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Ulrike Rosenbach (born 1943) is a German video and performance artist. She was one of the first artists in Germany to use video as an artistic medium.

Contents

1Education 2Career 3Early video work 3.1Video live action 3.2Isolation is transparent 3.3Don't think I'm an amazon 3.4Naturkreisaktion 19?? 3.51975 3.6Dance for a woman (1975 3.7Female Energy Change 1975 3.81977 3.91978 3.101979 3.111980 3.121981 3.131978 3.141982

41983 51985 5.11986 5.21989

6Themes 7Videography 8Installations 9German article 10Awards 11Collections 12Bibliography 13Further reading 14Notes 15References

Education

From 1964 to 1970 Rosenbach studied sculpture at the Kunstakademie Düsseldorf with Norbert Kricke und Joseph Beuys, whose master student she became.[1][2]

Career

She produced her first video work and performances 1972. With video artists Marcel Odenbach and Klaus vom Bruch she was one of the founders of the pirate station Produzentengruppe ATV.[3] In 1973, her work was included the the C. 7500 show that was curated by Lucy R. Lippard.[4] In 1973-1974 Rosenbach performed Isolation is transparentin New York. In 1975 John Baldessari invited her to the California Institute of the Arts in Valencia, California where she taught feminist art and media art for a year. Upon returning to Germany, she moved to Cologne where she founded the Schule für Kreativen Feminismus (School for creative feminism), modeled after consciousness raising groups. [1]

At the Documenta 6 in 1977, Klaus vom Bruch, Marcel Odenbach and Ulrike Rosenbach were able to proclaim that they had established video as an autonomous form of art, separate from television.[5] Between 1977 and 1980 Rosenbach made a number of covers for the magazine Emma.

She took part in the Sydney Biennale in 1979. In 1982 Rosenbach returned to the USA, where she studied zen buddhism.

Rosenbach again participated in the Documenta exhibition 1987

Rosenbach was appointed professor for Neue Künstlerische Medien at the Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken in 1989, and was its rector from 1990–1993. In Juli 2007 she became Professor Emerita. Since November 2012, Rosenbach is the president and chair of GEDOK Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen und Kunstförderer e. V.

Early video work

Rosenbach started creating her first videos with a Philips Video System VPL 61 C[notes 1] in 1972.[1] In 1972, Rosenbach created Einwicklung mit Julia, a recording of a performance with her daughter Julia. Lucy Lippard referred to the work as an inverted birth. Similar works are Bindenmaske, Eine Scheibe berühren, Brennesseltape, Eine frau is eine Frau and der Muff und das Mádchen. In 1973, she creates Zeichenhaube, Mon Petit Chou Kohltape and Der Mann Sei das Haupt der Frau. These are all recordings of performacens that Rosenbach staged in her studio.

Video live action

In 1973, during the Kölner Kunstmarkt 1973, Rosenbach makes her first Video-Live-Aktion, where she synchronizes performance and video. Her focus shifted from showing a completed work to performing and simultaneously recording an action.

Isolation is transparent

In Isolation is transparent Rosenbach performed behind a transparent sheet, where she spun herself like a spider into a net of thick, white rope. The public were able to watch on a monitor which showed the proceedings from a bird's eye view above the artist. [6]

Don't think I'm an amazon

In Don't think I'm an amazon (Glauben sie nicht, das ich eine Amazone bin) from 1975, performed at the 9th Biennale des Jeunes, Rosenbach shoots arrows at a reproduction of Stephan Lochner's famous Madonna of the Rose Bower (c. 1450, in the Wallraf-Richartz Museum)

Woman has had to be constructed as opposite to man to validate and shore up the dominance of male subjectivity. In "Do not Believe that I am an Amazon," German performance artist Ulrike Rosenbach made her refusal of this Otherness vivid: dressed in a white leotard, she dramatically shot arrows at a madonna-and- child target.8 While obviously an attack on the oppression of women imbedded in patriarchal Christianity, her performance also illuminated the Amazon myth as a male construction designed to separate woman from man by designating her as not-man, as his opposite[7]

The crux of the performance is lies in the superimposition and synthesis on the screen of images from two different cameras. The arrows thus hit the face of the Madonna and the face of the artist at the same time.[6] Two video cameras separately record the Madonna reproduction and her face — but both images are shown on one monitor, delicately superimposed, one merging into the other.[5]

The work makes a reference to Niki de St. Phalle's shooting paintings (Tir a volonté).

