User:Quick Spins/sandbox

Грув - это ощущение ритмического «чувства» или ощущение «свинга» создаваемого игрой музыкантов ритм секции (барабаны, электро-басс или двойной бас, гитара и клавиши). Повсеместно в популярной музыке, грув рассматривается в жанрах сальса, фанк, рок, фьюжн и соул. Часто используется при описании конкретной музыки, при которой хочется двигаться, танцевать - «грувить».

Музыковеды и другие ученые начинают анализировать концепт грува только в 90х годах. Они утверждают, что понятие «грув» это «ритмический слой» или «интуитивное чувство» зацикленного движения, что возникает от тщательно вымеренных действующих совместно ритмов, что сразу вызывает легкое притопывание со стороны слушателей.

Музыкальные перспективы.
Так же как термин «свинг», используется, чтобы описать сплоченный ритм «ощущение» в джазовом контексте, концепт «грува» будет довольно трудно определить. В самом деле, некоторые словари используют эти термины как синонимы. «Грууви» – музыка, которая действительно качает, говорит Марк Сабателло в своей статье «Создание Грува». Он утверждает, что «грув» это очень субъективное понятие; кто-то говорит, что данный барабанщик отлично чувствует, в то время как другой может посчитать, что он звучит слишком плотно, а третий подумает, что он слишком разошелся. Кроме того учитель игры на басс гитаре утверждает что в то время как «грув» – «неуловим» он может быть определен как что то, что  делает музыку «дышащей» и дает композиции  ощущение движущегося фона.

В музыкальном смысле общие словари определяют грув как «ярко выраженный ритм» или как акт создания веселой, танцевальной ритмической музыки. Стив Ван Теледжус объясняет суть «грува» в песне или в выступлении - когда «люди что не танцуют вообще, чувствуют что танцуют» под влиянием музыки.

Бернард Кокулет утверждает, что грув это когда опытный музыкант будет играть ритм более насыщеннее, в сравнении с тем каким он был изначально (или будет) написан, играя слегка до и после основного бита (ритма). Претензия Конкулета состоит в том, что понятие «грува» на самом деле имеет отношение к эстетике и стилю, грув как художественный элемент, говоря по-человечески, развивается в зависимости от гармонии своего места в композиции и звучания музыкального инструмента во взаимодействии с «грувом» остальных музыкантов, что называется «общий грув». Минутные ритмические вариации таких музыкантов ритм секции как басс гитарист, может кардинально изменить внешний вид композиции, даже для простого певца или композитора.

Теоретический анализ
Английский музыковед Ричард Мидлтон (1999) отметил что «концепт грува» является привычным для музыкантов уже долгое время, музыковеды и музыкальные теоретики только начали анализировать и изучать этот концепт. Мидлтон утверждает, что грув означает понимание ритмических рисунков, что играет основную роль в создании характерного «чувства» в композиции. Он отмечает, что ощущение повторяющейся конструкции может видоизменяться вариациями. Грув – с точки зрения шаблонов последовательности, также известен как «переменная нота» где есть отклонение от точного шага.

На музыкальном сленге «быть в груве» означает относиться к группе импровизаторов, что владеют «высоким уровнем развития», что является эквивалентом описанию Бома и Яновского «О вызове чувственного поля», которое исследователи движущихся систем подразумевают под «силами невидимой связи», что непосредственно влияют на наш опыт и поведение. Питер Форестер и Джон Бэйли говорят, что шансы на достижение такого уровня игры (т.е. достичь «грува») увеличиваются при «открытости» музыканта к другим «музыкальным идеям» что дополняют музыкальные идеи других участников группы и таким образом «рискуют в музыке».

Еще одно определение груву (по Тарри и Айгену) это «интуитивное чувство стиля как процесса восприятия цикличного движения, оживая в форме или в четкой картине кластеризации элементов во времени». Айген заявляет, что когда термин грув появился в музыкальных кругах, то музыкальное «целое» стало значить больше чем совокупность отдельных ее частей, дающая возможность выйти за пределы самого себя, чего невозможно сделать одному.

Статья 2002 года Джеффа Прессинга гласит что «чувство грува» это когнитивное, временное явление, возникающее из одного или более, тщательно выровненных ритмических рисунков, характеризуется восприятием повторяющихся импульсов, восприятием цикла времени длиной в 2 и более импульсов, что позволяет определить цикличные позиции и эффективность привлечения синхронизации организма (т.е. танца или притопывания).

