User:Mattea Sommariva/sandbox

Produzione
The True Cost è stato prodotto da Morgan's Untold Creative in associazione con Life is My Movie Entertainment. Il budget del documentario di 500.000 dollari USA è stato ottenuto tramite investitori individuali e Kickstarter, con i finanziatori di Kickstarter che hanno contribuito con 76.546 dollari. Morgan ha rifiutato di accettare denaro da aziende, organizzazioni non governative e fondazioni per mantenere il progetto "autonomo". Durante un periodo di due anni a partire dall'ottobre 2013, [29] Morgan si è recato in venticinque città in tredici paesi, dove ha raccolto informazioni e condotto interviste. Alcune delle interviste sono state rese possibili grazie agli sforzi della produttrice esecutiva Livia Firth, che ha introdotto Morgan all'eco-fashion. [ citazione necessaria ] Morgan aveva programmato di intervistare Firth, ma quando ha saputo del progetto si è interessata e gli ha consigliato delle persone con cui parlare. Firth è stata fortemente coinvolta nel progetto e, dopo aver completato diverse interviste con lei, Morgan ha mostrato a Firth il montaggio finale e l'ha nominata produttrice esecutiva del film. Aveva anche programmato di condurre interviste con 25 marchi "importanti", ma nessuno di loro ha accettato di apparire nel film.

Non conoscendo l'industria della moda, Morgan ha deciso di fare un film sull'argomento dopo essere rimasto scioccato dalla notizia del crollo del Rana Plaza. Dopo aver passato diversi giorni a ottenere informazioni e scoprire le violazioni dei diritti umani del settore e "gli impatti ambientali sbalorditivi", era sicuro di dover fare il film. In precedenza aveva anche apprezzato il genere, dicendo che era "effettivamente affascinato da quei film [di moda] che seguono una persona". Come Morgan, una non conoscitrice di moda, la produttrice esecutiva ed ecoattivista Lucy Siegle ha detto che non le piacciono questi film in quanto di solito si limitano ad esplorare gli aspetti estetici dell'industria. ÈIl vero differenziale di costo secondo lei; "va lì e poi un po '-" svela la catena di fornitura globale, grintosa e cupa del fast fashion ". Tuttavia, il film di proposito non fornisce agli spettatori una risposta chiara su come risolvere i problemi in quanto "non ci sono risposte dirette". Morgan ha commentato: "Sono probabilmente molto orgoglioso del fatto che abbiamo evitato risposte facili e abbiamo invece scelto di fidarci delle persone per sentire e riflettere profondamente sulle questioni sollevate".

Questo non deve essere un dibattito liberale contro il business. Quello che deve diventare è un dibattito onesto. Non si tratta di "Gettiamo il sistema fuori dalla finestra". Non sono contrario all'idea di concorrenza, profitto e imprese. ... Quelle sono forze davvero buone. Possiamo incanalare queste forze in un modo più umano e più sostenibile. È molto simile a quello che è successo con il movimento alimentare. Molto inizia con la domanda dei clienti.

-  Andrew Morgan, regista

Per quanto riguarda gli obiettivi finali dietro la realizzazione del film, Morgan ha detto che non stava cercando di incolpare solo una singola azienda né l'industria del fast fashion perché "non ha inventato un modo di produzione molto irresponsabile, non ha inventato l'overmarketing del consumo di cose ". Il regista ha detto che il film voleva essere un avvertimento sul "consumo incessante di roba mediocre" e un incentivo a vedere lo shopping come qualcosa di più di un hobby, aggiungendo che l'acquisto è "un atto morale e c'è una reazione a catena di conseguenze ". Ha commentato che non stava cercando di essere "anti-business o anti-market" ma stava solo riaffermando i diritti umani fondamentali e mostrando i limiti delle risorse naturali.

Morgan ha detto che la sua principale speranza per il film era che avrebbe innescato un dibattito sull'argomento e avrebbe reso le persone "più consapevoli e sceglievano cose che supportano la vita e non la portassero via". Morgan pensava di aver incluso un buon numero di controesempi di come le persone possono fare la differenza, quindi il film non mostra semplicemente "i modi distruttivi in ​​cui opera questa industria, ma anche l'opportunità di reinventarla" attraverso " piccole scelte [che] hanno un impatto su questi [grandi problemi]. " In definitiva, ha considerato il suo film un'introduzione all'argomento che è stata in grado di collegare diversi elementi, ognuno dei quali varrebbe la pena di essere trattato in un film.