Rosenbach's early video's are stylistically still broadly in line with the purism that held sway at the time. As far as content is concerned they are analytical and also autobiographical.[6]

Rosenbach frequently quotes from the visual arts, music and literature placing them in a meta-reflexive context [notes 2] in her video art.[5] The use of Botticelli's Birth of Venus in Reflektionen ueber die Geburt der Venus (reflections on the birth of Venus)

A life size image of Botticelli's painting of Venus is projected on the wall. A large triangle of salt is lying on the ground in front of the projection.[8] [9]

Naturkreisaktion 19??

1975

Sorry Mister

Dance for a woman (1975

Dance for a woman (Tanz fuer eine Frau) from 1975 shows Rosenbach dancing to Friedrich Schröder's waltz Ich tanze mit dir in den himmel hinein until she becomes dizzy and sinks to the ground. [6]

Female Energy Change 1975

Female Energy Change is a triptych of a photomontage of two images, a photo of the artists is superimposed onto a mythological figure, Botticelli's venus. (who are the other two?

1977

Zehntaused Jahre habe ich geschalfen Frauenkultur-Kontaktversuch

Venusdepression-Medusaimagination is the only group performance. Salt circle, pentagram, email cup, filled with glowing charcoal, net to each cup a reproduction of a venus by an italian painter, Titian and Tintoretto. Hanging on the wall five shields with reproductions og Carravaggio's Medusa.

On three walls, projections of Sandro Botticelli's cycle The Story of Nastagio Degli Onesti (part1)

Köln-Florenz 1:1000 [10] Maifrau 90 minutes superimposition of the Statue of Artemis of Ephesus onto the artist[notes 3]

Herakles – Herkules – Kingkong was performed in Kassel at he the 6th Documenta.[11]

1978

Meine Verwandlung ist meine Befreiung Salto Mortale Bonnefantenmuseum in Maastricht Meine Macht ist meine Ohnmacht

1979

Konzert im Gewaltakt Lotus-Knospen-Töne

1980

Requiem für Mütter

1981

Denkmal für eine verzweifelte Frau

1978

Meine macht ist meine Ohnmacht (1978) ritualizes her individual experience in a performance that sets her physical entrapment and her struggle to free herself in counterpoint to a large overhead mirror and a miniaturized video stage where tapes replay traditionally powerless women objectified into art-historical or pop-cultural icons.[12]

Rosenbach regards he video art as political feminist practice; video functions as a medium in explicit contrast to mass media as well as modes of representation shaped by art history. [5]

The whole sensitive technical apparatus of our age, in it's political dimension, extends to video technology as well … That is a strange situation. It makes it clear that when one uses the medium of video it must always be done in a political context … In this sens, it is a political medium a priori. It is not biased by art history, like painting; it is politically biased. [13]

1982

Begegnung mit Ewa und Adam, Landesmuseum Münster Schmelzprozesse Vleeshal Middelburg

1983

Aufwärts zum Mount Everest

1985

Eleven – verstehen ist wie Hitze Beuys zu Ehre[14]

1986

Ana l’haq, der Wind meiner Träume Im Garten der Göttin

1989

Zenkocher – Energetisches Phänomen Ein Moment im Leben des chinesischen Malers Hu em ay

Themes

Tree symbolism, connecting nature with angels. Salt as a transformative material in alchemy. Water as Anthroposofie, Tarot.

