User:Riccardoservadio/sandbox

È un metodo agile che permette di creare l’ “improbabile” con un certo livello di certezza. Consente di adottare prospettive alternative per costruire soluzioni sostenibili. L’Art Thinking mira a sfidare le certezze dello status quo piuttosto che ottimizzare le creazioni del passato.

Proprio come il Design Thinking ha reso possibile ai non-designer di pensare al design, l'Art Thinking permette ai non-artisti di comprendere il potenziale delle pratiche artistiche d'avanguardia e di posizionarle in contesti al di fuori del mondo dell'arte come ad esempio il buisiness.

Il metodo
Il metodo dell'Art Thinking offre la possibilità di creare ciò di cui non si è mai pensato prima e che ancora non esiste. Questa nuovo e improbabile processo pone una nuova domanda che ci consente di mettere in discussione gli attuali sistemi di riferimento e lo status quo. Questa domanda offre quindi la possibilità di andare oltre ciò che è, considerando ulteriori possibilità. Questo metodo agile è strutturato intorno a 3 fasi principali - fare, criticare ed esporre - e 6 pratiche - dare, deviare, distruggere, andare alla deriva, dialogare e mostrare.

Donare
Il dono è "una delle rocce umane su cui sono costruite le nostre società". Marcel Mauss

La diversione consiste nell'utilizzare una creazione esistente per (ri)creare una proposta originale: prendiamo un oggetto nel quadro A e lo spostiamo nel quadro B dove non dovrebbe essere. Questo metodo produce una nuova situazione che disturba la normalità. Tuttavia, questa decontestualizzazione non è plagio se la creazione viene utilizzata con uno scopo diverso.

Diversione
"Chi non vuole imitare nessuno non crea mai nulla”. Salvador Dali La diversione consiste nell'utilizzare una creazione esistente per (ri)creare una proposta originale: prendiamo un oggetto nel quadro A e lo spostiamo nel quadro B dove non dovrebbe essere. Questa metodo produce una nuova situazione che disturba la normalità. Questo uso non è plagio se la creazione è usata con uno scopo diverso.

La creazione si nutre della creazione stessa. I creatori sanno che devono rispettare, studiare e amare i grandi autori, ma, soprattutto, che devono completarli, detestarli e superarli. Una creazione non vive senza discendenti, senza essere recuperata, ripensata, deviata.

Distruggere
"Ogni atto di creazione è prima un atto di distruzione”. Pablo Picasso.

È possibile caratterizzare quattro pratiche di distruzione: disapprendimento, decostruzione, obsolescenza competitiva e sovversione. La decostruzione avviene quando la materialità dell'opera deve essere messa in discussione, decostruita affinché possa progredire. L'innovazione radicale, d'altra parte, produce l'obsolescenza dell'offerta attuale perché ne modifica le regole del gioco competitivo e le aspettative dei clienti. La sovversione è un'attività che attacca le istituzioni stabilite. La distruzione qui riguarda norme, valori e regole difese da sistemi di autorità (stato, chiesa, grandi aziende, ecc.). L'ultima forma di distruzione è il disimparare implica una messa in discussione di sé stessi: ciò che abbiamo imparato in famiglia, a scuola, in innumerevoli situazioni sociali che strutturano i nostri modi di pensare e di agire.

Andare alla deriva
"La formula per rovesciare il mondo, non l'abbiamo cercata nei libri ma vagando”. Guy Debord

Abitualmente, il processo di creazione avviene con ciò che si ha a disposizione: la propria personalità, le proprie conoscenze, mobilitando i propri mezzi per produrre effetti. Questo modo di ragionare rischia di limitare le possibilità perché struttura l'universo d’azione sulla base di ciò che già esiste. Andare alla deriva permette di abbandonare i percorsi abituali e fuggire dai condizionamenti intrinsechi della nostra persona e della società. Non bisogna lasciarsi trasportare ma andare oltre la routine e le abitudini per costruire l'improbabile andando alla deriva.

