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ओपेरा
ओपेरा, अपनी संपूर्णता में संगीत के लिए एक मंचित नाटक, वाद्य संगत के साथ मुखर टुकड़ों से बना होता है और आमतौर पर ऑर्केस्ट्रल ओवरचर और इंटरल्यूड्स के साथ होता है। कुछ ओपेरा में पूरे अभिनय के दौरान संगीत निरंतर रहता है; दूसरों में यह असतत टुकड़ों, या "संख्याओं" में टूट जाता है, या तो पुनरावर्ती (एक नाटकीय प्रकार का गायन जो भाषण तक पहुंचता है) या बोले गए संवाद द्वारा अलग किया जाता है। यह लेख पश्चिमी परंपरा में ओपेरा पर केंद्रित है। एशिया (विशेष रूप से चीन में) में ओपेरा और ओपेरा जैसी परंपराओं के अवलोकन के लिए, चीनी संगीत, जापानी संगीत, दक्षिण एशियाई कला और दक्षिण पूर्व एशियाई कला के उपयुक्त खंड देखें; चीनी ओपेरा के विशिष्ट रूपों, जैसे चुआनकी, जिंग्ज़ी, कुंकू, और नान्क्सी पर भी लघु प्रविष्टियाँ देखें। अंग्रेजी शब्द ओपेरा संगीत में इतालवी वाक्यांश ओपेरा ("संगीत में काम") का संक्षिप्त नाम है। यह एक नाट्य कार्य को दर्शाता है जिसमें एक नाटकीय पाठ, या लिब्रेटो ("बुकलेट") शामिल है, जिसे संगीत के लिए सेट किया गया है और दृश्यों, वेशभूषा और आंदोलन के साथ मंचित किया गया है। एकल, कलाकारों की टुकड़ी, और मंच पर कोरल गायकों के अलावा और वाद्य यंत्र बजाने वालों के एक समूह ने अपनी स्थापना के बाद से ओपेरा के कलाकारों में अक्सर नर्तकियों को शामिल किया है। संगीत-नाटकीय मनोरंजन की एक जटिल, अक्सर महंगी विविधता, ओपेरा ने अपने पूरे इतिहास में समर्थकों और विरोधियों दोनों को आकर्षित किया है और कभी-कभी तीव्र आलोचना का लक्ष्य रहा है। इसके आलोचकों ने इसे एक कृत्रिम और तर्कहीन कला रूप के रूप में देखा है जो नाटकीय सत्यता को धता बताता है। समर्थकों ने इसे अपने भागों के योग से अधिक के रूप में देखा है, संगीत के साथ संगीत या नाटक की तुलना में अधिक भावनात्मक प्रभाव की शैली बनाने के लिए गीत और क्रिया को समर्थन और तेज कर सकता है। एक ओपेरा प्रदर्शन की तैयारी में कई व्यक्तियों का काम शामिल होता है जिनका कुल योगदान कभी-कभी एक सदी या उससे अधिक तक फैला होता है। पहली, अक्सर अनजाने में भर्ती होने की संभावना मूल कहानी के लेखक की होती है। इसके बाद लिबरेटिस्ट आता है, जो कहानी या नाटक को एक ऐसे रूप में रखता है - जिसमें आमतौर पर काव्य पद्य शामिल होता है - जो संगीत सेटिंग और गायन के लिए उपयुक्त होता है। संगीतकार तब उस लिबरेटो को संगीत में सेट करता है। आर्किटेक्ट्स और ध्वनिकीविदों ने एक बड़े मंच की मांग करने वाले प्रदर्शनों के अनुकूल या अनुकूलनीय एक ओपेरा हाउस तैयार किया होगा; दृश्यों को रखने के लिए एक बड़ा बैकस्टेज क्षेत्र; एक ऑर्केस्ट्रा को समायोजित करने के लिए एक "गड्ढा," या स्थान (अक्सर मंच के स्तर से नीचे); और यथोचित बड़े दर्शकों