User:Sacakwnts/Celso Piña

Adding section about the Celso Piña documentary

Documentary
The documentary Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012), describes the rise of the sonidero groups and the widespread popularity of Colombian cumbia en La Indep, the Monterey neighborhood that Celso Piña was raised in and where he was the first to interpret the genre live in dances and family parties.

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Early Life Part 2:

'A mediados de los años 80 en las zonas del Cerro de la Campana y el Cerro de Loma Larga se vivía un movimiento de cumbia callera, una cultura urbana basada en la reunión de jóvenes para la escucha de ritmos colombianos como la cumbia y el vallenato popularizados por la realización de bailes de cintas'', es decir, bailes públicos con música grabada en casetes y discos de vinilo. Algunas de estas canciones comenzaron a ser reproducidas a un tiempo más lento —luego de un accidente en una fiesta— dando como resultado la variante local llamada cumbia rebajada. Tal fusión de ritmos y la estética de lo chicano y lo cholo originaría años después la subcultura urbana cholombiana. '''

In the mid 80's, a musical movement known as cumbia callera was formed by the youth in the neighborhoods of Cerro de la Campana and Cerro de Loma Larga. It was an urban culture based on the listening of Colombian rhythms like cumbia and vallenato that were popularized through public dances known as bailes de cintas, where music in the format of cassette tapes and vinyl records were primarily played. Some of these records were played at a slower tempo - after an accident at a party - resulting in the local genre called cumbia rebajada. This fusion of rhythms and the chicano and cholo aesthetic would later form the subculture cholombiana.

'''Celso Piña inició sus primeros pasos en la música interpretando música tropical en el grupo de Ramón "El Gordo" Morales, Los Jarax. Los ritmos y las canciones que interpretaba este grupo no lo convencieron. En esta agrupación tocó las maracas, aunque su deseo era tocar el acordeón.'''

Piña's first experience with music began as part of a group led by Ramón "El Gordo" Morales, Los Jarax. He was not satisfied by the tropical rhythms and ballads the group performed, where he played the maracas despite his wish to play the accordion.

Dada la popularidad que se vivía en La Campana por los ritmos colombianos y la rebajada, Celso Piña deseaba tocar otro estilo musical. Escuchó por un amigo de la Colonia Independencia y por los bailes de cintas a artistas colombianos como Aníbal Velásquez Hurtado y Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros de Majagual. En 1980 recibió de su padre su primer acordeón, remendado por éste, lo que le permitió introducirse de lleno en la interpretación de música colombiana con largas horas de ensayo y esfuerzo. Celso Piña fue un autodidacta del acordeón puesto que no asistió a ninguna escuela de música, y solo con base en tocar y ensayar una y otra vez fue que formó su propio estilo. Para esta zona, donde vivió mucho tiempo, Celso compondría una cumbia llamada Mi Colonia Independencia. Un segundo acordeón fue comprado por su padre y modificado por este mismo para que Celso obtuviera el sonido deseado. Su padre también fabricó de manera artesanal los instrumentos colombianos como la caja colombiana. 

Due to the popularity of the colombian rhythms and cumbia rebajada in La Campana, Piña wished to play a different music genre. Through a friend from Colonia Independencia and the bailes de cintas, he was introduced to colombian artists like Aníbal Velásquez Hurtado, Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros de Majagual. In the 70's, he received his first accordion mended by his father, which allowed him to fully immerse himself in colombian music. Piña was self-taught on the accordion with no formal training. It was through consistent playing and rehearsing that he developed his own musical style on the accordion. In honor of his neighborhood where he lived for many years, Piña composed a cumbia titled Mi Colonia Independencia. His father purchased a 2nd button accordion and modified it to achieve Celso's desired sound. His father also fabricated other colombian instruments such as the colombian caja and congos.