Нейронаучные перспективы.
Грув был применен в качестве примера сенсомоторной связи между нейронными системами.

Ритм энд Блюз
Грув также ассоциируется с «фанк» исполнителями, такими как барабанщики Джеймса Брауна, Клайд Стаблфилд и Джабо Старкс и с «соул» музыкой. В 1950х годах, когда термин «фанк» и «фанки» использующееся больше как прилагательные в контексте «соул» музыки –изменился с оригинального значения на характеристику дурного запаха, грув стал отличительной чертой. Как и в «соул» музыке наших дней, главной идеей «фанка» было создание как можно более интенсивного «грува». Когда барабанщик играл «солидный грув» с хорошим «чувством», это неофициально называли «держать в кармане» (in the pocket), а когда барабанщик поддерживает это «чувство» в течение длительного периода (т.е. никогда не колеблется и не сбивается) это часто упоминалось как «держать глубоко в кармане» (deep pocket).

Хип Хоп
Концепт похожести «грува» и «свинга» также используется в афроамериканском жанре как «Хип Хоп». Ритмический «грув», что джаз музыканты зовут «чувством свинга» иногда заменяют выражением «иметь флоу» (т.е. чувство стиля (flow)) на хип хоп сцене, «Флоу для хип хопа то же что свинг для джаза». Также как джазовая концепция «свинга» включает в себя исполнителей, сознательно играющих, чуть сзади или спереди бита, концепция «флоу» в хип хопе это «фанковать» (исполнять) со своим собственным чувством времени ритма и пульса музыки. «Флоу» не столько о том «что» сказано, а больше о том «как» это сделано.

Джаз
В некоторых более традиционных стилях джаза, музыканты чаще используют слово «свинг» как определение чувства ритмической сплоченности квалифицированной музыкальной группы. И, тем не менее, начиная с 1950 года, музыканты джазовых под-стилей (органного трио и латинского джаза) также используют термин грув. Флейтист Хэрби Манн много говорил о «груве» в 50е. Манн закрылся в Бразильском «груве» в ранних 60х, а на рубеже следующего десятилетия направился в «фанк» и «соул фул» (soul full), В середине 70х он делал диско хиты, все еще «приготовленные» (cooking) на ритмическом «груве». Он описал свой подход к поиску «грува» следующим образом: «Все что нужно сделать, это поймать волны, по которым удобно держаться на плаву». Манн утверждал, что воплощение «грува» это записи «Memphis Underground или Push Push», так как ритм секция направлена на это восприятие.

Рэгги
В ямайском «рэгги», «денсхоле» и «даб» музыке, креольский термин «ридим» (riddim) используется для обозначения ритмических картин созданных барабанным фоном или выступающим басом. В других музыкальных контекстах «ридим» будет называться «грув» или «бит» (beat). Один из широко копированных впоследствии «ридим» был «ридим» Рил Рока (Real Rock) из «Звукового Измерения» (Sound Dimension) в 1967 году. «Наша музыка была построена вокруг одной решительной басс линии в сопровождении быстрой смены легких нот. Схема гипнотически повторяется снова и снова. Звучание было настолько мощным, что породило еще два стиля относящихся к «регги» но для более медленных танцев под названием «даб» и «раб» (dub & rub).

Грув металл
Под влиянием звучания «Плохих Мозгов» (Bad Brains) в 1990х термин «грув» также использовался для определения элементов формы стиля «Трэш Мэталл» (Trash Metal). Так называемый «грув металл» что основан на использовании среднего темпа «трэш» рифов и расстроенных громких аккордов в совокупности с тяжелыми синкопами. «Скорость не главное больше» - это то, что солист группы «Пантера» (Pantera) Фил Анселмо, называет «власью грува». Риффы стали необычно тяжелыми, без необходимости в рычащих, или крайне низко настроенных и искаженных «дед метал» (death metal) гитар, ритмы в большей степени стали зависеть от тяжелого «грува». «Метал грув» барабаны обычно используют с акцентом на волновой контрабас, а не на скоростной взрыв барабанов, что часто используют «металл» стилях. Редко отличительной чертой группы становятся характерные «полиритмы», чаще акцент поставлен на изменение их.