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Vanguardia feminista
Vanguardista feminista se denomina al arte creado en la segunda mitad del siglo XX en el período de post guerra como el Fluxus y el Pop art.

Término Vanguardia feminista
El movimiento artístico feminista de la segunda mitad del siglo XX no ha sido considerado en la historia del arte establecido como la " vanguardia " del período de posguerra, como el Pop Art, Fluxus o el accionismo vienés.

[1] Una posición excepción adoptada de acuerdo Gabriele Schor Lawrence Alloway uno, en 1976, en su artículo "El arte en los Womens 70 escribió: "El movimiento de mujeres en el arte puede ser descrito como de vanguardia como sus protagonistas existente para instar a un cambio El orden social en el mundo del arte está unido ". [2]Ya en la década de 1990, el arte feminista de los años 70 fue ridiculizado a veces como una "queja de ama de casa". Se le otorgó un rango histórico artístico a su difunto. [1] La exposición WACK! Art and Feminist Revolution documentó por primera vez la relación entre el arte y el feminismo con 120 artistas femeninas internacionales en 2007, y tuvo lugar en instituciones de renombre como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno . Un crítico del New York Timesescribió: "Los curadores y críticos han reconocido cada vez más que el feminismo ha sido la fuente de los impulsos más influyentes en el arte de finales del siglo XX y principios del XXI. Casi no hay obras nuevas que no se vean influenciadas [...] " [3] Aunque su logro histórico como pionera del arte es indiscutible, el arte feminista se encuentra en diccionarios relevantes en alemán como los de Metzler-Verlag.bajo la palabra clave "vanguardia" no se menciona. Con el término "vanguardia feminista", que dio título a la exposición, Schor combina la afirmación de enfatizar los logros pioneros de las artistas feministas de la década de 1970, así como extender el canon connotación masculina de "vanguardia" y anclarlo en la historia del arte. [4]

Características del arte feminista de la década de 1970
Los temas centrales de las artistas feministas en Europa y en ambos continentes estadounidenses fueron: denuncia de la situación familiar, social y política de las mujeres, autorretratos de las mujeres, liberación del cuerpo femenino de idealización estética, extensión de la dimensión de lo privado al público. Las artistas feministas pueden ser vistas como pioneras de la expresión artística y la reflexión visual de estos temas. El arte feminista de la década de 1970 deconstruyó las versiones centenarias, si no milenarias, de la imagen de la mujer formulada casi exclusivamente por los hombres y creó nuevas representaciones de las mujeres en las artes visuales. Las artistas feministas actuaron según el lema deMovimiento de mujeres de la misma época: lo supuestamente privado y personal se hace público y es políticamente relevante. [5]

Las artistas feministas utilizaron principalmente nuevos medios como fotografía, cine y video, así como instalaciones ( espaciales ), acciones y actuaciones. Estos medios parecían menos propensos a la historia del arte dominada por los hombres que la pintura y la escultura. En un momento en que la fotografía, e incluso más videos, generalmente no habían sido reconocidos como formas de arte, estos medios permitieron a los artistas expresarse independientemente de la tradición histórica del arte. Con los nuevos medios, pudieron traducir sus problemas sociales actuales, como la política del cuerpo y los roles de género, en obras artísticas más rápidas y actualizadas. [6]

Exposiciones
La exposición incluye 500 obras de artistas europeos, norteamericanos y sudamericanos, nacidos entre 1930 y 1958. Se basa en el trabajo de investigación de 2004 de Gabriele Schor para el Sammlung Verbund en Viena. Además de las obras y fotografías de las acciones de artistas de renombre, la serie de exposiciones también muestra obras de mujeres artistas conocidas y desconocidas que han sido olvidadas durante décadas. [7] [8] Por primera vez, la exposición fue en 2010 en la Galería Nacional de Arte Moderno muestra en Roma. Emigró a Madrid, Bruselas, Halmstad (Suecia), Hamburgo, Londres, Viena, Karlsruhe, Stavanger (Noruega), Brno y Barcelona. [9]