Inicios

Early career

'''El músico comentó con sus padres el dejar su empleo como ayudante de intendencia en el Hospital Infantil de Monterrey para dedicarse de lleno a la música, a lo que su madre se opuso. Al dejar su empleo permanente entró de lleno a la cumbia colombiana formando con sus hermanos en 1975 su propia agrupación llamada Ronda Bogotá con el en la voz y el acordeón, su hermano Enrique en el bajo, su hermana Juana en los coros y tocando las tumbas.   Piña marcaría una diferencia interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato. El género no tuvo una recepción inicial positiva en la escena musical de Monterrey, al ser más popular otros ritmos como la música tropical y el norteño. Celso y la Ronda Bogotá se empeñaron en tocar su estilo musical para dar una alternativa local a los ritmos existentes. '''

Piña shared with his parents his intent to leave his employment with the Hospital Infantil de Monterrey in order to pursue music full time, to which his mother opposed. Nonetheless, he left his job to fully dedicate himself to cumbia colombiana, forming his own group, Ronda Bogotá in 1975 alongside his siblings. The group featured Piña on vocals and accordion, his brother Enrique on bass, his sister Juana on supporting vocals and congas. Piña made waves in the music scene, interpreting original music based on the classic standards of cumbia and vallenato. This musical interpretation did not garner a positive reception from the Monterey music scene, due to the popularity of other rhythms at the time such as tropical music and norteño. Celso y la Ronda Bogotá were determined to continue performing their musical style of cumbia to provide a local alternative to exisitng rhythms.

'Tras consultar con distintas compañías discográficas sin éxito, La Ronda Bogotá conoció a Felipe "Indio" Jiménez, director artístico de Discos Peerless, quien aceptó lanzar su primer disco, Si mañana, en 1983 que incluyó su primer éxito La manda''. De sus primeros inicios destacan varias cumbias como La cumbia de la paz, El tren, Como el viento y su muy afamada versión de La piragua (José Barros). En esa época, las presentaciones de la Ronda Bogotá llegaron a ser vetadas y discriminadas. '''

After several unsuccessful meetings with different record labels, La Ronda Bogotá met Felipe "Indio" Jimenez, artistic director of Discos Peerless, who agreed to launch their first album, Si mañana, in 1983 which included their first single, La manda. Their first hits featured several cumbias such as La cumbia de la paz, El tren, Como el viento and the popular cover of La piragua (José Barros). During this time, performances by the Ronda Bogota were dismissed and negatively received.

'En los siguientes discos de la Ronda Bogotá, las disqueras comenzaron a destacar a Celso Piña de manera individual, publicando los discos como Ronda Bogotá de Celso Piña y finalmente Celso Piña y su Ronda Bogotá''. La decisión agradó a sus hermanos, pero desagradaría a algunos otros integrantes que pensaban se apropiaba con ello de la agrupación, aunque en lo sucesivo la agrupación quedó con el nombre artístico de ''Celso Piña y su Ronda Bogotá. '

In their following albums, the record labels starting focusing on Piña as an individual, publishing albums like Ronda Bogotá de Celso Piña and finally Celso Piña y su Ronda Bogotá. The decision was well received by his siblings, but other group members felt Piña was taking over the group, although the group name remained with the artistic title of Celso Piña y su Ronda Bogotá.

'''A finales de los años 90 Celso Piña ya era el representante más famoso del movimiento de la cumbia colombiana en Monterrey. La fama de Piña y la Ronda provocó que se formaran más agrupaciones de música colombiana, incluso formadas por exintegrantes de la Ronda Bogotá como La Tropa Colombiana.  Dichos grupos saturarían la escena de Monterrey y el norte de México y provocarían a Celso Piña y la Ronda Bogotá en la segunda mitad de los años 90 una suerte de estancamiento artístico. '''

Towards the end of the 90's, Piña was the most well known representative of the cumbia colombiana movement in Monterrey. The fame brought on by Piña y La Ronda, led to the formation of other groups performing colombian music, like La Tropa Colombiana, made up by former Ronda Bogotá members. Said groups saturated the Monterrey and northern Mexico music scene, leading Piña y la Ronda Bogotá into a period of artistic stagnation in the late 90's.

