User:Mogelmotte365/Kristin Thompson

 Kristin Thompson  (geb. 1950) ist eine amerikanische Filmtheoretikerin und Autorin, deren Forschungsinteressen die formale Analyse von Filmen, die Geschichte der Filmstile und „quality television“, ein dem Kunstfilm ähnliches Genre, umfassen. In den 1980er Jahren schrieb sie zwei wissenschaftliche Bücher, die eine analytische Technik namens Neoformalismus verwendeten. Darüber hinaus ist sie gemeinsam mit ihrem Ehemann David Bordwell Autorin zweier weit verbreiteter Lehrbücher zur Filmwissenschaft.

1970er und 1980er
Thompson erwarb ihren Master-Abschluss in Filmwissenschaft an der University of Iowa (1973) und einen Ph.D. in Filmwissenschaften an der University of Wisconsin–Madison. Sie hatte Lehraufträge an der University of Wisconsin, der University of Iowa, der Indiana University, der University of Amsterdam und der University of Stockholm.

Gemeinsam mit ihrem Ehemann David Bordwell schrieb sie das Filmlehrbuch „Film Art: An Introduction“. Film Art erschien 2013 in zehnter Auflage, nachdem es 1979 veröffentlicht wurde und hat sich zu einem Standard auf dem Gebiet der Filmästhetik entwickelt. Bisher wurde es in sieben Sprachen übersetzt.

Thompson stützt sich überwiegend auf eine Analysemethode aus dem russischen Formalismus, die als Neoformalismus bekannt ist. Diese Methode bildete die Grundlage für ihre Dissertation, die später ihr erstes wissenschaftliches Buch wurde, Eisensteins „Iwan der Schreckliche“: Eine neoformalistische Analyse. Der Neoformalismus ist auch die Grundlage für ihr späteres Buch „Breaking the Glass Armor“.

1990er und 2000er
1994 schrieb sie gemeinsam mit David Bordwell ein weiteres Lehrbuch, Film History. Anfang 2001 hielt sie eine Vorlesungsreihe an der University of Oxford. Sie ist bis heute Ehrenstipendiatin des Department of Communication Arts der University of Wisconsin–Madison.

"Quality television"
Thompson argumentiert, dass sich eine kleine Anzahl von "quality television shows" durch die Verwendung von „... einem hochwertigen Stammbaum, einer großen Ensemblebesetzung, einem Seriengedächtnis, der Schaffung eines neuen Genres durch Rekombination älterer Genres, sich selbst als hochwertige Fernsehsendungen auszeichnen -Bewusstsein und ausgeprägte Tendenzen zum Kontroversen und Realistischen." Sie behauptet, dass Fernsehsendungen wie „Twin Peaks“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Die Sopranos“ und „Die Simpsons“ Merkmale aufweisen, die auch in Kunstfilmen zu finden sind. Darunter fallen psychologischer Realismus, erzählerische Komplexität und mehrdeutige Handlungsstränge.

Sie stellt fest, dass die Fernsehserie Twin Peaks von David Lynch „... eine Lockerung der Kausalität, eine stärkere Betonung des psychologischen oder anekdotischen Realismus, Verstöße gegen die klassische Klarheit von Raum und Zeit, explizite Autorenkommentare und Mehrdeutigkeit“ aufweist. Sie vergleicht Lynchs Film Blue Velvet mit der Fernsehserie Twin Peaks und fragt: „...ob es ein „Kunstfernsehen“ geben kann, das mit dem bekannteren „Kunstkino“ vergleichbar ist.“

Außerdem weist sie darauf hin, dass Serien wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Die Sopranos“ und „Die Simpsons“ „...langjährige Vorstellungen von Abschluss und Einzelautorenschaft verändert haben“, was bedeutet, dass „...das Fernsehen seine eigenen Veränderungen der traditionellen Erzählform herbeigeführt hat. Sie stellt fest, dass „Die Simpsons“ eine „... Flut kultureller Bezüge, absichtlich inkonsistente Charakterisierungen und eine beträchtliche Selbstreflexivität in Bezug auf Fernsehkonventionen und den Status der Sendung als Fernsehsendung“ verwenden.

Der Herr der Ringe
Mitte der 2000er Jahre veranlasste Thompsons Interesse an Hollywood-Normen sie dazu, eine Monographie über die beliebte Fantasy-Trilogie Der Herr der Ringe: "Das Frodo-Franchise: Der Herr der Ringe und das moderne Hollywood“ zu schreiben. Laut Thompson untersucht das Buch „[...] das größere Phänomen dieser äußerst erfolgreichen Franchise, indem es die Entstehung des Films, aber auch seine Vermarktung über das Internet, sein Merchandising (insbesondere DVDs und Videospiele) und seine Wirkung auf das Weltkino untersucht.“ Es basiert auf den Interviews der Autorin mit vielen Künstlern, Schriftstellern und Geschäftsleuten, die an der Entstehung der „Der Herr der Ringe“-Filme beteiligt waren.




 * Quality television

Referenzen
