User:Sumaiya~hiwiki/sandbox

यक्षगान (yakṣagāna, [jəkʃəɡaːnə]) एक अनूठी शैली और फार्म के साथ नृत्य, संगीत, संवाद, वेशभूषा, मेकअप, और मंच तकनीकों को जोड़ती है कि एक थिएटर रूप है। पश्चिमी ओपेरा जैसी इस थियेटर शैली, मुख्य रूप से तटीय जिलों और कर्नाटक, भारत की Malenadu क्षेत्र में पाया जाता है। यक्षगान परंपरागत रूप से सुबह से शाम से प्रस्तुत किया है। )। यह। भक्ति आंदोलन की अवधि के दौरान पूर्व शास्त्रीय संगीत और थिएटर से विकसित किया है माना जाता है [2] यह कभी कभी बस "खेल" कहा जाता है (ಆಟ) कन्नड़ और तुलु दोनों में। [3] संगीत शैली प्रगति में यक्षगान प्रदर्शन

यक्षगान कर्नाटक संगीता और भारत के हिन्दुस्तानी संगीत के स्वतंत्र संगीत की एक अलग शैली है। यह केवल कर्नाटक और केरल के कुछ हिस्सों में एक स्वदेशी घटना के रूप में बच गया है माना जाता है। [4]

एक ठेठ यक्षगान प्रदर्शन (himmela के रूप में जाना जाता है) संगीतकारों के एक समूह द्वारा निभाई पृष्ठभूमि संगीत के होते हैं; और एक साथ मंच पर काव्य महाकाव्यों अधिनियमित, जो (mummela के रूप में जाना जाता है) एक नृत्य और संवाद समूह। himmela भी निर्देशन उत्पादन और "पहले अभिनेता" (modalane vesha) के रूप में जाना जाता है कौन एक प्रमुख गायक (bhagawata) से बना है। अतिरिक्त himmela सदस्यों ऐसे maddale (हाथ ड्रम) के रूप में पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र, के खिलाड़ियों, pungi (पाइप), हारमोनियम (अंग), और chande (जोर से ड्रम) कर रहे हैं। संगीत mattu और ताल (या पश्चिमी संगीत में संगीत मीटर) कहा जाता लयबद्ध पैटर्न की विशेषता है जो रागों पर आधारित है। यक्षगान Talas बाद में कर्नाटक Talas में विकसित किया है, जो पैटर्न के आधार पर माना जाता है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]

एक यक्षगान प्रदर्शन आम तौर पर कई तय की रचनाओं कहा जाता है, abbara या peetike के ड्रम की एक शुरुआती पिटाई के साथ, गोधूलि घंटे में शुरू होता है। इस अभिनेताओं अंत में मंच पर आने के एक घंटे के लिए पहले के लिए पिछले कर सकते हैं। अभिनेताओं देदीप्यमान वेशभूषा, सिर-कपड़े, और चेहरा पेंट पहनते हैं। [5]

एक प्रदर्शन आमतौर पर "काव्य" (महाकाव्य कविताओं) से एक कहानी और "पुराणों" (प्राचीन हिंदू ग्रंथों) को दर्शाया गया है। यह अभिनेताओं संगीत नृत्य के रूप में, (तैयार चरित्र संवाद भी शामिल है) गा यह सुनाई जा रहा है के रूप में कहानी के तत्वों को चित्रित द्वारा कहानी सुनाते हैं, जो एक कहानी टेलर (bhagvatha) के होते हैं। संगीत, नृत्य, और यक्षगान-सहित सभी घटकों संवाद-जाते हैं तात्कालिक। अभिनेताओं की क्षमता और छात्रवृत्ति पर निर्भर करता है, नृत्य में बदलाव के साथ-साथ संवाद की राशि होगी। अभिनेताओं के चरित्र से बाहर गिरने के बिना दार्शनिक बहस या तर्क में लाने के लिए यह असामान्य नहीं है। यक्षगान में अभिनय सबसे अच्छा तरीका अभिनय के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत] प्रदर्शन ओपेरा के पश्चिमी परंपरा की तुलना तैयार की है। परंपरागत रूप से, यक्षगान सारी रात चलेगा।