Barrio bravo y el salto a la fama internacional
Barrio bravo and the leap to international fame

'''Con el advenimiento del movimiento musical llamado Avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio, así como el surgimiento de más grupos de música colombiana y el estancamiento de Piña en Monterrey, este decidió renovarse y fusionar aún más sus ritmos clásicos de cumbia mediante la relación con grupos más apegados al rock, al ska y al hip hop. '''

With the emergence of the avanzada regia musical movement and the popularity of groups like Control Machete and El Gran Silencio, Piña decided to reinvent and fuse his classic cumbia sound with that of groups from different genres like rock, ska and hip hop.

'El resultado de esta interacción fue la grabación en 2001 de Barrio Bravo'', un disco producido por el integrante de Control Machete Toy Selectah por invitación del bajista de El Gran Silencio, Julián Villarreal y que plasmaría radicalmente el estilo de fusión en la obra de Celso Piña con influencias del reggae, la música electrónica, el dubstep y el sonidero así como la colaboración de figuras del rock en México como Rubén Albarrán de Café Tacvba, Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte, Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio así como de la música norteña como Lupe Esparza de Grupo Bronco. El disco trajo su lanzamiento definitivo a la fama en México y en el entorno musical de Latinoamérica y de este surgieron sus mayores éxitos Cumbia poder, Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo. '''

The result of this fusion was the recording of the album Barrio Bravo in 2001, an album produced by Toy Selectah, member of Control Machete, who was invited by the bassist of El Gran Silencio, Julian Villareal. The collaborations in this album would go on to radically embody Piña's muscial fusion with reggae, electronic music, dubstep, and sonidero. As well as the collaborations with mexican rock figures like Rubén Albarrán of Cafe Tacvba, Blanquito Man of King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" of Resorte, Poncho Figueroa of Santa Sabina y El Gran Silencio, and in the norteno genre with Lupe Esparza of Grupo Bronco. The album was Piña's definitive launch to fame in Mexico and in the Latin American music scene, resulting in several of his most popular hits Cumbia poder, Cumbia sobre el río y Aunque no sea conmigo.

'El escritor y periodista Carlos Monsiváis realizaría la nota del librillo de Barrio Bravo'' reifiréndose a Celso Piña como "un fenómeno social como bien dicen, y un fenómeno musical como bien se oye (...) Celso Piña es un conductor de tribus, si viviese en tiempos medievales, sería considerado acordeonista de Hamelín". Barrio Bravo abrió la puerta a mayores interacciones entre grupos de rock y de música tropical de México y a que Piña se presentara con regularidad en festivales y conciertos de rock. '''

Writer and journalist Carlos Monsiváis wrote the prologue for Barrio Bravo's album cover, referring to Piña as, "a social phenomenon as they rightfully say, and a muscial phenomenon as it is rightfully heard (...) Celso Piña is a conductor of tribes, if he lived in medieval times, he'd be known as the accordionist of Hamelin." Barrio Bravo opened the door to more collaborations between rock and tropical music groups of Mexico, and for Piña's consistent performances in musical festivals and rock concerts.

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Para 2002 Celso Piña publicó Mundo colombia, en el cual colaboraron artistas como Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso y de nueva cuenta Blanquito Man y "El queso" Bronsman, producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah. '''

In 2002, Piña recorded Mundo colombia, featuring collaborations with artists like Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso and once again with Blanquito Man y "El queso" Bronsman. It was produced by Julián Villarreal, Alfonso Herrera and Toy Selectah.