These works, as well as those of Lyn Hershman, Ulrike Rosenbach, and others, connected persona and performance, not merely to adjust images of women or show the attitudes inflicted on them by culture and mass media. Rather, they deconstructed the cultural coding of women, from art history to mass media.[15]

Videography

Videography[hide]

1972 Bindenmaske s/w 12‟ a 1972 Bindenmaske s/w 12‟ a 1972 Einwicklung mit Julia s/w 6‟ a/c 1972 Eine Scheibe berühren... s/w 5‟ a 1972/73 Naturkreisaktion s/w 5‟ b 1972 Brennesseltape s/w 35‟ a 1972 Eine Frau ist eine Frau s/w 4‟ a 1972 Der Muff und das Mädchen s/w 12‟ a 1973 Zeichenhaube s/w 5‟ a 1973 Mon Petit Chou s/w 8‟ a 1973 Brustkorbtape s/w 10‟ 1973 Der Mann sei das Haupt der Frau s/w 6‟ a 1973 Videokonzert Improvisation mit K. Schnitzler s/w 30‟ b 1973/74 Isolation ist transparent s/w 40‟ b 1974 Five Point Star NTSC/PAL 8‟ a 1974 Die Perlen dort, sie waren seine Augen s/w 10‟ a 1974 Sorry, Mister Farbe 10‟ a 1974 Der innere Widerstand sind meine Füße s/w 40‟ b 1975 Port of Paradise s/w 15‟ a 1975 Madonnas of the flowers s/w 12‟ a 1975 Tanz für eine Frau s/w 8‟ a 1975 Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin s/w 15‟ b 1975 Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin - Aktionsdokumentation NTSC, Farbe 8‟ d 1976 Weiblicher Energieaustausch NTSC, s/w 15‟ a 1976/78 Reflektionen über die Geburt der Venus Farbe 15‟ b 1976/77 Zehntausend Jahre habe ich geschlafen s/w 20‟ b 1976 Good Luck for a Better Art, mit K. v. Bruch s/w 5‟ a 1977 Frauenkultur - Kontaktversuch s/w 60‟ b 1977/81 Frauenkultur - Kontaktversuch - Aktionsdokumentation NTSC, Farbe 30‟ d 1977 Maifrau s/w 60‟ b 1977 Mutterliebe Farbe 4‟ a 1977 Frau - Frau NTSC, Far 20‟ c 1977 Herakles - Herkules - King Kong Farbe, s/w 30‟ c 1977 Frauenlachen - Frauenzärtlichkeit mit Andrea s/w 40‟ b 1977 Venusdepression, Aktion mit fünf Frauen s/w 40‟ d 1977 Signale für Hausfrauen s/w 15‟ a 1978 Meine Verwandlung ist meine Befreiung Farbe 20‟ c/d 1978 Salto Mortale s/w 20‟ b 1978 Salto