Muchos de los trabajos en el programa tienen como objetivo relegar los roles asignados a las mujeres, para transgredirlos. Las artistas feministas tomaron roles tradicionales como ama de casa, esposa y madre como restrictivos, lo que los convirtió en objetos o incluso víctimas de condiciones sociales patriarcales. A través de su arte y acciones, querían ganar más autodeterminación creando nuevas imágenes de las mujeres y su sexualidad.Vivió más libremente. Los artistas participantes utilizaron en su arte actividades cotidianas de trabajo doméstico, vida familiar, maternidad y "hacer el bien (para el hombre)", con el fin de distanciarse y liberarse, crecer más allá, reinterpretar las actividades y con para jugarlos Algunos artistas encontraron imágenes drásticas de su rebelión contra la reducción del papel femenino de ama de casa y madre: Birgit Jürgenssen en 1975 se puso un delantal de cocina en forma de horno; Renate Eisenegger planchó un pasillo; Karin Mack se recostó en una tabla de planchar; Annegret Soltauella se involucra con hilos, otros artistas con cuerdas. Ya sea con pinzas para la ropa o cinta adhesiva, algunos artistas practicaron la esclavitud con objetos cotidianos hasta el punto del dolor. [10] [11]

Por primera vez, el arte feminista de la década de 1970 se ocupó ampliamente del erotismo femenino desde el punto de vista de las mujeres, a menudo lejos del concepto normalizado de belleza, o de contrarrestarlo deliberadamente. Algunos artistas (incluidos Penny Slinger, Renate Bertlmann, Valie Export ) encontraron producciones originales, a veces humorísticas, alegres, a veces (auto) agresivas para su cuerpo y su vulva. Judy Chicago de " Dinner Party " era una mesa llena de símbolos vulva en forma de pintadas cerámicas - relieves o pintado en la placa. Como una rebelión contra la compulsión de ser bella presiona Ana MendietaEn 1972, su rostro contra una lámina de vidrio para desfigurarlo. Unos años más tarde, Katalin Ladik hizo lo mismo en Yugoslavia (sin conocer el trabajo de Ana Mendieta). Otros artistas estaban relacionados con estatuas alegóricas y pinturas. Estas figuras femeninas creadas durante siglos por los hombres eran bellas alegorías para z. Como "justicia" o "sabiduría", o eran santos o diosas. En sus presentaciones en video, Ulrike Rosenbach interactuó por medio de fades u. a. con la pintura de Botticelli El nacimiento de Venus. En "No creas que tengo unoAmazone am "disparó a Rosenbach con flechas en una reproducción de la Madonna de Stefan Lochner en el Rosenhag y, por lo tanto, en sí mismo, mientras su rostro se proyectaba sobre el de la Madonna. Así, la imagen de la pura y asexual María se mezcló con la de una amazona, con la cual el artista pretendía deconstruir los clichés de ambas imágenes de mujeres. Especialmente juegos de rol con anticuados estereotipos femeninos fueron conducidos por la fotógrafa Cindy Sherman.

Además, las artistas feministas en sus obras, que surgieron en la década de 1970, adoptaron por primera vez una idea central del postestructuralismo francés : cuestionaron el concepto occidental de sujeto, que define a un ser humano (especialmente un hombre blanco y heterosexual ) como unificado. Ser consciente de sí mismo imaginado con una identidad única. [12] Las obras y acciones feministas no solo criticaron la imagen de las mujeres según lo determinado por los hombres, sino que también hicieron que la subjetividad humana sea fundamentalmente más permeable y cambiante. Típico del arte feminista de la década de 1970 fue z. Por ejemplo, la apropiación irónica y la exhibición de "hombre",macho poses - por medio de su propio cuerpo, de sexo femenino, en parte desnuda. Al hacerlo, han transgredido las ideas de los individuos y la sociedad, que se dividen estrictamente en dos sexos. [1]

Temas
La exposición se divide en cinco temas:

