User:Pıtıçıt

Kolektif Tiyatro genellikle performans topluluğu tarafından işbirlikçi, sıklıkla doğaçlama çalışma ile köken alan bir tiyatro yapma yöntemidir. Topluluk genellikle oyunculardan oluşur, ancak diğer tiyatro uygulayıcılarının kategorileri de bu üretken işbirliği sürecinin merkezinde olabilir; aslında, birçok durumda, işbirliği yapan sanatçıların katkıları meslek uzmanlığını aşabilir. Bu süreç, commedia dell'arte ve sokak tiyatrosu ile benzerdir. Ayrıca doğaçlama tiyatrosu ile bazı ortak prensipleri paylaşır; ancak, devreye alma sürecinde doğaçlama genellikle sınırlıdır: bir devre biçimi halka sunulduğunda, genellikle sabit veya kısmen sabit bir forma sahiptir. Tarihsel olarak, tasarlanmış tiyatro, fiziksel tiyatroyla da güçlü bir şekilde ilişkilidir, bunun en azından bir kısmı commedia, mim ve palyaço gibi fiziksel performans formlarında eğitim, genellikle orijinal işlerin yaratımına çok katkıda bulunan bir oyuncu-yaratıcı üretir.

Kolektif Metodlar
Kolektif yöntemleri değişir: işbirlikçi gruplar, üyelerinin geçmişlerine ve yeteneklerine dayalı olarak belirgin metodolojiler geliştirme eğilimindedir. Örneğin, iş yaratımı bir görüntü, bir hikaye, bir tema, bir karakter, tarihi belgeler, bir bütün roman veya bir tek satır gibi bir başlangıç noktası olarak başlayabilir; bir devre eseri metne dayalı veya tamamen fiziksel olabilir; politik olarak etkili olabilir, tamamen estetik, bir belgesel drama, bir melodrama, bir performans ritüeli, bir peri masalı olabilir; lineer bir anlatı yapısını takip edebilir veya montajın veya kolajın estetiğinden ortaya çıkabilir; gerçekten de, canlı performanlardan tamamen yoksun olabilir (Bkz. Tasarımcılar Tiyatrosu). Kısacası, tasarlanmış tiyatro, genel olarak tiyatro kadar geniş bir stil spektrumunda var olur ve devising yöntemleri sadece grupla ilişkili olarak değil, aynı zamanda projenin doğasıyla (stil, biçim, içerik, amaç) ilişkili olarak da değişmelidir.

Bu nedenle, devising yöntemleri genellikle evrimleştikleri şirketlerle ilişkilendirilir ve tiyatro yapımcıları için devising eğitimi genellikle belirli yönetmenler ve şirketlerle ilişkilendirilir: örneğin, Viewpoints ve Suzuki (SITI şirketinin temel yöntemleri); Jerzy Grotowski tarafından geliştirilen teknikler; Polonya'daki Gardzienice Tiyatro Uygulamaları Merkezi'nin fiziksel ve vokal eğitimi; Lecoq tekniği. Pratik araştırmanın bir sonucu olarak tasarlama süreci üzerine bir dizi yazı ortaya çıkmıştır (bkz. Örneğin, The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, Anne Bogart'ın The Viewpoints Book'u, ve Jacques Lecoq'un The Moving Body: Teaching Creative Theatre'i ), ve ABD ve İngiltere'deki birçok tiyatro programı, tiyatro müfredatlarına devising dersleri ve bazı durumlarda devising programları eklemişlerdir, bu da devising tekniklerinin daha geniş bir dolaşıma girmesine ve tartışmasız olarak birçok (ve belki de daha fazla sayıda ve önemli) devising şirketinin ortaya çıkmasına yol açmıştır.

Yine de, bazı sıkça kullanılan yaklaşımlar ve prensipler belirlenebilir, özellikle: doğaçlama kullanımı; fiziksel olarak ifadeci performans tarzlarına güvenme; uzun bir geliştirme süreci; birikim ve aşırılık dönemi sonrasında seçim, düzenleme ve iyileştirme için bir temel olarak. Yaratıcı süreç bir yönetmeni (genellikle başlangıçta grup yaratıcılığını kolaylaştırıcı olarak işlev gören ve sürecin ilerleyen aşamalarında "dış göz" ve editör olarak çalışan), ayrıca yazar veya yazarları (ya yaratıcı topluluğun prova odasında yanlarında çalışarak ya da oluşturulan malzemeyi toplayarak ve daha sonra bir senaryoya dönüştürerek) içerebilir veya içermeyebilir.

Tarihi
İşbirlikçi olarak tasarlanmış performansın tarihi, tiyatronun kendisi kadar eski bir geçmişe sahiptir: çağdaş tasarlama uygulamalarının prototiplerini antik ve modern mimde, sirk sanatlarında ve palyaçolukta, commedia dell'arte'de görüyoruz; bazı kültürel gelenekler, gerçekten de, performansı genellikle kolektivist yöntemlerle yaratmıştır (örneğin, tiyatro bilimci ve performans sanatçısı Nia Witherspoon, "kolektif yaratma" teriminin, içsel ve dışsal arasındaki ima edilen ayrımıyla, doğası gereği Avrupa merkezli olduğunu savunmuştur).