Mortale II s/w 60‟ b 1978 Meine Macht ist meine Ohnmacht s/w 60‟ b 1979 Kleine Stücke von/für? Julia Farbe 20‟ a 1979 Tanz um einen Baum Farbe, s/w 30‟ b/d 1979 Jactatio Farbe 12‟ a/c 1979 Die Einsame Spaziergängerin s/w 60‟ b 1980 Lotusknospentöne Farbe 15‟ a 1980 Keine Madame Pompadour s/w 30‟ b 1980 Requiem für Mütter Farbe, s/w 20‟ d 1980 Psyche, aber sie irrte (gänzlich) umher Farbe 30‟ c 1981 Psyche, aber sie irrte (gänzlich) umher - Aktionsdokumentation NTSC/PAL, Farbe 30‟ d 1981 Psyche und Eros Farbe 15‟ a/c 1981 Wechselfrau im Rosenkranz Farbe 15‟ a 1981 Wechselfrau im Wechselspiel Farbe 30‟ c 1981 Großmutter - Dokumentation einer Begegnung Farbe 60‟ c 1981 Judofrauen haben als Hilfe Boten Farbe 40‟ c/d 1982 Wer hat Angst vor der Schwarzen Frau? Farbe, PAL 10‟ 1982 Schmelzprozesse Farbe, PAL 20‟ 1982 Alles ist Schein Farbe, PAL 30‟ 1983 Aufwärts zum Mount Everest Farbe 7‟ 1983 Das Feenband/Visual Gong PAL/NTSC, Farbe 15‟ 1983/84 Alle lieben Carmen Farbe, PAL 5‟ 1984 Begegnung mit Ewa und Adam Farbe, PAL 30‟ 1984 Inner Landscape-Insight Image NTSC, Farbe 25‟ 1985 Die Eulenspieglerin Farbe, PAL 20‟ 1985 Im Zentrum des Zyklons Farbe, PAL 5‟ 1985 Eleven - Verstehen ist wie Hitze... Farbe, PAL 6‟ 1986 Im Garten der Göttin Farbe, PAL 30‟ 1986 Ana‟l Haq, der Wind meiner Träume (?) Farbe,PAL 40‟ 1987 Der Wind meiner Träume/ Dreamwind Farbe, PAL 8‟ 1987 Ama-Zonas Farbe, PAL 30‟ 1988 Orphelia Farbe, PAL 30‟ 1988 Orphelia, ein Transformationsstück Farbe, PAL 35‟ 1988 Energetisches Phänomen - Zenkocher Farbe, PAL 30‟ 1989 Ein Moment im Leben des chinesischen Malers HU EM AYe Farbe, PAL 70‟ 1989 Aus dem Leben des chinesischen Malers HU EM AYFarbe, PAL 13 0‟ 1989 Vier improvisierte Sequenzen Farbe, PAL 20‟ 1989 Die Schlacht der Bäume Farbe 15‟ 1989 Wie ein Phönix aus der Asche, Performanceband Farbe, PAL 60‟ 1990 Osho-Samadhi Farbe, PAL 20‟ 1991 Die Schlacht der Bäume 10‟ 1991 Sonnenspiele 18‟ 1996 Erzengel (Computeranimation) 1996 Über den Tod 12‟ 1997 Über die Kinder 8‟ 1998 Über die Engel 15‟