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En 2003 tocó en un concierto en Monterrey al que acudió Gabriel García Márquez con el cual desde entonces trabó amistad. En 2007 fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida" compuesta por colombianos radicados en Monterrey como "ícono de la cultura colombiana". Paradójicamente Celso Piña se presentó en Colombia por primera vez en 2010, en donde fue recibido por sus grandes influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez. '''

In 2003, he played a concert in Monterrey that was attended by Gabriel García Márquez, with whom he struck up a friendship. In 2007, he was honored by the "Colombia tierra querida" association composed of Colombians living in Monterrey with the award, "icon of Colombian culture." Piña perfromed in Colombia for the first time in 2010, where he was greeted by his greatest influences, Aníbal Velázquez and Alfredo Gutiérrez.

Celso Piña se presentó durante su carrera en diversos países de América, Europa, África y Asia. Semanas antes de su fallecimiento había hecho una gira por Londres, París y Berlín y se aprestaba a dar una gira por los Estados Unidos.

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Fallecimiento y homenajes
'''Falleció el 21 de agosto de 2019 en Monterrey tras haber sufrido un infarto al corazón: luego de sentir malestares y entrar por su propio pie al hospital San Vicente donde falleció. Posteriormente sus restos fueron incinerados en la intimidad y sus cenizas fueron arrojadas al mar.'''

'''En su memoria se ofició una misa de cuerpo presente en la Basílica de Guadalupe de la colonia Independencia, donde fue homenajeado por cientos de seguidores. Luego, sus restos dieron un último recorrido por la misma colonia. Fue homenajeado con un concierto multitudinario en la Macroplaza de Monterrey el 28 de agosto de 2019. En dicho concierto se presentaron grupos como El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos, Los Kumbiamberos Rs, entre otros. '''

'''Una serie de murales con su imagen fueron hechos en la colonia Independencia. El gobierno de Monterrey analiza nombrar una calle de esa ciudad como Celso Piña. '''

On August 21, 2019, Piña died from a heart attack in Monterrey, Mexico at the age of 66. He had felt unwell and checked in at the hospital San Vicente of his own accord and passed soon after. Subsequently, his remains were incinerated and the ashes dispersed at sea.

A mass was held in his memory at the Basílica de Guadalupe of the Independencia neighborhood, where he was honored by hundreds of followers. After the service, his casket was driven around the neighborhood for a final time. A concert honoring his legacy was held in the Macroplaza de Monterrey on August 28, 2019 with performances from artists like El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos, Los Kumbiamberos Rs, among others.

A series of murals with his image were created in the Independecia neighborhood. The Monterrey govenmernt has discussed naming a street in the city after Celso Piña.

Documentales

 * Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012). Director: Alfredo Marrón Santander, País: México, Duración: 76 minutos, producido por Canal Once. En este documental se indaga el surgimiento de los sonideros y la gran popularidad de la cumbia colombiana en «La Indepe», el barrio bravo de Monterrey en el que Celso creció y donde fue el primero en interpretarla en vivo en bailes y fiestas familiares hasta llegar a una fusión de ritmos que incluso puso a bailar al mismísimo Premio Nobel, Gabriel García Márquez.
 * English Translation: Celso Piña: el rebelde del acordeón (2012): Director Alfredo Marrón Santander, country: Mexico, duration: 76 minutes, produced by Canal Once. In this documentary, they explores the rise of the sonidero groups and the widespread popularity of Colombian cumbia en La Indep, the Monterey neighborhood that Celso Piña was raised in and where he was the first to interpret the genre live in dances and family parties until reaching a fusion of rhythms that brought even the Nobel Prize recipient, Gabriel García Márquez, to his feet.

Death and remembrance
On August 21, 2019, Piña died from a heart attack in Monterrey, Mexico at the age of 66. He had felt unwell and checked in at the hospital San Vicente of his own accord and passed soon after.

A mass was held in his memory at the Basílica de Guadalupe of the Independencia neighborhood, where he was honored by hundreds of followers. After the service, his casket was driven around the neighborhood for a final time. A concert honoring his legacy was held in the Macroplaza de Monterrey on August 28, 2019 with performances from artists like El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos, Los Kumbiamberos Rs, among others.

A series of murals with his image were created in the Independencia neighborhood. The Monterrey government has discussed naming a street in the city after Celso Piña.