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जापानी संस्कृति और कला रूप

'''जापानी पेंटिंग '''

पेंटिंग जापान की एक प्राचीन और परिष्कृत कला है जिसमें कई प्रकार की शैलियों को शामिल किया गया है। कच्चे छड़ी के आंकड़े और ज्यामितीय डिजाइनों की पेंटिंग कांस्य डॉटकाऊ की बर्तनों और मिट्टी के बर्तनों के टुकड़ों पर मिली हैं जो 300 ईसा पूर्व और 300 ईस्वी के बीच की हैं। भित्ति चित्र 300 और 700 ईस्वी के बीच के पाए गए हैं। यह छठी शताब्दी में बौद्ध कल्पना को चित्रित करने के लिए बहुत लोकप्रिय हो गया। ये कार्य शासक वर्गों द्वारा किए गए थे, जो उस समय बड़ी संख्या में मंदिरों का निर्माण कर रहे थे। इस समय की अवधि में जीवित रहने वाले प्रारंभिक भित्ति चित्र उन लोगों में शामिल हैं, जो नारा के इकारुगा में होरीयू-जी मंदिर की दीवारों पर चित्रित हैं। ये बुद्ध और छोटे देवताओं के जीवन के एपिसोड दर्शाते हैं। उन्हें चीन के सुई राजवंश की पेंटिंग के समान शैली में चित्रित किया गया है।

''' नारा ''' नारा राजवंश के मध्य तक तांग राजवंश की चित्रकला शैली बेहद लोकप्रिय हो गई। इन चित्रों में भित्ति चित्र शामिल हैं जो ताकामत्सुजा मकबरे में पाए जाते हैं, जो लगभग 700 ईस्वी सन् में चित्रित किए गए थे। यह तांग राजवंश-प्रभावित शैली अंततः चित्रकला की कारा-ए शैली में विकसित हुई। इस शैली ने हीयन काल के शुरुआती भाग में लोकप्रियता हासिल की। नारा चित्रों में से अधिकांश धार्मिक रूप से चित्रित और कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए हैं जिन्होंने अपनी गुमनामी को बरकरार रखा है। इस अवधि के कई टुकड़े शोसोइन स्टोरहाउस में एकत्र किए जाते हैं, जिसे इंपीरियल घरेलू एजेंसी द्वारा नियंत्रित किया जाता है। तेंडई और शिंगोन बौद्ध संप्रदायों की लोकप्रियता ने आठवीं और नौवीं शताब्दी में जापान में कई धार्मिक चित्रों को लाया। जैसे ही दसवीं शताब्दी में जापानी बौद्ध धर्म आगे बढ़ा, द रायगोजू का जन्म हुआ। इसमें बुद्ध अमिदा का पश्चिमी स्वर्ग में आगमन दर्शाया गया है। 1053 का एक प्रारंभिक टुकड़ा अभी भी बायोडो-इन टेम्पल में पाया जा सकता है जो अभी भी उजी, क्योटो में स्थित है। हेलन काल के मध्य के दौरान, चीनी कारा-ए पेंटिंग शैली को समय की लोकप्रिय शैली के रूप में यामाटो-ई द्वारा बदल दिया गया था। इस नई शैली का प्रयोग मुख्य रूप से फोल्डिंग बायबू स्क्रीन और स्लाइडिंग स्क्रीन डोर को दर्शाने के लिए किया गया था। समय के साथ, यमातो-ए को इमाकिमोनो हैंड स्क्रॉल सहित अन्य दिलचस्प माध्यमों पर देखा जाने लगा। एम्की कलाकार अपने चित्रों में बहुत ही भावनात्मक दृश्यों को व्यक्त करने के लिए चित्रण परंपराओं को तैयार करने में सक्षम थे। विभिन्न ई-माकी शैलियों में से, जिंजी मोनोगेटरी इस मायने में अद्वितीय थी कि इसे अलग-अलग एपिसोड में व्यवस्थित किया गया था, जबकि बान डैनगन इकोतोबा अधिक जीवंत थे और जीवंत पतले रंगों और तेजी से ब्रश स्ट्रोक के साथ सक्रिय गतियों में आंकड़ों पर जोर देने के लिए निरंतर चित्रों का उपयोग किया। इस पेंटिंग शैली का एक बहुत प्रसिद्ध उदाहरण द सेज ऑफ संजु पैलेस है। ई-माकी ओटोको-ई के सबसे बड़े और शुरुआती उदाहरण हैं, जो पुरुषों की पेंटिंग हैं, और ओनो-ई, जो महिलाओं की पेंटिंग हैं। दो शैलियों के बीच मामूली शैलीगत अंतर हैं। ओना-ई शैली को सबसे अच्छी तरह से जेनजी के टेल स्क्रॉल पेंटिंग द्वारा दर्शाया गया है। कोर्ट लाइफ और रोमांस इस पेंटिंग शैली के केंद्रीय विषय हैं। ओटोको-ई ने ऐतिहासिक लड़ाई और अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं की रिकॉर्डिंग पर अधिक ध्यान केंद्रित किया।