Installations

Installations[hide]

1972/73 Naturkreisaktion P Kunsthalle Düsseldorf/ “Between” - “1000 miles from here”, übernommen vom “Gallery House”, London, Sigi Kraus, Performance/aktion 1973 Videokonzert Improvisation P mit Konrad Schnitzler (Musik), Kunstmarkt Köln, Aktion/Performance 1974 Isolation is transparent P, I 112 Greene Street, New York, Willoughby Sharp, übernommen vom Studio Oppenheim, Köln, Performance und Installation 1974 Five-Point Star Universitätszentrum Beograd 1974 Sorry Mister P Kunstverein Köln 1974 Der innere Widerstand sind meine Füße P Kunstverein Köln 1974 Projekt Kinem P Kunstverein Köln, Projekt 74, Wulf Herzogenrath, Aktion/Performance 1975 The enchanted sea P Festival of Expanded Media, Belgrad, Aktion/Performance 1975 Glauben Sie nicht, daß ich eine Amazone bin P Biennale des Jeunes, Paris, “Frauen und Kunst”, Innsbruck, U. Krinzinger Galerie, Aktion/Performance 1976 Reflektionen über die Geburt der Venus (Reflections on the Birth of Venus) P, I Institute of Contemporary Art, Los Angeles, Womens Building, Los Angeles, “And/Or”, Seattle, Washington, USA, Anna Focke, Stichting “De Appel”, Amsterdam, Wies Smals, Aachen, Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Dr. W. Becker. Performance und Installation 1977 Zehntausend Jahre habe ich geschlafen P, I Neue Galerie Aachen - Sammlung Ludwig, Dr. W. Becker, Performance und Installation, “Künstlerinnen International”, Berlin 1977 Frauenkultur - Kontaktversuch P Folkwang Museum Essen, Dr. Z. Felix, Stichting Amazone, Amsterdam, Aktion/Performance 1977 Maifrau P, I Studio Galerie Mike Steiner, Berlin, Performance und Installation 1977 Frauenkultur - Kontaktversuch Galerie Heike Curtze, Wien 1977 Reflektionen über die Geburt der Venus P, I Galerie Oppenheim - Kunstmarkt Bologna, Performance und Installation 1977 Venusdepression - Medusaimagination P, I mit fünf Frauen, Palazzo Strozzi, Florenz, Performance und Installation 1977 Köln - Florenz 1 : 1000 P Sabbataktion in der Villa Romana, Florenz, Aktion/Performance 1977 Herakles - Herkules - King Kong I Documenta 6, Kassel, Installation 1977 Aktion mit Andrea (Siebrasse): Frauenlachen P Kunstmarkt Köln, Aktion/Performance 1977 Aktion mit Andrea: Frauenzärtlichkeit P Galerie Jörg Stummer, Zürich, Aktion/Performance 1978 Meine Verwandlung ist meine Befreiung P, I Forum Bremer Dom, Bremen, Performance und Installation 1978 Salto Mortale I P Pro Musica Nova, Bremen, Aktion/Performance 1978 Salto Mortale P Kunstverein Freiburg, “Performance by Artists”, Arnhem, Stichting “De Appel”, Amsterdam, Quadrum Galeria, Lissabon, Aktion/Performance 1978 Salto Mortale II P, I Bonnefantenmuseum, Maastricht, Aktion/Performance/Installation 1978 Meine Macht ist meine Ohnmacht P, I Kunstmuseum Düsseldorf, Performance und Installation 1978 Belladonna I Art Basel, Galerie Stampa, Installation 1979 Tanz um einen Baum P Sydney, Australien, Aktion/Performance 1979 Frauenkultur - Kontaktversuch P Kunstverein Bonn, National Gallery of Victoria, Melbourne, Institute of Contemporary Art, Brisbane, Australien, Aktion/Performance 1979 Konzert im Gewaltakt P Kunstverein Hamburg, Aktion/Performance, Künstler Stuttgart (Katalog), Modern Art Galerie Wien 1979 /80 Die Einsame Spaziergängerin P Folkwang Museum, Essen, Stedelijk Museum, Amsterdam, Performance 1980 Narzissen scheiden weg P Frauentheaterfestival, Köln, Aktion/Performance 1980 Keine Madame Pompadour P Centre Pompidou, Paris, Aktion/Performance 1980 Im Haus der Frauen I Kunstverein Bonn, Installation 1980 Requiem für Mütter Wenkenpark Riehen, Basel - Galerie Stampa 1980 Psyche, aber sie irrte gänzlich umher P Kulturwochen Hamburg, Oper, Aktion/Performance 1981 a-space Toronto, Canada 1981 Spiegelaktion mit Julia P Museum Morsbroich, Köln 1981 Du bist kleiner - ich bin größer P mit Klaus vom Bruch, Modern Art