यक्षगान उत्तर कन्नड़, उडुपी, दक्षिण कन्नड़, शिमोगा और कासरगोड जिलों में लोकप्रिय है। [6] यक्षगान मनोरंजन के कुछ अन्य रूपों तटीय में संभव है जब वहाँ, विशेष रूप से बरसात के मौसम में, हाल के वर्षों में बंगलौर में लोकप्रिय हो गया है जिलों। [3] इतिहास मुख्य लेख: यक्षगान की सूची कन्नड़ भाषा में खेलता है मूल Rakshasa (दानव) यक्षगान प्रदर्शन के रूप में दर्शाया, Bannada Vesha कहा जाता है स्त्री Vesha, या महिला की भूमिका, पारंपरिक यक्षगान में पुरुष अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन कर रहे हैं। Uloopi देते हैं

यक्षगान लेखन की एक शैली है, साथ ही लिखित सामग्री ही उल्लेख कर सकते हैं। इस लेखन प्रणाली तेलुगू साहित्य में उत्पन्न पर कि क्या सवाल कर रहे हैं। यह शायद इस तरह की कोटि और Chennayya के कसीदे रूप bayalaata (या खुले थिएटर नाटक) में अधिनियमित कविताएं, के लिए इस्तेमाल किया गया था। "दृढ़ता से वैष्णव भक्ति movement.Yakshagana से प्रभावित किया गया है माना जाता है अपने वर्तमान स्वरूप में यक्षगान पहले उडुपी में पेश किया गया था Madhvacharya के शिष्य द्वारा नरहरि तीर्थ। नरहरि तीर्थ कलिंग राज्य में मंत्री, वह भी Kuchpudi के संस्थापक था।

यक्षगान के बारे में पहले लिखित साक्ष्य Kurugodu, Somasamudra, बेल्लारी जिले में लक्ष्मीनारायण मंदिर में एक शिलालेख पर पाया, और मद्रास विश्वविद्यालय में उपलब्ध है जिसकी एक प्रति 1556 सीई, दिनांकित है। [7] शिलालेख को दान में एक भूमि का उल्लेख है कला का प्रदर्शन, इतनी के रूप में मंदिर में ताला maddale कार्यक्रमों का आनंद करने के लिए लोगों को सक्षम करने के लिए। सबूत का एक अन्य महत्वपूर्ण टुकड़ा Ajapura (वर्तमान दिन Brahmavara) में पाया जाने वाला एक खजूर के पत्ते पर खुदा Ajapura विष्णु, विराट् पर्व, द्वारा लिखी एक कविता के रूप में उपलब्ध है। [7] एक और ऐतिहासिक ताड़ का पत्ता पांडुलिपि, दिनांकित 1621 सीई, Sabhalakshana वर्णन करता है। [7]

यक्षगान के अन्य सदस्यों के लिए कुछ सादृश्य भालू 'पारंपरिक थिएटर परिवार:' (असम में पाया) Ankhia नाता; (बंगाल में) Jathra; चौधरी (बिहार, बंगाल); प्रहलाद ने नाता (उड़ीसा); Veedhinatakam और Chindu (आंध्र); Terukoothu Bhagawathamela (तमिलनाडु), और कथक्कली (केरल)। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं यक्षगान इस समूह से स्पष्ट रूप से अलग है कि तर्क है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]