जापानी चित्रकला का समृद्ध इतिहास रहा है। आज के कई जापानी चित्रकार शैलियों में काम करते हैं जो लोकप्रिय संस्कृति और एनीमे से काफी प्रभावित हैं। इन समकालीन चित्रकारों में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध संभवतः ताकाशी मुराकामी है। वह एक स्टूडियो सामूहिक का हिस्सा है, जिसे कैकाई किकी कहा जाता है। उनका काम युद्ध के बाद की अवधि में जापानी समाज पर केंद्रित है। उनकी कला के इरादों में से एक है उन पंक्तियों को धुंधला करना जो अपने व्यावसायिक समकक्ष से ललित कला को अलग करती हैं।

जापानी पेंटिंग का एक अनोखा और रंगीन इतिहास है। जापान में पेंटिंग के लिए एक दिलचस्प भविष्य के लिए लोकप्रिय और ललित कला को पिघलाने वाले आधुनिक कलाकारों के रचनात्मक नवाचार

आज जापान में कई धर्मों का पालन किया जाता है, लेकिन अधिकांश जापानी शिंतोवाद और बौद्ध धर्म का एक पालन करते हैं। हालाँकि, औसत जापानी लोगों के रोजमर्रा के जीवन में धर्म की प्रमुख भूमिका नहीं है, लेकिन वे ऐसे रिवाज़ और रस्में हैं जो जन्मदिन, शादी, अंतिम संस्कार और धार्मिक छुट्टियों जैसे विशेष अवसरों पर मनाई जाती हैं।

शिंटोवाद की सटीक उत्पत्ति अभी भी अज्ञात है। पुरातात्विक साक्ष्य से पता चलता है कि इसका कुछ रूप यायोई लोगों (400 ई.पू. - 250 ए.डी.) द्वारा अभ्यास किया जा रहा था। येओय उजी नामक कुलों में रहता था। प्रत्येक उजी में एक नेता होता था जो युद्ध-प्रधान और आध्यात्मिक नेता दोनों के रूप में कार्य करता था। प्रत्येक कबीला एक ईश्वर, या कामी से जुड़ा था। कामी प्रकृति और दुनिया के चमत्कारिक पहलुओं में वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते थे। पहाड़ों, नदियों, तूफानों और यहां तक कि चट्टानों का प्रतिनिधित्व करने वाले कामी थे। जब एक कबीले ने युद्ध में दूसरे कबीले को हराया तो वे पराजित कबीले की कामी को उनके मौजूदा धर्म में आत्मसात कर लेंगे। इस तरह याओई ने धीरे-धीरे कामी का एक जटिल पदानुक्रम बनाया।

