User:Mreye219/Jaime Colson

Jaime Antonio Gonzalez Colson (13 de enero de 1901– 20 de noviembre de 1975), mejor conocido como Jaime Colson, fue un pintor, escritor y dramaturgo Dominicano, perteneciente a la corriente modernista. Su obra, siendo de carácter cubista, neohumanista y surrealista, fue producto de sus estudios en Europa a principios del siglo XX. Junto a Yoryi Morel y Darío Suro, Colson es considerado uno de los fundadores de la vena artística modernista en la pintura dominicana, al igual que uno de los maestros de la pintura latinoamericana del siglo XX.

Biografía
Jaime Antonio Gonzalez Colson nace en Tubagua, una aldea aproximadamente 15 km al sudeste de la ciudad de San Felipe de Puerto Plata, República Dominicana el 13 de enero de 1901, hijo de Antonio Gonzalez, un comerciante español, fallecido solo meses antes del nacimiento de Colson y Juana Colson Tradwell, una mujer Dominicana de ascendencia europea. El mas jóven de nueve hijos, Colson fue sobrino de parte de made del escritor dominicano Jayme Henry Colson Tradwell (1863-1954), hijo de Henry Colson y Mary Eliza Tradwell, inmigrantes estadounidenses de la ciudad de Boston, Massachussetts.

Tras un desafortunado accidente en su ciudad natal, Colson se traslada hacia Barcelona en 1918, a los diecisiete años de edad, para matricularse en la Escuela de la Lonja de Barcelona, de la cual se gradúa en 1920; posteriormente, de 1920 a 1923, asiste a la Academia de San Fernando de Madrid, donde, bajo la tutela del pintor español Joaquin Sorolla, aprende la técnica alla prima. Durante este período, Colson entabla relaciones amistosas con muchas figuras importantes del arte europeo, incluyendo a Salvador Dalí, con el cual estudio entre 1921 y 1922; igualmente, adopta su apellido materno debido a lo común que era su apellido paterno en España. Sus estudios le expusieron al arte vanguardista europeo, incluyendo el novecentismo, corriente la cual predominaba la ciudad de Barcelona durante este período; adicionalmente, su obra en este tiempo se caracteriza por los temas paganos y místicos, producto de sus lecturas de los clásicos griegos, Carlos Marx y Federico Engels. Tras su graduación, Colson se traslada a París en 1924 donde conoce a Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entrando en contacto con las venas artísticas de vanguardia en París, principalmente el cubismo y el surrealismo, a los cuales presenta un rechazo inicial y luego los implementa es su obra, a petición de su amigo el poeta dominicano Tomás Hernández Franco. En París, también conoce a la artista japonesa Toyo Yutaca Karimoto, la cual se convierte en su esposa en 1945. Durante su estadía en París, el arte de Colson de caracterizó por su estética monocromática, la vuelve a figurar en su arte en sus últimos años. También estudia en las Academias Libres de Montparnasse y participa en varias exposiciones en localidades como las galerías Ravenstein en Bruselas en 1926, al igual que en el Taller Van Rees en Zurich, Suiza y en Holanda. Bajo la tutela de Leonce Rosenberg, Colson explora las corrientes neoclasicistas las cuales implementa en su obra más allá de 1930, junto con técnicas pertenecientes a las teorías de Sigmund Freud.

Colson permanece en Francia hasta 1934, cuando se muda a México a petición de unos amigos mexicanos los cuales conoció durante su estadía en Montparnasse. En México, imparte clases en la Escuela de Arte para los Trabajadores, al igual que asiste a clases enfocadas en el estudio de murales con crítica social, al igual que conoce a figuras como José Orozco, David Siqueiros, Pedro Henríquez Ureña y Diego Rivera. En 1936, Colson introduce el arte cubista en este país mediante su exposición en la Galería Nacional de Bellas Artes situado en la Ciudad de México. En 1938, vive por un tiempo en Cuba, exponiendo treinta de sus cuadros en óleo en el Lyceum de la Habana. Colson entabla una amistad con el pintor cubano-chileno Mario Carreño; su breve estancia en Cuba se caracterizó por ser bastante tumultuosa, por lo que se traslada a su país natal para una exposición polémica (por su carácter sexual) en el Ateneo Dominicano. Al año siguiente, se traslada a París, donde expone junto a Carreño y el artista Max Jimenez en la reconocida galería Faouburg Saint-Honoré ubicada en la famosa calle Faouburg Saint-Honoré; su obra durante este período es de temática humanista, explorando tanto la arquitectura como la metafísica. Este logró se ve afectado por el inicio de la Segunda Guerra Mundial ese mismo año, por lo cual se muda a Barcelona donde permaneció hasta 1950. Durante los próximos años, frecuentaba la Campana de San Gervasio, donde exponía su obra junto con otros artistas; igualmente, se convierte en profesor de artistas que luego llegarían a ser exitosas figuras en el arte europeo. En 1945, gana el Primer Premio en la Exposición Nacional de Bilbao; en 1949, pinta una serie de murales en la capilla de Calla Murtra en Mallorca.