के लिए बैठना। एक निर्माता (या निर्देशक) को डिजाइनरों, दृश्य चित्रकारों, कॉस्ट्यूमर्स और प्रकाश विशेषज्ञों के काम को निर्दिष्ट करना होता है। निर्माता, कंडक्टर, और संगीत कर्मचारियों को लंबे समय तक कोरस, नर्तकियों, ऑर्केस्ट्रा, और एक्स्ट्रा के साथ-साथ प्रमुख गायकों के साथ प्रदर्शन तैयार करने के लिए काम करना चाहिए - ऐसा काम जो कुछ दिनों से लेकर कई महीनों तक हो सकता है। इसके अलावा, यह सारी गतिविधि, न केवल शोधकर्ताओं और संपादकों के काम के संयोजन में होती है, जो श्रमसाध्य रूप से संगीत स्कोर तैयार करते हैं, विशेष रूप से लंबे समय से भूले हुए या बहुत पहले प्रकाशित कार्यों के पुनरुद्धार के मामले में, बल्कि थिएटर के प्रशासनिक कर्मचारियों के भी। जिसमें इम्प्रेसारियो और बुकिंग, टिकट बिक्री और अन्य व्यावसायिक मामलों के लिए जिम्मेदार अन्य शामिल हैं। अपने लंबे इतिहास के दौरान ओपेरा के सबसे परिवर्तनशील पहलुओं में से एक संगीत और कविता या पाठ के बीच संतुलन रहा है। पहले ओपेरा के सहयोगियों (17 वीं शताब्दी की शुरुआत में) का मानना ​​था कि वे एक नई शैली का निर्माण कर रहे थे जिसमें नाटक की सेवा के लिए संगीत और कविता को एक अविभाज्य संपूर्णता में जोड़ा गया था, एक ऐसी भाषा जो अपनी कक्षा में थी -बोलने और गाने के बीच में। इसके बाद के दशकों और सदियों में, इन तत्वों के बीच संतुलन बार-बार पाठ और नाटक की अखंडता की कीमत पर संगीत के पक्ष में स्थानांतरित हो गया, केवल विभिन्न "सुधारों" द्वारा सापेक्ष संतुलन में वापस लाया जा सका। हालांकि, संगीत, पाठ और नाटक के बीच एक से अधिक वांछनीय संतुलन संभव है, और समय के साथ ओपेरा और इसके रचनाकारों के सौंदर्यवादी आदर्शों ने भाषाई विविधता और मिश्रित राष्ट्रीय को समायोजित करते हुए संरक्षक और दर्शकों के बदलते स्वाद और दृष्टिकोण को सफलतापूर्वक अनुकूलित किया है। पसंद। नतीजतन, ओपेरा 400 से अधिक वर्षों से पश्चिमी संस्कृति में कायम है। इसके अलावा, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, ओपेरा को जनता तक पहुंचाने के नए तरीके- वीडियो और डीवीडी पर, सिनेमैटोग्राफी में, या मूवी थिएटर में हाई-डेफिनिशन सिमुलकास्ट के माध्यम से- ने शैली को बड़े दर्शकों के लिए और अधिक सुलभ बना दिया है, और इस तरह की नवीनताएं अनिवार्य रूप से सार्वजनिक दृष्टिकोण और कला के रूप की प्रशंसा को बदल देगा। हालांकि, यह देखा जाना बाकी है कि कैसे ये मीडिया संगीतकार, लिब्रेटिस्ट, इम्प्रेसारियो और कलाकारों के ओपेरा के दृष्टिकोण को बदल सकते हैं, और क्या शैली के संगीत और नाटकीय मूल्यों को मौलिक तरीकों से बदल दिया जाएगा।

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https://www.metmuseum.org/toah/hd/opra/hd_opra.htm https://libguides.princeton.edu/opera/journal-articles