User:Munfarid1/Mohammad Al Attar

Mohammad Al Attar (Arabic: محمد العطار ; born 1980 in Damascus, Syria) is a contemporary Syrian playwright and dramaturge based in Berlin, Germany. His plays have been performed in the original Arabic versions and in translation in several countries, including the Middle East, the United States, the United Kingdom, France, and Germany. As his plays often focus on the fate of refugees and the war in his country, he has been described as "an important chronicler of war-torn Syria." His plays are examples of Syrian literature in the context of war.

Life and career
Al Attar studierte Englische Literatur an der Universität Damaskus und Theaterwissenschaften am Higher Institute for Dramatic Arts der syrischen Hauptstadt. Anschließend erwarb er einen Master in angewandter Dramaturgie (Applied Drama) an der Goldsmiths University London. Seine Stücke wurden in Übersetzung an Theatern in verschiedenen Ländern inszeniert, unter anderem beim Festival von Avignon und dem Festival d'Automne in Paris, an der Volksbühne Berlin, am Lincoln Center New York, dem Royal Court Theater in London, beim Kunsten Festival in Brüssel, am Teatr Powszechny in Warschau, dem Onassis Stegi Kulturzentrum in Athen und im Haus der Kulturen der Welt in Berlin. Neben Theaterstücken hat Al Attar auch Beiträge für Zeitschriften verfasst, wobei sein besonderes Interesse der Revolution in Syrien seit 2011 gilt. Er lebt seit einigen Jahren in Berlin und wirkt dort auch als Fellow am Wissenschaftskolleg Berlin. Seit einigen Jahren arbeitet Al Attar mit dem syrischen Regisseur Omar Abusaada, zusammen. Ihr Theater zeichnet sich dabei sowohl durch fiktive wie auch dokumentarische Elemente aus.

Al Attars frühstes Stück, Withdrawal, wurde in einer engen Wohnung in seiner Heimatstadt aufgeführt, sein zweites, Could You Please Look into the Camera, folgte einer massiven Verhaftungswelle in seinem Land. Dieser Text besteht aus Aussagen von Gefangenen, die in Militärgefängnissen gefoltert wurden.

Al Attar und Abusaada führten zwischen 2013 und 2017 eine Trilogie über Schicksale von geflüchteten syrischen Frauen auf, die auf klassischen griechischen Tragödien beruht. So wurde ihre Bearbeitung von Iphigenie nach Euripides an der Volksbühne in Berlin gezeigt, gefolgt von Die Troerinnen nach Euripides in Jordanien und Antigone of Shatila nach Sophokles im Libanon.

In der Saison 2023/24 fand im Kleinen Haus des Theater Freiburg die deutsche Uraufführung von Al Attars Werk Damaskus 2045 in der Übersetzung von Sandra Hetzl statt. Das in einer utopischen Zukunft angesiedelte Stück thematisiert „die Mechanismen des Vergessens, das Schreiben von Kriegs-Geschichte und die Narrative der Sieger und Besiegten.“ Im März 2024 wurde sein Stück Die Begegnung von gestern in der Übersetzung von Larissa Bender in demselben Theater uraufgeführt. In der auf einer tatsächlichen Begebenheit beruhende Handlung begegnet Anas, eine der Hauptfiguren, dem anderen Protagonisten, Walid Salem, zufällig in Berlin. In dem darauf folgenden Gerichtsverfahren versuchen beide Männer, sich an ihre zehn Jahre zurückliegende Begegnung bei einem Verhör durch den Geheimdienst zu erinnern. Das Stück thematisiert so „die verschiedenen Bedeutungen von Gerechtigkeit und die Geschichten der Vergangenheit [...], die man nicht begraben kann, ohne sich ihnen zu stellen.“

Works

 * Withdrawal (2007)
 * Samah (2008)
 * Online (2011)
 * Could You Please Look Into The Camera? (2011)
 * A Chance Encounter (2012)
 * Antigone Of Shatila (2014)
 * While I Was Waiting (2016)
 * Iphigenia (2017)
 * Aleppo. A Portrait Of Absence (2017)
 * The Factory (2019)
 * Damascus 2045 (2019)

Critical reception
Die Kritiken anlässlich der Inszenierung mit syrischen Laienschauspielerinnen seines Stücks Iphigenia an der Volksbühne Berlin in Tempelhof im September 2017 fielen zum großen Teil negativ aus. Christian Rakow berichtete in nachtkritik.de, wie Al Attar intendierte, „gängige Erwartungen an einen dokumentarischen Abend mit Geflüchteten zu unterwandern. Schlaglichter auf die politische Situation in Syrien fallen aus, Nahansichten von Kriegsgräueln oder Erlebnisse auf Fluchtrouten ebenso. Allerdings erfährt man auch über die Vorkriegszeit oder das Leben jetzt in Berlin so gut wie nichts.“ Die Zeit online urteilte, das Stück „entwaffnet alle Kritik, indem es sich kaum als ästhetisches Projekt präsentiert, sondern viel eher als Akt der organisierten Anteilnahme.“ Weitere Kritiken im Tagesspiegel, der Berliner Zeitung und der Süddeutschen Zeitung hoben die schauspielerische, von authentischen Schicksalen geprägte Leistung hervor, kritisierten jedoch die antike Vorlage als „nicht passend.“

In seiner Rezension zu Die Begegnung von gestern hob Jürgen Reuß hervor, wie der Autor „die Schraube der Komplexität weiterdreht, weg von agonalen Kämpfen, hin zu Lebensrealitäten. Damit rückt er dem Publikum richtig nahe, lässt die Distanz zu fernen Folterkellern schwinden und verankert sie als Teil unserer Geschichte.“ In der Badischen Zeitung schrieb Heidi Ossenberg, dass das Stück sich zwar „nicht auf das Duo Opfer-Täter“ beschränkte, jedoch nicht völlig überzeugte.