En 1950, Colson se muda a Santo Domingo a petición de la UNESCO para ocupar un cargo; luego es nombrado el director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, rol que desempeña por un breve período, debido a un desacuerdo con el entonces dictador Rafael Leónidas Trujillo sobre un retrato el cual el último le pidió a Colson que crease– Colson retrató al dictador de manera realista, pero Trujillo tenía una aversión hacia su tez oscura y, por lo tanto, la pintura nunca fue terminada. En 1954, Colson expone su obra "25 guaches" en acuarelas en la Galería de Bellas Artes de Santo Domingo, la cual nuevamente crea controversia por la estética sexual que la obra celebraba; luego, se dedica a pintar, convirtiéndose en maestro de muchos pintores dominicanos influyentes, incluyendo a Cándido Bidó, Rosa Tavárez, Domingo Liz y Dionisio Blanco, entre otros. Recibe el Primer Premio de Dibujo en la VIII Bienal de Arte de Santo Domingo en 1957, ganando nuevamente este premio tres años más tarde, al igual que el Segundo Premio de Dibujo en 1962. Tras un período marcado por conflictos tanto políticos como financieros y personales, Colson viaja a Haití donde elabora pinturas inspiradas por la cultura haitiana al igual que obras de carácter afropictórico, exponiendo en la Galería Ramponeau en Puerto Príncipe. En 1968, se muda brevemente a Long Beach, Puerto Plata. Ese mismo año, escribe el libro Memorias de un pintor trashumante el cual le otorga a la Fundación Colson, Inc., con prólogo de Darío Suro, dedicada a su legado; este libro es publicado diez años mas tarde, en 1978. Sus escritos, poesías completas, obras de teatro, al igual que una serie de ensayos se encuentran recopiladas en ''Colson. La vanguardia trashumante'' (2004) escrito por Ricardo Jarne. En 1969, Colson recibe el prestigioso estatus de Caballero de la Orden de Duarte, Sánchez y Mella y se convierte nuevamente en el Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, permaneciendo hasta 1971; durante este tiempo, establece el taller de murales de esta institución. En 1973, Colson realiza una exposición independiente en la Sala de Arte Rosa María.

Sus últimos años se caracterizaron por condiciones financieras paupérrimas, viviendo de una minúscula pensión del Estado Dominicano al igual que de contribuciones de sus amistades. Jaime Colson fallece el 20 de noviembre de 1975, producto de edema pulmonar a causa de cáncer de garganta, luego de una larga vida plagada por el alcohol y el tabaco.