538 A.D में चीन और कोरिया के आगमन के बाद, बौद्ध धर्म पूरे जापान में तेजी से फैल गया। बहुत से लोग उस समय बौद्ध धर्म को स्वीकार करने के लिए अनिच्छुक थे क्योंकि राष्ट्रवाद और xenophobism था। 587 ई। में मोनोनोबो कबीले की पराजय के बाद, जो बौद्ध धर्म के विरोधी थे, धर्म का प्रसार नहीं हुआ। लगभग दो शताब्दियों के बाद, सम्राट शोमू के आदेश के तहत, टोडाई-जी का मंदिर 752 में नारा में बनाया गया था। यह विश्व की सबसे बड़ी लकड़ी की संरचना है, जो लौकिक बुद्ध की पंद्रह मीटर ऊंची गिल्ट-कांस्य प्रतिमा है, जो बाद में बनने वाली है। जापानी में द ग्रेट सन बुद्ध, या दैनिची न्योराई के रूप में जाना जाता है। दैनिची न्योराई अमातरसु, शिन्तो सूर्य देवी के साथ जुड़ा था। शिंटो कामी के साथ दाइची न्योराई की पहचान के साथ इसलिए शिंटोवाद और बौद्ध धर्म का समन्वय शुरू हुआ। आज, इस समानता के प्रमाण पूरे जापान में देखे जा सकते हैं। पारंपरिक जापानी संगीत आमतौर पर जापान के ऐतिहासिक लोक संगीत को संदर्भित करता है। पारंपरिक जापानी संगीत की परिभाषित विशेषताओं में से एक इसकी विरल लय है। नियमित तार भी अनुपस्थित हैं। किसी व्यक्ति के लिए संगीत को समय देना असंभव है। लय के सभी मा-आधारित हैं, और चुप्पी गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। प्रकृति के व्यवहार को प्रतिबिंबित करने के प्रयास में बहने वाले संगीत को बनाने पर ध्यान केंद्रित किया गया है। गानों की बेहद धीमी गति से शुरुआत करना और प्रगति करते ही गति पकड़ना नियमित है। फिर, वे लंबे और खींचे गए फिनिश में परिवर्तित होने से पहले फिर से धीमा हो जाते हैं।

'''सूमो '''

सूमो के छह विभाग हैं। ये विभाजन मकुची हैं, जिसमें बयालीस पहलवान शामिल हो सकते हैं, जूरी, जिसमें अट्ठाईस पहलवान शामिल हो सकते हैं, मकुशिता, जिसमें एक सौ बीस सदस्य शामिल हैं, सैंडमैन, जिसमें दो सौ पहलवान, जोनिदान शामिल हैं, जिनमें दो सौ और तीस पहलवान शामिल हैं।, और जोनोचुची, जिसमें अस्सी पहलवान हैं। प्रत्येक पहलवान सबसे निचले डिवीजन में पेशेवर खेल में प्रवेश करता है, जो कि जोन्चुची है, और विभाजन से विभाजन तक अपना काम करता है। जो पहलवान सबसे अधिक दो डिवीजन बनाते हैं, उन्हें सेकीटोरि कहा जाता है। निचले डिवीजनों के पहलवानों को रिकिशी कहा जाता है।