Tiyatro tarihçileri Kathryn Syssoyeva ve Scott Proudfit, modern, Avrupa geleneği olan kolektif yaratmanın, yönetmenliğin bir meslek olarak ortaya çıkmasından hemen sonra ortaya çıktığını ve üç örtüşen dalgada geliştiğini savunmuşlardır (farklı süreçsel, estetik ve siyasi özelliklerle belirlenmiş): 1900-1945, 1945-1985 ve 1985'ten günümüze kadar. Avrupalı yönetmenlerin çalışmalarında kolektif devising unsurları en azından 1905'ten itibaren görünmeye başlamıştır, ilk deneyimler Vsevolod Meyerhold ve Evgeny Vakhtangov (Rusya), Jacques Copeau ve Copiaus ve Michel Saint-Denis ve Compagnie des Quinze (Fransa), Reduta (Polonya) ve Erwin Piscator (Almanya) gibi yönetmenler ve gruplar tarafından kolaylaştırılmıştır. 1930'larda, işçi hareketinin yükselmesinin etkisiyle, ABD ve Avrupa'da işçi tiyatrosuyla birlikte kolektif yaratma yöntemlerinin çoğalması görüldü; II. Dünya Savaşı ve kapitalist devletlerde Soğuk Savaş politikaları bu çiçeklenmeye geçici bir durak getirdi.

Ancak, savaş sonrası dönemde, Bertolt Brecht ve Berliner Ensemble, Judith Malina ve The Living Theatre, Joan Littlewood ve Theatre Workshop, Jerzy Grotowski ve Theatre of 13 Rows, ve Peter Brook gibi birçok tiyatro uygulayıcısı ve topluluğu, oyuncuları aktör-yaratıcılar olarak etkileyen ve/veya eğiten işbirlikçi yöntemlerle aktif olarak deneyler yapmaya başlamıştı. '68 ve 1970'lere doğru dönem, Amerika ve Avrupa'da (Doğu ve Batı) kolektif yaratma uygulamalarında bir patlamaya tanıklık etti; 1930'larda olduğu gibi, sanatta kolektivizm ve işbirliğiye ilgi bu dönemin politik gelişmelerinden derin şekilde etkilendi, özellikle Yeni Sol'un yükselişi gibi. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında kolektif tasarlamaya katkıda bulunan birçok şirket ve tiyatro sanatçısı arasında, Avrupa ve Kuzey Amerika'dan önemli figürler arasında Ariane Mnouchkine ve Theatre du Soleil, Jacques Lecoq Fransa'da; Robert Lepage Quebec'te; R.G. Davis ve San Francisco Mime Troupe, Joseph Chaikin ve Open Theater, Luiz Valdez ve Teatro Campesino, Ruth Maleczech, Joanne Akalaitis, Lee Breuer ve Mabou Mines; Richard Schechner ve Performance Group; ve Elizabeth LeCompte ve Wooster Group ABD'de; Polonya'da Gardzienice Tiyatro Uygulamaları Merkezi; Jerzy Grotowski ve Thomas Richards'in İtalya'daki Work Center; Odin Teatret Danimarka'da yer alıyor.

1900'lü yıllardan 1970'lere kadar tiyatro performansında kolektif yaratmanın yükselişi, bazen modern dansla, bazen de Fransız mimisiyle (Suzanne Bing ve Copiaus'un öncü çalışmalarıyla başlayarak) ilişkili gelişmelerle paralellik gösterdi; performans sanatı ve belgesel tiyatro gibi.

1980'lerin ortalarından itibaren, yeni bir nesil topluluk ve kolektiflerin ortaya çıkması ve devising modellerinin ve eğitim yöntemlerinin tiyatro festivalleri, eğitim atölyeleri ve üniversite dersleri aracılığıyla daha fazla yayılmasıyla bir değişim yaşandı. Bu dönem, kolektif yaratmanın büyük ölçüde sivil haklar dönemindeki daha politik itici güçlerinden uzaklaşarak daha belirgin estetik ve ekonomik itici güçlere yönelmesidir; bu pratiklerin daha açıkça "Devising" terimiyle ilişkilendirilmeye başlandığı dönemdir. Şu anda ABD, Kanada ve İngiltere'de devising yapan birçok önde gelen şirket arasında SITI Company, Mabou Mines, Wooster Group, Pig Iron, The TEAM, Elevator Repair Service, Ghost Road, Double Edge Theatre, The Rude Mechs, The Neo-Futurists, Nature Theatre of Oklahoma, Tectonic Theatre Project, Complicité, Told by an Idiot, Improbable, Frantic Assembly, Shunt, Kneehigh, InHEIRitance Project, Ghost River Theatre gibi şirketler bulunmaktadır.