User:Tegan17/sandbox

INLEIDING

Pierre-Louis Flouquet (21 februari 1900 Parijs, Frankrijk- 25 oktober 1967 Dilbeek, België) was een Belgische schilder en schrijver. Flouquet is best bekend als Belgisch abstracte kunstenaar in het begin van de twintigste eeuw. Zijn werk evolueerde geleidelijk van het kubisme naar de abstractie. Typerende elementen van zijn schilderijen zijn de zachte vormen en de driedimensionaliteit in de abstracte vlakken die hij creëert door een graduele overgang van donker naar licht. Daarnaast heeft hij in samenwerking met Pierre Bourgeois en Karel Maes een avant-garde publicatie: 7 Arts uitgegeven.

LEVEN

Flouquet verhuisde op negenjarige leeftijd van Parijs naar Brussel in 1909. Hij volgde school aan de Académie des Beaux-Arts te Brussel en leerde daar René Magritte kennen met wie hij later een studio zou delen. Samen maakten ze hun debuut als schilder en illustrator bij hun eerste expo in centre d’art. Flouquet’s vroege werk is sterk beïnvloed door het kubisme en futurisme. Reden hiervoor is dat hij legerdienst deed in Parijs (1920) waar hij in direct contact kwam met deze stijlen. Grote invloeden waren de kubistische schilders: Picasso en Braques.

Hij is bekend voor het opstarten van de publicatie: 7 Arts in samenwerking met Pierre Bourgeois en Karel Maes in 1922. Deze publicatie verdedigde het modernisme en draaide rond abstractie in België. Rond 1928 evolueerde zijn werk van het Kubisme en Futurisme naar figuratief expressionisme. Twee jaar later stopt hij echter met schilderen en profileert hij zich eerder als een criticus en schrijver. Hij publiceert uiteindelijk 21 boeken over poëzie.

KUNST

Flouquet stond naast dichter ook bekend als schilder. Zijn late werk valt onder geometrische abstractie en werd oorspronkelijk sterk beïnvloed door het kubisme en futurisme. Deze twee stijlen kenden hun opmars gedurende het interbellum. Flouquets beginwerk is een goed voorbeeld van de kubistische werkwijze die samenkomt met de futuristische dynamiek door het gelijklopen van vlakken. Na zijn kubistische fase schakelt hij over naar de abstractie die hij zelf la Plastique Pure noemt. Zuivere beelding wilt dit zeggen, een term die het eerst gebruikt werd in het tijdschrift 7 arts. In 1921 evolueert zijn werk naar een sterkere stilering die bijna abstract is maar nog steeds verwijst naar het figuratieve. Later in 1923-1924 maakt hij werken die hij composities noemt en non-figuratief zijn. In tegenstelling tot het constructivisme maakt hij gebruik van degraderende kleuren. Typerende elementen van zijn werken zijn de driedimensionaliteit die hij creëert door de graduele kleurovergang binnen de gestileerde vlakken en de zachte rondingen. In 1922 werkt Flouquet mee aan een architecturaal project met Victor Bourgeois: La cité moderne te Sint-Agatha Berchem. Hij ontwerpt zuiver abstracte glasramen voor gebouwen rond het hoofdplein van deze woonwijk. Bij dit project is een duidelijke invloed van De Stijl te zien. In hetzelfde jaar gepubliceerd hij een album in ca ira! Het album bestaat uit een serie van negen lino’s. Deze zitten tussen figuratie en abstractie omwille van de uiterst vereenvoudigde constructies van mensen en bomen.