विशेषज्ञों कहीं 16 वीं शताब्दी सीई करने के लिए 11 वीं की अवधि में यक्षगान की उत्पत्ति रखा है। [8] यक्षगान था विख्यात यक्षगान कवि, Parthi सुब्बा (सी। 1600) के समय तक एक स्थापित प्रदर्शन कला का रूप है। [4] उनके इतिहासकार शिवराम Karantha (इतिहासकारों Muliya Thimmappa और गोविंदा पाई द्वारा सबसे विशेष रूप से बनाया) इन दावों [9] काउंटर और यह सुब्बा, तर्क है कि हालांकि पिता, वेंकट, महान हिंदू महाकाव्य रामायण के लेखक होने के लिए कुछ लोगों द्वारा जिम्मेदार ठहराया है जो इसके लेखक वास्तव में था। [4] वेंकट कला का tenkuthittu के संभावित संस्थापक (दक्षिण) शैली है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]

ऐसे Koodlu और कासरगोड जिले में Kumbala, और Amritheshwari, कुन्दपुरा के पास कोटा, के रूप में ट्रुप केंद्र, कला फार्म लगभग निश्चित रूप से लगभग 1500 से आकार लेना शुरू कर दिया था यह दर्शाता है कि तीन से चार सदियों पहले मंडलियों पड़ा है का दावा।

आज का यक्षगान फार्म अनुष्ठान थिएटर, कला मंदिर, धर्मनिरपेक्ष कला (जैसे Bahurupi के रूप में), अतीत की शाही अदालतों से उसके तत्वों, और कलाकारों को 'ड्राइंग, एक धीमी गति से विकास का परिणाम है कल्पना शक्ति-सब कई की अवधि में interwoven सौ साल। [8] प्रारंभिक कवियों

प्रारंभिक यक्षगान कवियों Ajapura विष्णु, Purandaradasa, Parthi सुब्बा, और Nagire सुब्बा शामिल थे। राजा Kanteerava Narasaraja वोडेयार द्वितीय (1704-1714) कन्नड़ लिपि में विभिन्न भाषाओं में 14 Yakshaganas लेखक। [10] [एक] Mummadi कृष्णराज वोडेयार (1794-1868) ने भी Sougandhika Parinaya सहित कई यक्षगान prasanga, लिखा था। [10] [बी ] प्रसिद्घ कवि, Muddana, बहुत लोकप्रिय Rathnavathi कल्याण सहित कई यक्षगान prasangasa की रचना की। विकास

19 वीं सदी में, यक्षगान दूर सख्त पारंपरिक रूप से स्थानांतरित करने के लिए शुरू किया। दिन के चिकित्सकों नई रचनाओं में से एक नंबर का उत्पादन किया। इसके अलावा, मंडलियों की एक बड़ी संख्या में तटीय कर्नाटक भर उठी।

20 वीं सदी के टिकट से भर्ती कराया गया है, जो आम लोगों से बना है, 'तम्बू' मंडलियों के जन्म देखा दर्शकों के लिए प्रदर्शन दे रही है। इन मंडलियों यक्षगान के व्यावसायीकरण के लिए जिम्मेदार थे। शैली फार्म और संगठन में बड़े बदलाव देखा। विद्युत रोशनी गैस रोशनी की जगह; बैठने की व्यवस्था में सुधार; लोक महाकाव्यों, संस्कृत नाटक, और काल्पनिक कहानियों का समावेश अनुशासन के आधुनिक विषयगत आधार का गठन किया। लोकप्रिय मनोरंजन ऐतिहासिक शास्त्रीय प्रस्तुतियों की जगह, कसौटी बन गया। तुलु, डी.के. के दक्षिणी भाग की भाषा जिला पेश किया गया था; आम लोगों के साथ लोकप्रियता बढ़ रही है।

इस समय, लेखक कोटा Shivaram कारंत में पश्चिमी संगीत इंस्ट्रूमेंटेशन शुरू करने से नृत्य रूप के साथ प्रयोग किया। उन्होंने कहा कि फिल्म की साजिश लाइनों शामिल किया है, तीन घंटे के तहत करने के लिए 12 घंटे से एक यक्षगान प्रदर्शन के समय कम है, और शेक्सपियर के विषयों को जोड़ा। [11] आज, महिला कलाकारों यक्षगान शो में प्रदर्शन करते हैं।