खेल के प्रशंसक मकुची डिवीजन पर सबसे अधिक ध्यान देते हैं। इसमें हेरीक्रैची भी है जो सबसे जटिल है। ज्यादातर पहलवानों को मगशिरा कहा जाता है। वे एक मूल्यांकित हैं, जिसमें नंबर एक सबसे अच्छा है और संख्या सत्रह सबसे खराब है। तीन चैंपियन रैंक हैं जो कि मगाशिरा की प्रतिष्ठा से ऊपर हैं। इन्हें सन्याकु के नाम से जाना जाता है। उच्चतम से निम्नतम तक, ये चैंपियन रैंक कोमूसुबी, सेकीवेक और .ज़ेकी हैं। बहुत शीर्ष रैंक योकोज़ुना है। ये भव्य चैंपियन हैं। उनसे शीर्ष टूर्नामेंट खिताब जीतने की उम्मीद है। स्वाभाविक रूप से, इसे योकोज़ुना में बनाना बहुत मुश्किल है। योकोज़ुना में शामिल होने के लिए ज़ेजेकी के एक सदस्य के मानदंड लगातार दो चैंपियनशिप खिताब जीत रहे हैं या किसी प्रकार के बराबर प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए। ग्रैंड सूमो टूर्नामेंट (ऑनबाशो) एकमात्र मैच हैं जो भेदों को निर्धारित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। एक पहलवान को कैसे रैंक दिया जाता है, इस पर प्रदर्शनी मैचों का कोई असर नहीं होता है। कोजीकी जापानी साहित्य का सबसे पहला लिखित कार्य है, जो 712 में प्रकाशित हुआ। कोजिको में, Y नहीं यासुमारो ने इतिहास और पौराणिक कथाएँ लिखीं, जो उन्हें हिडा नं। द्वारा बताई गई थीं, जिन्होंने अपने पूर्वजों से कहानियां सुनी थीं। यह माना जाता है कि इस काम में कई काव्यात्मक कहानियां उस समय से आती हैं, जब कोई लिखित जापानी भाषा थी। उस काम के आठ साल बाद, कविताओं का एक और संग्रह जारी किया गया था। इसे निहोनशोकी कहा जाता था। इस पुस्तक की अधिकांश कविताएँ बहुत कम थीं और उनका कोई निश्चित रूप नहीं था। एक कामी (भगवान) को दोनों किताबों में पहली कविता का श्रेय प्राप्त है। इसका नाम सुसानू है, जो अमातरसु का छोटा भाई है। इज़ुमो प्रांत में कुशीनदा नामक एक राजकुमारी से विवाह करने के बाद कामी ने उता (कविता) लिखी।

पहली कविताओं को कामी को श्रेय दिए जाने के साथ, काव्य को दिव्य रूप में रचा गया माना जाता है। दोनों किताबों में एक जैसी कविताएँ हैं, लेकिन निहोनसोकी के लिखे जाने के समय के लिए यह थोड़ा अधिक था। इसमें वह घटनाएँ शामिल हैं जो उस समय तक हुई थीं जब एम्पोरर टेम्पू सत्ता में आई थी। दो पुस्तकों के उर्फ में कवर किए गए विषय काफी विविध थे। उन्होंने प्यार, व्यंग्य, दुःख, जीत की प्रशंसा, युद्ध रोना, पहेलियों, और बहुत कुछ के रूप में इस तरह के विषम विषय को कवर किया। कई कविताओं को गुमनाम रूप से लिखा गया था, लेकिन कहा जाता था कि सम्राट, कामी, साम्राज्ञी, सेनापति, रईस, दरबारी दुश्मन और सामान्य से आए थे। यहां तक कि जब किसी को कविताओं में से एक के लिए श्रेय दिया जाता है, तब भी उनमें से कई को "लोगों के काम" माना जाता है।

मानस्तू में बीस खंड शामिल हैं और कहा जाता है कि यह जापानी कविता का सबसे पुराना ग्रंथ है। यह शुरुआती हियान अवधि के दौरान समाप्त हो गया था और एक साथ प्राचीन कार्यों को इकट्ठा किया था। कविताएँ कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित हैं। उनमें से कई एक निश्चित रूप का उपयोग करते हैं जिसका नाम चोल और टांका है। हालाँकि, पहली मात्रा में एम्पोरर यूराकु को जिन कविताओं को श्रेय दिया गया था, उनका कोई निश्चित रूप नहीं है। पहली कविता एक लड़की के लिए प्यार का एक गीत है, जिसके साथ कवि को एक मौका मिलना था और एक रस्म का गीत भी था जो भूमि की सुंदरता की प्रशंसा करता है। यह अभी भी अदालत के अनुष्ठानों में उपयोग किया जाता है। तीन प्रथम खंडों में से अधिकांश सातवीं और आठवीं शताब्दी के कवियों द्वारा लिखे गए हैं। काकीनोमोटो हिटोमारो और नुकाता नो areकिमा उनमें से दो सबसे अधिक मान्यता प्राप्त हैं। वास्तव में, हिटोमारो को जापानी साहित्य के सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कवियों में से एक माना जाता है।