Dialogare
"La crisi causata da Manet è essenzialmente una crisi del linguaggio estetico: la gente non sa più come parlarne”. Pierre Bourdieu

La creazione è, agli stadi iniziali, un "mostro”: un insieme di "appunti, pensieri, bozze raccolte a caso da letture, conversazioni, ricerche, ecc. che devono servire come materia prima per l'opera". Il mostro, forma improbabile per eccellenza, provoca reazioni: stupore, incomprensione, paura, rifiuto, eccitazione, invidia, ammirazione, ecc. Produce una reazione a catena che lo trasforma rendendolo più udibile, preciso, appropriabile almeno da un certo pubblico. È necessario organizzare questi dialoghi; e a volte fuggire da essi per nutrirsi del silenzio. I dialoghi sono sempre localizzabili in luoghi specifici, dai centri artistici e culturali agli acceleratori di start up o hub digitali.

Tuttavia, al di là di questi dialoghi tra creatori, il pubblico interpreta sempre inventando nuovi significati, nuovi usi nel tentativo di appropriarsi di questa improbabilità che sconvolge il senso e le parole. Allo stesso modo, nel mondo dell'arte, ci sono voluti molti dibattiti per qualificare le prime opere dell'avanguardia. Impressionisti, cubisti, fauvisti trovarono il loro spazio attraverso i dialoghi spesso accesi con i critici.

Mostrare
"È lo spettatore che fa l'opera”. Marcel Duchamp

La creazione viene modellata e in parte concepita dall'interpretazione. La polifonia, ovvero l’esistenza di diverse interpretazioni anche contradditorie, diventa una forza per lo sviluppo dell'opera. È un’opportunità per scoprire nuovi modi di pensare al progetto e, di accogliere il pubblico. Dall'estetica relazionale in campo artistico al metodo Lean Start-Up nel mondo imprenditoriale, lo spettatore diventa un attore nella creazione.

Storia
Sylvain Bureau, professore di Entrepreneurship, e Pierre Tectin, artista, si sono incontrati a un matrimonio nel 2008 in Francia. Dopo il “ballo della brioche”, bevendo Champagne, parlarono di arte, creazione, politica e molto altro.

Da quel giorno, hanno lavorato insieme per mescolare arte e pratiche imprenditoriali. Hanno lanciato il primo workshop di Art Thinking nel 2011: “Improbable”. Dopo questo primo successo Sylvain ha sviluppato il metodo Art Thinking, che attinge dall'osservazione di modelli simili in tutti i tipi di attività creative, sia nell'arte, nella scienza o nell'imprenditorialità.

Anno dopo anno, Pierre e Sylvain hanno visto crescere il collettivo attorno a questo percorso di apprendimento. Grazie ai loro numerosi incontri, hanno avuto l'opportunità di creare progetti congiunti con istituzioni artistiche come il Centre Pompidou e il Louvre di Parigi, nonché istituzioni accademiche come la Stanford University negli Stati Uniti o la Musashino Art University in Giappone. La coniazione del termine Art Thinking preesisteva all'approccio di Sylvain e Pierre. Quello che hanno fatto è stato sviluppare un metodo sistematico per creare l'improbabile con certezza.

Gli obbiettivi di apprendimento
Il metodo è rivolto a partecipanti che operano in situazioni di incertezza e desiderano creare innovazioni dirompenti che suscitano domande inaspettate e decontestualizzate.


 * Gli obbiettivi dell’Art Thinking sono:
 * Sviluppare leadership imprenditoriale
 * Aumentare l’abilità nel creare nuove visions d’ispirazione
 * Padroneggiare metodi di creazione agili per fronteggiare incertezza e rischi
 * Imparare a sviluppare un network sociale e professionale
 * Connettere passioni con progetti che possano creare valore all’interno delle organizzazioni
 * Sfruttare i fallimenti per aumentare la creatività e la resilienza
 * Esplorare nuovi ambienti dirompenti per le organizzazioni

I risultati del metodo
Utilizzando il metodo Art Thinking i partecipanti sono stimolati a: •	Concepire preposizioni improbabili che fanno sorgere domande alle domande stesse •	Ricreare risultati improbabili con certezza

Conoscenza e comprensione
I partecipanti saranno in grado di identificare teorie e concetti di imprenditorialità critici per lanciare un progetto innovativo.