Galerie Grita Insahm, Wien, Aktion/Performance 1981 Denkmal für eine verzweifelte Frau I Galerie Magers, Bonn, Installation 1981 /82 Judofrauen haben als Hilfe Boten P, I Moltkerei Köln, Installation und Performance (Katalog) 1981 Psyche und Eros I Galerie Stampa - “Art” 1981, Neue Galerie Aachen, 1982, Videoinstallation 1981 Wechselfrau im Wechselspiel P Galerie Grada, Zagreb, Aktion/Performance 1981 Wechselfrau im Spiegelbild P Museum Schloß Morsbroich, Leverkusen, Aktion/Performance 1982 Wer hat Angst vor der Schwarzen Frau P Kunstverein Freiburg, Aktion/Performance 1982 Begegnung mit Eva und Adam P Westfälischer Kunstverein Münster, Kunstverein Köln, Aktion/Performance 1982 Schmelzprozesse I Forum, Middelburg 1982 Alles ist Schein I Neue Nationalgalerie Berlin 1983 Aufwärts zum Mount Everest P, I Musée Communal des Beaux-Arts, Charleroi 1984 Die Eulenspieglerin P, I Kunstverein Hamburg 1984 ...das Mädchen wächst weiter I Musikfestival Köln 1985 Begegnung mit Ewa und Adam, Part 10 P Frauenkulturfestival Kopenhagen 1985 ...das Mädchen wächst weiter, Part 2 P Museum Weserburg, Bremen 1985 Die Eulenspieglerin, das Mädchen wächst weiter P Museum van Hedendaagse Kunst, Gent 1985 Eleven P Museum Ludwig, Köln 1985 Die Eulenspieglerin, Part 3 I Museo Gulbenkian, Lissabon 1985 Wer hat Angst vor der Schwarzen Frau I Nationalgalerie Berlin, Stockholm 1986 Im Garten der Göttin P, I Galerie Meier-Hahn, Düsseldorf 1986 Aufwärts zum Mount Everest, Part 2 P, I Fachhochschule Köln, München 1986 Ana‟l Haq - der Wind meiner Träume ,I,P Neue Galerie Sammlung Ludwig Aachen, Tel Aviv 1987 Alles ist Schein P Nationalgalerie Berlin 1987 Orphelia S dokumenta 8, Kassel; London 1987 Im Haus der Vesta P dokumenta 8, Kassel 1987 Nadabhrama I Living Art Galerie, Köln 1987 Performance-Improvisation P Frauenmuseum Bonn 1987 Ama-Zonas I Stampa, Basel; Karlsruhe 1988 Or-phelia - ein Transformationsstück P Städtische Galerie im Prinz-Max-Palais, Karlsruhe 1988 Zenkocher - energetisches Phänomen S Made in Cologne, Blaue Halle, Köln 1988 The Image of Madness/ Dance for a mad House P Edge 88, St. John‟s Cathedral, London 1989 Ein Moment aus dem Leben des chinesischen Malers HU EM AY S Galerie D. Buchholz, Köln 1989 Ana‟l Haq - der letzte Part P Moltkerei Köln 1989 Or-phelia, III, das I St. Peter Kirche Köln Osterstück 1989 Der Matriarchenraum P Frauenmuseum Bonn 1989 Wie ein Phönix aus der Asche P, I Art Gallery of Ontario, Toronto 1989 Vier improvisierte Sequenzen P HBK Münster 1989 Herzpendel - energetisches Phänomen I Ausstellung Andernorts, Nürnberg 1990 Wie ein Phoenix aus derAsche P 1990 HU EM AY - Transformation I Stadtgalerie Quakenbrück 1990 Sonnenspiele P Solarwochen Dillingen 1990 Isabel im Wald S 1990 Requiem für eine Eiche (3-teilig) S 1990 Isabel im Wald S Art Gallery of New South Wales, Sydney 1991 Die Erdenfahrt P Stadtgalerie Saarbrücken 1991 Zenkocher S 1992 Wie ein Phönix aus der Asche P Toronto, Gallery of South Wales 1992/93 Erdenlichter - Dim Lights S 1993 Wie ein Phönix aus der Asche P Barcelona, Santa Maria Kulturpalast 1994 Das Bild der Frau in der Nachkriegszeit, Version 1 I Haus der Geschichte, Bonn 1994 Das Bild der Frau in der Nachkriegszeit, Version 2 I 1994 Hildegard Walk I Schloss, Bad Arolsen 1995 Das Eiserne Zeitalter S 1995 Über den Tod S St. Petri-Kirche Dortmund 1995 Über die Engel 1 P Bollwerk Fribourg 1996 Über die Engel 2 (Agora - Platz für Frauen) P Kreuzkirche Hannover 1996 Die Schlacht der Bäume I Ehemaliges Militärgelände Oberolmer Wald 1996 Last Call für Engel S Kunstmuseum Heidenheim, Kunstverein Heilbronn 1997 Über die Engel 3 P Martinskirche Nienburg Weser 1997 Im Palast der Neugeborenen I Hamburger Bahnhof, Berlin 2000 Das Demeterprojekt - Milleniumsfrauen P Deutscher Pavillon, Expo, Hannover 2001 Die Reise ins Nirwana I 2003 Reise ins Nirvana, Videoskuptur