Al zijn lino’s werden gedrukt met een sterk zwart wit contrast. Voornamelijk in deze werken is het goed te zien hoe hij geometrisch eenvoudige elementen gebruikt om een abstracte compositie te vormen. Naast de gravure :Frontispiece, zijn deze drukwerken ongetiteld gebleven. Vrouwelijkheid is een steeds terugkerend onderwerp. Hij gaat de menselijke figuur tot het uiterste stileren op een achtergrond van op elkaar geplaatste geometrische vlakken. Door de reductie van de opeenstapeling van vlakken creëert hij een bevreemdende en sentimentele dynamiek. Niet alleen de vormen maar ook de kleuren reduceert hij. Door de abstractie in zowel vorm als kleur, zonder de figuur uit het oog te verliezen, ontstaat een sentimentele zuiver beelding (plastique pure). De vormen zijn volledig ontdaan van herkenning maar bezitten nog steeds een vorm van menselijk warmte. Dit komt vermoedelijk door het slimme kleurgebruik die indiceert naar een weldoordachte opbouw. In 1925 stelt Flouquet zijn werk tentoon in Der Sturm in Berlijn. In hetzelfde jaar richt hij l’Assaut op samen met Marcel-louis Baugniet and Jean Jacques Guilliard. Drie jaar later in 1928 keert hij zich af van de abstractie en maakt hij figuratief expressionistische werken.

Een bekend werk van hem is: “Crucifixion sur paysage Plastique pure “ (1929-1930). Letterlijk vertaalt wilt dit zeggen: ”Een zuivere beelding van de kruisiging op het platteland.“ Met het religieuze thema wilt hij zijn opvoeding als christen naar voren brengen. Dit doet hij op een abstracte manier die een zeker gevoel van existentiële angst en mysterie zullen oproepen. Later wijkt Pierre Flouquet steeds meer van het drukken en schilderen af en focust hij zich op een carrière als kunstcriticus voor onder meer: architectuur. Omdat hij zich niet meer bezighield met het creëren van kunst zijn er weinig tot geen kunstwerken na 1930 van hem teruggevonden. Het enigste dat hij nog produceerde waren tekeningen van personages en landschappen in een soepele gewilde primitieve stijl.

7 ARTS

7 Arts is een publicatie opgericht in 1922 door de broers Bourgeois, Karel Maes en Pierre Flouquet. Oorspronkelijk was dit tijdschift een werkblad maar werd uiteindelijk toch als maanduitgave uitgegeven 7 Arts wilt op een journalistiek verantwoorde wijze verslag brengen van de hedendaagse kunst. Er ligt een grote nadruk op abstractie aangezien de oprichters zich hiermee in hun persoonlijk werk bezighielden. Een belangrijke voetnoot uit deze tijd is dat bijna alle kunstenaars die het abstracte pad opgingen hiermee ophielden door het gebrek aan steun en geld. De abstractie duurde niet lang in Belgie. Ook Flouquet stopt na 1928 met abstract werk te produceren De term Plastique Pure werd voor de eerste keer gebruikt in een publicatie uit 7 Arts. Deze term die zuivere beelding wilt zeggen, gebruikte Flouquet om zijn werk te benoemen. Op dat moment waren er volgens hem drie dingen bezig in de kunst: realistisch constructivisme, realisatie van psychologische dynamiek en tenslotte Plastique Pure of zuiver beelding. Dit hield in dat men voorwerpen psychisch ging vervormen tot een plastische staat. Men reduceert vormen tot de essentie. Dit is een vernieuwing van het picturale beeld. Internationale meningen zijn over het algemeen vrij lovend op Flouquet’s interpretatie van de zuivere beelding. Zo zeggen de glanures: Flouquet kiest voor logische en gewaagde kleuren in zijn werken die nieuwe perspectieven bieden op onderwerpen. Een keuze die hun weer hoop geeft. Verder wijdt 7 Arts zich aan het verdedigen van het modernisme. Enkele quotes die hun visie hierbij illustreren: “De kunstenaar beeldt niet uit, maar beeldt” karel maes 1922 Essentie vlak animeren met bedoeling animatie zelf.

BRONNEN https://abstractmodernisme.vlaamsekunstcollectie.be http://www.idearts.be/abc/flouquet/flouquet1.htm 7 avant gardisten uit de twintiger jaren de abstracte schilderkunst in vlaanderen l’abstraction geometrique belge art@belgium hommage à flouquet: animateur du journal des poetes pierre flouquet catalogue exposition au sacre du printemps