Skills:
I partecipanti svilupperanno skills per fronteggiare ogni tipo di attività creativa e situazioni di incertezza. In specifico, svilupperanno spirito di gruppo, resilienza e capacità di networking e impareranno a trovare nuove risorse e sfruttare il loro stile di leadership per promuovere attività imprenditoriali.

Il seminario di Art Thinking aiuta ad apprendere 9 su 10 skills sempre più importanti nel mondo del lavoro secondo il World Economic Forum:
 * Pensiero analitico e innovazione
 * Pensiero critico e analisi
 * Intelligenza emotiva
 * Apprendimento attivo e strategie di apprendimento
 * Risoluzione di problemi complessi
 * Ragionamento, problem solving e innovazione
 * Creatività, originalità e iniziativa
 * Leadership e influenza sociale
 * Analisi di sistemi e valutazione

Valori & attitudini:
I partecipanti imparano che non hanno bisogno di essere creativi per creare. Applicando le 6 fasi del metodo Art Thinking saranno in grado di creare risultati improbabili con alto potenziale di impatto.

Testimonianze

 * Patrick Chapuis, CEO CANON Francia - Improbabile, Parigi, 2018. "Sono rimasto molto colpito dalle opere d'arte create. Il seminario Improbable ha permesso ai nostri manager di mettere in discussione il loro quadro di riferimento e di sviluppare la loro leadership imprenditoriale.


 * Taizo Son, CEO MISTLETOE (società di venture capital leader in Asia) - Improbabile, Tokyo, 2018. "L'Art Thinking è un metodo così rilevante. È un must per chiunque voglia essere un imprenditore! Abbiamo bisogno di soluzioni più improbabili per affrontare le sfide del nostro mondo e creare impatto! L'Art Thinking può contribuire a questo.


 * Matthieu Godefroy, MEMBRO DEL COMITATO ESECUTIVO DELLA BANCA PALATINA - Improbable, Parigi, 2018. "All'inizio pensavo che il seminario Improbable fosse solo un'esperienza di teambuilding. Si è rivelato essere molto più di questo! Da allora, l'Art Thinking mi ha aiutato ad affrontare le molte sfide della pandemia di Covid-19.


 * Isabell Schastok, MANAGER CAPGEMINI INVENT - Improbable, Berlino, 2020. "Il workshop Improbable fornisce molte idee che sono molto rilevanti per la mia pratica di consulenza. Sono stato davvero sorpreso dal numero di connessioni che sono stato in grado di fare - e quanto può essere divertente creare il futuro usando l'Art Thinking.


 * Urzula Richet, direttore marketing ORANGE BUSINESS SERVICE - Improbable, Parigi, 2015. "Come direttore di marketing, conosco ovviamente le teorie di marketing, ma ciò che Improbable propone è di portarci fuori da queste teorie, che sono troppo lontane dal mondo agile dell'imprenditoria e delle start-up, ancorandoci alla sperimentazione. Accettiamo l'ignoto, creiamo la nostra creatività.
 * Alizée Reynaud, responsabile della crescita THEODO - Improbable, Parigi, 2013. "Improbable è stato un ottimo modo per sperimentare i metodi agili attraverso la creazione artistica.


 * Marc Demirdache, Direttore Acqua Apac/Tractebel - Gruppo ENGIE, Improbable, Parigi, 2021. "Ricorderò questa formazione come un'esperienza importante per il resto della mia vita.


 * Andrew Barratclough, Manager, ACCENTURE, Regno Unito, Improbable, Parigi, 2021. "Un'esperienza che mi ha aperto gli occhi su tante nuove possibilità.


 * Alexander Sobiech, direttore finanziario, THE BODY SHOP, Germania, Improbable, Parigi, 2021. "Il seminario di Art ThinkingThiunking mi ha dato molte nuove prospettive.


 * Joelle Kouakou, Project Manager, GRUPPO RENAULT, Regno Unito, Improbable, Parigi, 2021. "Art Thinking" diventerà parte del mio lessico sia nella mia vita personale che professionale.


 * Radu Moldovan Petru, direttore marketing, PERNOD-RICARD, Romania, Improbable, Parigi, 2021. "Il metodo e l'esperienza sono stati davvero fondamentali per aprirmi a nuovi approcci.