eco in Italien oder Christian Metz in Frankreich, vollzieht auch Peters den ‹semiotic turn› in der Filmtheorie, dessen bedeutender niederländischer Vertreter er wird. In deutscher Übersetzung sind Titel wie «Die Struktur der Filmsprache» oder «Bild und Bedeutung – Zur Semiologie des Films» erschienen (1971 in dem von Friedrich Knilli hereausgegebenen Band Semiotik des Films, eingefügt zwischen Pasolini und Eco). In englischer Sprache kam 1981 in Amsterdam Pictorial Signs and the Language of Film heraus. In dem breiten Diskurs über die ‹Sprache des Films› hat sich Peters auf drei Schwerpunkte konzentriert: Die Film-Rhetorik schlägt für ihn eine Brücke zur Kommunikationswissenschaft (wie in dem gemeinsam mit Willem Hesling verfassten Buch Audiovisuele Retoriek, 1985). Aber noch mehr interessiert ihn der Status des Bildes im Film und darüber hinaus in einer visuell geprägten Kultur (Over beeldcultuur. Fotografie, film, televisie, video, 1993). Eine «Phänomenologie des mechanischen Bildes» (1967) wird von ihm narrativ und intermedial erweitert («Die malerische und die erzählerische Komponente in der bildlichen Formgebung der Fotografie und des Films», 1994). Das Interesse am ‹Bild› führt zu einer Philosophie des Bildes, in der es um das mediale und das mentale Bild, Bilderverbot und Bildermagie und die Verbindung von Wort und Bild in der Bilderzählung geht (Kleine filosofie van het beeld, 1998). Peters Untersuchungen zum filmischen Erzählen greifen schließlich sämtliche bisher auch unabhängig voneinander bearbeitete Einzelelemente wie Bildtheorie oder Montage auf und verbinden sie zur konzisen Analyse verfilmter Literatur, sein zentrales Thema gegen Ende seiner Laufbahn. Roman en film hält sich schon 1974 nicht mehr bei Fragen einer ‹getreuen› Transformation auf, sondern untersucht gleichberechtigt die unterschiedlichen Verläufe der Erzählung im Roman Thérèse Désqueyroux von François Mauriac (1927) und in dessen Verfilmung durch Georges Franju (1962). Die Bücher Van woord naar Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters 179 beeld. De vertaling van romans in film (1980) und Verhalen in woord en beeld. Literaire en filmische verteltechniek (1998) konzentrieren sich nach Überlegungen zu filmischen Elementen im Roman noch stärker auf den Film als mediales Kunstwerk, auf Mise-en-scène, Kamerablick, Montage oder Musik. Beispiele sind unter anderem Wolfgang Staudtes Der Untertan (D 1951) oder Robert Montgomerys Lady in the Lake (USA 1947) mit ihren extremen Kamerapositionen, mit denen er sich 1983 in einem Aufsatz «De ik-vertelling in de film» bereits ausdrücklich beschäftigt hatte. Der Montage schließlich gilt 2003 Peters’ letzte große Arbeit Het bezielde beeld. Inleiding in de filmmontage, die er im Alter von 85 Jahren auf sich nimmt. Ihr vorangegangen ist 1993 eine kurze Geschichte der Montage unter dem Titel «Theorie und Praxis der Filmmontage von Griffith bis heute». Het bezielde beeld reicht von den vor-kinematographischen Anfängen bis zur Gegenwart mit Beispielen aus den verschiedenen Filmschulen, darunter der deutsche Expressionismus oder die russische konstruktivistische Montage. Alternativen zur Montage werden am Beispiel von deep focus und Plansequenzen behandelt. Die Kamera als narrative Agentur des Films ist für besondere optische und emotionale Montageeffekte verantwortlich. Peters’ Buch bietet weit mehr als eine Geschichte der Montagepraxis im Film, es ist ein Resumée der jahrzehntelangen Auseinandersetzung seines Autors mit dem wichtigsten audiovisuellen Medium der Moderne, dem Film, und es wird zeitgemäß ergänzt von Beispielanalysen auf CD-ROM. Seit wir Jan Marie Peters 1984 aus Anlass unserer Tagung «Methodenprobleme der Analyse verfilmter Literatur» in Osnabrück kennenlernten, sind meine Frau und ich ihm in Freundschaft und wissenschaftlicher Hochachtung verbunden geblieben. Als es zehn Jahre später in Konstanz um ‹Strategien der Intermedialität› ging, war er wieder mit von der Partie. Wir werden ihn als einen besonders liebenswürdigen ‹Gelehrten des Films› in bester Erinnerung behalten. Veröffentlichungen von Jan Marie L. Peters (Auswahl) Peters, J.M. (1950) De taal van de film. Een linguistisch-psychologisch onderzoek naar de aard en de betekenis van het expressiemiddel film. Diss. Nijmegen 1950 (De taal van de film. Wezen, werking, schoonheid en belang van het expressiemiddel film. Den Haag: Govers). Peters, J.M. (1954) Inleiding tot de filmesthetiek. Purmerend: J.Muusses. 