German article

(translated from the german wikipedia)

From 1964 to 1970 she studied sculpture at the Kunstakademie Düsseldorf with, amongst others, professors Norbert Kricke and Joseph Beuys, whose master student she became. In 1970 she received her first diploma in art education (Kunsterziehung) and two years later the second, whereupon she was appointed lecturer (Studienrätin). Around the same time she started her practise as an artist in Düsseldorf. In 1971 she presented her first video work, performances and (Kunst-Aktionen) to the public, first gallery shows followed. Together with Klaus vom Bruch and Marcel Odenbach she founded the Produzentengruppe ATV in the 1970s.

In 1973/74 Ulrike Rosenbach staged the performance Isolation is transparent in SOHO in New York City. In 1975/1976 she was lecturer in feminist art and media art at the California Institute of the Arts in Valencia. After returning to Germany, she lived and worked in Cologne, where she founded a school for creative feminism. In 1977 and 1987 she took part in Documenta in Kassel. This was followed by lectureships and visiting professorships at several european institutions, including the Hochschule der Künste Berlin, the Kölner Werkschulen, the University of Applied Arts Vienna and the University of Utrecht. She traveled to Italy, Canada, USA, Australia and Asia.

In 1989 Rosenbach became professor of New Media Arts at the Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken, and the rector there in the years 1990-1993. In July 2007, she became Professor Emeritus of the University. She lives and works near Cologne and in Saarland. Since November 2012 Ulrike Rosenbach is the president and chairwoman of the GEDOK, a federal nonprofit association of artists and art patrons.

Awards

1977 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlerinnen und Künstler 1996 Kunstpreis des Saarlandes Kunstpreis des Saarlandes, 1996 2004 Gabriele Münter Preis 2010 Künstlerinnenpreis des Landes NRW 2011 Kunstpreis Östliches Sauerland 2011 Künstlerinnenpreis des Landes Nordrhein-Westfalen [16] 2012 Rheinischer Kunstpreis[17] 2012 Kunstpreis “Rhein-Sieg Rheinlandpreis” Förderpreis der Stadt Köln Förderpreis der Stadt Hamburg Kunstpreis Glockengasse, 4711, Köln Kunstförderpreis des Landes Nord-Rhein-Westfalen Preisträgerin des 1. Videofestivals Locarno, Schweiz Preisträgerin für Videokunst, Ars Electronica Linz, Österreich

Collections

Work by Rosenbach is in the collection of Kunstmuseum Düsseldorf, Sammlung Ludwig Staatl. Museum Wiesbaden, Zentrum für Kunst und Medientechnologie ZKM, Staatl Museen Berlin, Hamburger Bahnhof, Kunstsammlungen der Bundesrepublik Deutschland, Saarlandmuseum Saarbrücken, Sammlung Institut für Auslandsbeziehungen, Kunstmuseum Liechtenstein, Haus der Geschichte, Sammlung Kunsthalle Bremen, Staatliches Museum Schwerin and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sophia

Bibliography

Renate Berger: 'Zwischen Leben und Tod, Zur Mutterimago bei Niki de St. Phalle, Ulrike Rosenbach, Mary Kelly und Annegret Soltau. In: Renate Möhrmann (Hrsg.): Verklärt, verkitscht, vergessen, Die Mutter als ästhetische Figur', Metzler, Stuttgart, Weimar 1996, ISBN 3-476-01302-2, S. 354-371. Ulrike Rosenbach. [Ausstellungskatalog Stedelijk Museum Amsterdam, 28. März - 11 Mai 1980]. Amsterdam: Selbstverl. d. Museums, 1980. 34 S., zahlr. Ill. Rosenbach, Ulrike: Spuren des Heiligen in der Kunst heute II. [Ausstellungskatalog Sammlung Ludwig]. Aachen: Selbstverl. Sammlung Ludwig, 1986. 48 S. mit zahlr. teils farb. Abb. Künstler-Monographie Ulrike Rosenbach. München: Weltkunst & Bruckmann, 1989. 16 S., 21 farb. Werkabb.(Ed. Kritische Lexikon der Gegenwartskunst) Rosenbach, Ulrike: Wege zur Medienkunst 1969 bis 2004. Hrsg.: G. Glüher. Köln: Wienand, 2005. 239 S. m.Abb. Ulrike Rosenbach - figur / natur. Hrsg.: Ralph Melcher. Beitr. von Klaus Honnef, Ralph Melcher, Mona Stocker. [Ausstellungskatalog Saarlandmuseum, Saarbrücken.] Heidelberg: Kehrer, 2007. 151 S., 90 überwiegend farb. Abb. ISBN 978-3-933257-59-8 Rotermund, Ulrike: Metamorphosen in inneren Räumen. Video- und Performancearbeiten der Künstlerin Ulrike Rosenbach. Göttingen: Göttinger Universitätsverlag, 2012. 500 S. ISBN 978-3-86395-051-4 online-version (PDF; 11,4 MB)