Obra
La obra de Jaime Colson se caracteriza por ser un matrimonio entre lo tradicional y la innovación, valores reflejados en su rechazo inicial hacia las tendencias de vanguardia europeas. Colson fue maestro de la fusión de las venas artísticas europeas y latinoamericanas, combinando una gama de estilos que oscilan entre el cubismo, surrealismo, neohumanisno, expresionismo, simbolismo y neoclasicismo. La temática de su obra, a pesar de ser ocasionalmente controversial, se enfocaba en la reinterpretación de las corrientes artísticas contemporáneas con la meta de expresar su propio sentir: Colson se caracterizó por su obsesión por lo místico, buscando elevar la figura humana y sus misterios a un estatus divino, estableciendo una relación armoniosa entre el ser humano y su entorno. Su obra revelaba una preocupación filosófica, un deseo de elaborar su propio mundo místico y perfecto a su imágen; cada trazo, figura y color tenían un propósito en las obras de Colson, un motivo tanto psicológico como religioso; revelaciones muy íntimas de un artista imperfecto, plagado por sus propios demonios y los tormentos de su memoria, buscando la trascendencia del ser humano ("Figuras metafísicas", "El sueño de San Martín", "Figuras", "Manto en claroscuro","Ceremonial", etc.). Más que nada, la obra de Colson era una carta de amor hacia su Tubagua natal: historias de trabajadores campesinos plasmadas en sus lienzos, celebrando la cultura dominicana en sus múltiples manifestaciones, tanto en las tradiciones orales en "Baiquiní y la Ciguapa del Camú", como las fiestas y bailes típicos ("Fiesta en Guachupita", "Danza del Trópico" y "El Merengue"), al igual que momentos cotidianos e idiosincráticos de la cultura dominicana ("Muchacho con gorra", "Hermanitos", "Muchacho con caballo", "Bañistas en el río Camú", "El adolescente" y "Sucesos de la Calle Espaillat"). A pesar de ser un verdadero trotamundos, Colson siempre mantuvo su hogar como la esencia de su vida tanto como de su obra, una simbiosis entre lo divino y lo místico, la transcendencia humana encarnada, imperfecta, pero siempre sagrada y sublime.

Más Información

 * Catalogo de Exhibicion Colson (PDF format) Museo Bellapart

Véase También

 * Lista de Pintores Dominicanos

= Jaime Colson = Jaime Antonio Colson (13 January 1901 – 20 November 1975) was a Dominican modernist painter, writer, and playwright. Greatly influenced by his European travels, his style could be described as Cubist and Surrealist. He, along with Yoryi Morel and Darío Suro, is considered one of the founders of the modernist school of Dominican painting.

Early life and career
Jaime Antonio Gumercindo González Colson was born in Cubagua, a hamlet 15 km SE of Puerto Plata, Dominican Republic on 13 January 1901, the son of Antonio González, a Spanish merchant, and Juana María Colson Tradwell, a Dominican woman of European American descent. His maternal uncle Jayme Henry Colson Tradwell (1863 – 1954) was a Dominican writer. His maternal grandparents were Henry Colson and Mary Eliza Treadwell, Anglo-American immigrants from Boston.

In 1918, Colson moved to Spain at 17 to study art. His earliest works were influenced by Noucentisme, the prevailing artistic and literary aesthetic in Barcelona at the time, as well as the era’s avant-garde movements. In 1920, he moved to Madrid, where he became acquainted with Salvador Dalí, Maruja Mallo, Fernando Briones, Joaquín Sorolla, and Ramon Maria del Valle. He lived in Paris from 1924 to 1934, where he discovered the works of Pablo Picasso and Giorgio De Chirico, which greatly influenced his paintings from the 30’s-40’s. During this time, Colson began experimenting with Cubist and Surrealist aesthetics, evoking a return to the classic, an irreality.

Poor and living in a small apartment with no electricity, Colson decided to move to Mexico in 1934, where he worked as a teacher to sustain himself, and began publishing his writings His artistic friends included José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, and Cuban painter Mario Carreño Morales, whom he met after a short but intense stay in Cuba.

In 1938, he returned to his native Dominican Republic. He was commissioned by Rafael Trujillo for a portrait: they met once in person, and because his depiction of the dictator was too realistic (presented him as the mulatto that he was), it was never finished. Unable to find work in Santo Domingo, Colson moved back to Barcelona and Paris, where he remained for ten years (1939&#x2013;1949), creating the most religious works of his career thus far. After living a decade in Europe, he returned to Santo Domingo in 1950 where he worked as a teacher. During this period, he experimented with afro-cubist aesthetics.

His works blend cubism, surrealism, symbolism, expressionism, noucentisme, neoclassicism. He also wrote poetry and plays. He is one of the great painters of 20th-century Latin America.

Death and legacy
Colson died of pulmonary edema in Santo Domingo on 20 November 1975, aged 74; he suffered from throat cancer because of his assiduous smoking habit. He was married to Japanese painter and sculptor Toyo Yutaka Karimoto.

A retrospective of his work was held at Museo Bellapart in Santo Domingo in 2008.