180 montage AV 17 /2 / 2008 Peters, J.M. (1955) The Necessity of Learning How to See a Film. In: AV Communication Review 3,3, S. 197-205. Peters, J.M. (1961) L’éducation cinématographique. Paris :UNESCO. Dt.: Grundlagen der Filmerziehung. München: Juventa 1963. Peters, J.M. (1962) Die Struktur der Filmsprache. In: Publizistik 7, S. 195-204; und in: Witte, Karsten (1973) Theorie des Kinos. Frankfurt a.M.: Suhrkamp, S. 171-186, sowie in: Albersmeier, Franz-Josef (Hg.): Texte zur Theorie des Films. Stuttgart: Reclam. 3.Aufl., S. 371-388. Peters, J.M. (1967) Ansätze zu einer Phänomenologie des mechanischen Bildes. In: Hamburger Filmgespräche III. Hamburg: Hamburger Gesellschaft für Filmkunst e.V., S. 66-72. Peters, J.M. (1968) Fotografie, film, televisie. Logica, magie en esthetiek van het mechanische beeld. Antwerpen/Assen: De Nederlandsche Boekhandel. Peters, J.M. (1970) Der Blick der Kamera. In: Silbermann, Alphons (Hg.): Die Massenmedien und ihre Folgen. Kommunikationssoziologische Studien. München, Basel: Ernst Reinhardt, S. 21-32. Peters, J.M. (1974) Roman en film. Groningen: Willink. Peters, J.M. (1977) Pictorial Communication. Claremont: David Philip. Peters, J.M. (1980) Van woord naar beeld. De vertaling van romans in film. Muiderberg: Coutinho. Peters, J.M. (1971) Bild und Bedeutung – Zur Semiologie des Films. In: Knilli, Friedrich (Hg.) Semiotik des Films. Mit Analysen kommerzieller Pornos und revolutionärer Agitationsfilme. München: Carl Hanser, S. 56-69; und in: Brauneck, Manfred (Hg.) Film und Fernsehen. Materialien zur Theorie, Soziologie und Analyse der audio-visuellen Massenmedien. Bamberg: Buchner, S. 178-188. Peters, J.M. (1981) Pictorial Signs and the Language of Film. Amsterdam: Rodopi. Peters, J.M. (1983) De ik-vertelling in de film. In: Communicatie (Leuven) 13,3, S. 2-8. Peters, J.M. (1984) Sprechakttheoretische Ansätze zum Vergleich Roman – Film. In: Paech, Joachim (Hg): Methodenprobleme der Analyse verfilmter Literatur. Münster: Nodus, S. 53-71. Hesling, Willem / Peters, Jan Marie (1985) Audiovisuele retoriek. Leuven: Centrum voor Communicatiewetenschappen. Peters, J.M. (1989) The Novelist and the Camera Eye. In: Dethier, Hubert / Willems, Eldert (Hg.): Cultural Hermeneutics of Modern Art. Essays in Honor of Jan Aler. Amsterdam: Rodopi, S. 195-204. Peters, J.M. (1989) Het filmische denken. Of de binnenkant van de beeldcultuur. Leuven, Amersfoord: Acco. Nachruf auf Jan Marie Lambert Peters 181 Peters, J.M. (1989) Chandler, Montgomery: The Lady in the Lake und das Problem der Ich-Erzählung in der Filmkunst. In: Albersmeier, Franz-Josef / Roloff, Volker (Hg.): Literaturverfilmungen. Frankfurt: Suhrkamp, S. 245- 258. Peters, J.M. (1993) Over beeldcultuur. Fotografie, film, televisie, video. Amsterdam/ Atlanta: Rodopi. Peters, J.M. (1993) Theorie und Praxis der Filmmontage von Griffith bis heute. In: Beller, Hans (Hg.): Handbuch der Filmmontage. Praxis und Prinzipien des Filmschnitts. München: TR Verlagsunion, S. 33-48. Peters, J.M. (1994) Die malerische und die erzählerische Komponente in der bildlichen Formgebung der Fotografie und des Films. In: Paech, Joachim (Hg.): Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität. Stuttgart, Weimar: Metzler, S. 40-49. Peters, J.M. (1998) Verhalen in woord en beeld. Literaire en filmische verteltechniek. Leuven: Universitaire Pers. Peters, J.M. (1998) Kleine filosofie van het beeld. Antwerpen: Eigenverlag. Peters, J.M. (2003) Het bezielde beeld. Inleiding in de filmmontage. Amsterdam: Amsterdam University Press (mit CD-ROM). Festschrift für J.M.L. Peters zum 65.Geburtstag: Hesling, Willem / van Poecken, Luc Leonard (Hg.) (1985) Communicatie: van teken tot medium. Liber amicorum Professor J.M. Peters. Leuven: Presse Universitaire (mit Levensbeschrijving, Bibliografie).
 * 8.11.1920 in Venlo, Niederlande

Joachim Paech