Further reading Rosenbach, Ulrike (1980). Beispiel einer autonomen Kulturarbeit (in German). Cologne: Schule für Kreativen Feminismus. Buchan, David (1980). German video and performance : Dr. Wulf Hurzogenrath, Ulrike Rosenbach, Marcel Odenbach, Jochen Gerz, Klaus Vom Bruch. A Space. ISBN 9780969064510. Lippard, Lucy (1983). Ulrike Rosenbach: Video and Performance Art. May-June 1983. Boston,MA: Institute of Contemporary Art. Stocker, Mona (2007). Ulrike Rosenbach - Figur, Natur (in German). Heidelberg: Heidelberg Kehrer. ISBN 9783933257598. Unknown parameter |coauthors= ignored (|author=suggested) (help) Strategien der Identitätssuche: In den Performances von Ulrike Rosenbach (German Edition) Paperback – November 6, 2009

by Iris Julia Gütler (Author)

Lupri, Claudia (1989). Ulrike Rosenbach: video, performance, installation 1972-1989. Toronto, ON: Art Gallery of York University. Ulrike Rosenbach: Arbeiten der 80er Jahre: Video, Installation, Performance, Fotografie 1990 Glüher, Gerhard (2005). Ulrike Rosenbach:Wege zur Medienkunst 1969-2004 (in German). Cologne: Wienand Verlag & Medien. ISBN 978-3-87909-8606. Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help) Günther Berghaus (2007). "From Video Art to Video Performance". In Alexander Graf, Dietrich Scheunemann. Avant-garde Film. Amsterdam: Editions Rodolpi. pp. 321–338. ISBN 978-90-420-2372-7. Retrieved 6 January 2014. Rotermund, Meike (2012). Metamorphosen in inneren Räumen: Video- und Performancearbeiten der Künstlerin Ulrike Rosenbach (PDF) (in German). Göttingen: Universitätsverlag Göttingen. ISBN 978-3-86395-051-4. Retrieved 6 January 2014.

Mythos Mann. Ulrike Rosenbachs Videoinstallation 'Herakles - Herkules - King Kong' (1977) Barbara Paul Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, 25. Bd., (1998), pp. 199-220 Published by: Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars der Philipps-Universität Marburg Article Stable URL: http://www.jstor.org.ezproxy.torontopubliclibrary.ca/stable/1348733

Video Art / Performance: A Border Theory Johannes Birringer Performing Arts Journal, Vol. 13, No. 3 (Sep., 1991) , pp. 54-84 Published by: Performing Arts Journal, Inc. Article Stable URL: http://www.jstor.org.ezproxy.torontopubliclibrary.ca/stable/3245541

Art for Women's Sake Feminist Aesthetics by Gisela Ecker; Harriet Anderson Review by: Estella Lauter The Women's Review of Books, Vol. 4, No. 6 (Mar., 1987) , pp. 17-18 Published by: Old City Publishing, Inc. Article Stable URL: http://www.jstor.org.ezproxy.torontopubliclibrary.ca/stable/4020081

Notes

Jump up^ VPL61 C is a 1/2 inch tape format The recorder may have been a Philips LDL-1000 B/W Video Tape Recorder Jump up^ a context where something is problematized rather than internalized or normalised Jump up^ Artemis, also Diana, the many-breasted goddess of light

References

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