Esposa, ama de casa y madre

Encarcelado - brote

restricciones de belleza

Sexualidad femenina

juegos de rol

Estaciones

DONNA. Avanguardia femminista negli anni '70, Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Roma , Italia, 19 de febrero - 16 de mayo de 2010 [13] MUJER. La vanguardia feminista de los años 70, PHotoEspana, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España, 3 de junio - 1 de septiembre 2013 [14] MUJER. La vanguardia feminista de la década de 1970. Obras de la colección COLLECTION VERBUND, Viena, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bélgica, 18 de junio - 31 de agosto de 2014 [15] Mujer - Internacional feministiskt avantgarde från 1970-talet Works. Foto y video de COLECCIÓN VERBUND. Mjellby konstmuseum - Museo Halmstadgruppens, Halmstad, Suecia, 20 de septiembre de 2014 - 11 de enero de 2015 [16] Vanguardia feminista de los años 70. Obras del SAMMLUNG VERBUND, Viena, Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania, 13 de marzo - 31 de mayo de 2015 [17] Vanguardia feminista de los años 70. Obras de la Colección COLECCIÓN VERBUND, Viena, The Photographers 'Gallery, Londres, Reino Unido, 6 de octubre de 2016 - 8 de enero de 2017 [18] MUJER. Vanguardia feminista de los años 70. Obras del SAMMLUNG VERBUND, Viena, Fundación del Museo de Arte Moderno Ludwig Viena , Austria, del 4 de mayo al 10 de septiembre. 2017 [19] [20] Vanguardia feminista de los años 70 del Sammlung Verbund, Viena, ZKM Center for Art and Media , Karlsruhe, Alemania, 18 de noviembre de 2017 - 1 de abril de 2018 [21] [22] [23] MUJER. La vanguardia feminista de la década de 1970. Obras de la colección COLECCIÓN VERBUND, Viena, DEBE Stavanger Art Museum, Stavanger, Noruega, 15 de junio - 14 de octubre de 2018 [24] Vanguardia feminista / Arte de la década de 1970, Colección COLECCIÓN VERBUND, Viena, Dům umění mesta Brna (Casa de Arte de la Ciudad de Brno), República Checa, 12 de diciembre de 2018 - 24 de febrero de 2019 [25] Feminismos! , CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, ​​España, 19 de julio - 1 de diciembre de 2019. [26] [27] Artistas involucrados Helena Almeida (* 1934-2018) Eleanor Antin (* 1935) Anneke Barger (nacido en 1939) Lynda Benglis (n. 1941) Judith Bernstein (n. 1942) Renate Bertlmann (n. 1943) Teresa Burga (nacida en 1935) Marcella Campagnano (nacido en 1941) Judy Chicago (n. 1939) Linda Christanell (nacida en 1939) Lili Dujourie (n. 1941) Mary Beth Edelson (n. 1933) Renate Eisenegger (n. 1949) Valie Export (* 1940) Esther Ferrer (n. 1937) Lynn Hershman Leeson (n. 1941) Alexis Hunter (1948-2014) Sanja Ivekovic (nacido en 1949) Birgit Jürgenssen (1949-2003) Kirsten Justesen (n. 1943) Ketty La Rocca (1938-1976) Leslie Labowitz (n. 1946) Katalin Ladik (n. 1942) Brigitte Lang (* 1953) Suzanne Lacy (* 1945) Lago Suzy (* 1947) Karin Mack (n. 1940) Natalia LL (nacido en 1937) Ana Mendieta (1948-1985) Rita Myers (n. 1947) Lorraine O'Grady (n. 1934) ORLAN (* 1944) Panel Gina (1939-1990) Letítia Parente (1930-1991) Ewa Partum (* 1945) Friederike Pezold (* 1945) Seta Margot (* 1936) Ulrike Rosenbach (nacido en 1943) Martha Rosler (n. 1943) Suzanne Santoro (n. 1946) Carolee Snowman (nacido en 1939) Lydia Schouten (* 1955) Cindy Sherman (* 1954) Penny Slinger (n. 1947) Annegret Soltau (n. 1946) Betty Tompkins (* 1945) Hannah Wilke (1940-1993) Martha Wilson (n. 1947) Francesca Woodman (1958-1981) Nile Yalter (n. 1938) Publicación Gabriele Schor (ed.): Vanguardia feminista. Arte de los años setenta. Obras del Sammlung Verbund, Viena. (Acompañando a la exposición.) Edición ampliada. Prestel, Munich 2016, ISBN 978-3-7913-5627-3. El libro, que se publica en dos idiomas (alemán e inglés), incluye alrededor de 560 páginas, junto con textos e ilustraciones sobre todos los artistas exhibidos, así como cuatro contribuciones científicas de Gabriele Schor, Mechtild Widrich, Merle Radtke y Brigitte Borchhardt-Birbaumer. Enlaces web Colección Verbund Video de la exposición a MUJER. AVANTGARDE FEMINISTA de los años 70 del SAMMLUNG VERBUND, MUMOK, Viena , 2017 Video de la exposición: MUJER. La vanguardia feminista de la década de 1970, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles , 2014 Referencias individu