User talk:Belestin

I notice you have altered the Piazzolla ensemble for the LP Libertango, issued in 1974, from orquesta to Conjunto Electrónico. I have the LP and it clearly states that Piazzolla played with his orchestra. I believe the Conjunto Electrónico was not formed until 1976 when they recorded a later version of Libertango. If you're happy I would to revert your edit. Best regards

I'm sending the references (Many more voices about Libertango/Conjunto Electronico appearing on Google!!)

Summit was recorded on 1974, the same year of Libertango. Sorry, absolutely sure! Best regards_

Ref. 1)

Sábado, 21 de agosto de 2004 | A PARTIR DE MAÑANA, PAGINA/12 REEDITA “LIBERTANGO” Y “REUNION JOYAS”, DOS CUMBRES DE LA OBRA PIAZZOLLIANA

En el universo musical de Piazzolla, treinta años no es nada Claudio Kleiman

Los discos Libertango y Reunión cumbre –este último en colaboración con Gerry Mulligan– marcan un período fundamental del compositor, en el que motorizó profundos cambios, tanto en lo artístico como en lo personal.

Cuando Libertango fue editado en Estados Unidos, una crítica aparecida en la revista Playboy le provocó a Piazzolla la siguiente reflexión: “También me sorprendió el fenómeno de los Estados Unidos, el lado por donde entró mi música, una cosa sensual. Playboy me dedicó un artículo extenso y les aconsejó a sus lectores que antes de hacer el amor escucharan un disco de Piazzolla. Parece que pone en clima, es algo excitante. A mí nunca se me ocurrió que mi música pudiera tener ese costado sexual... Lo importante es que detrás de todo ese clima sensual que me adjudican van conociendo la obra que grabé en Europa”. La formación que grabó Libertango, integrada por excelentes músicos italianos, incluye órgano Hammond, marimba, flauta grave en Do, bajo eléctrico, batería, guitarra eléctrica, percusión y efectos, además de cuerdas. Astor entabló amistad con el baterista Tullio de Piscopo, a quien quería tener como músico permanente, pero estos instrumentistas –como el bajista Giuseppe Prestipino, arreglador de Mina– estaban entre los más solicitados (y caros) de Italia. Reunion Cumbre

Ref. 2)

ESCUCHAR ES APRENDER LO VIEJO, LO NUEVO, LO RARO, LO INJUSTAMENTE OLVIDADO.

Astor Piazzolla - Libertango

Había que volver. Y qué mejor manera de hacerlo que publicando uno de esos discos que de verdad cambió la cabeza de mucha gente, derribando prejuicios y uniendo inquietudes en una sola música, maravillosa y muy seductora?

Eso es lo que hizo en 1974 Astor Piazzolla, soberbio bandoneonista y arreglador nacido en 1921 en Mar Del Plata. Desde muy joven ya, y apadrinado por Aníbal Troilo (de quien fuera orquestador), se hizo fama de músico ambicioso. Esta fama le ganaría también una obvia incomprensión por parte de la raíz más profunda del tango clásico que lo tildaba (poco más) de hereje. Y tal vez así era: Astor no componía tangos bailables sino profundas e intrincadas suites donde las guitarras eléctricas se entrecruzaban con arreglos de bandoneón de corte progresivo e instrumentaciones neoclásicas y barrocas muy impropias de un estilo al que, era ya obvio, superaba.

Quizás por eso su fama se extendió más en países que no fueran el suyo, lo que motivó a Piazzolla a alejarse de la Argentina en 1954. A su regreso, este hombre que ya tenía estudiados a Bartók, Strawinski y el jazz es otro. Su revolucionario Octeto Buenos Aires coquetea con la clásica, las rítmicas jazzeras, el rock; se dan cita tanto violines como guitarras como bandoneones; largas zapadas son un sello. Todas las discográficas locales lo boicotean. No le importa: se va a New York (donde era inmensamente popular) para desde allí saltar, en 1970, a París, y en 1972 volver con gloria al Colón, aquí en Buenos Aires.

En el '73 sufre un infarto que lo obliga a replantearse muchas cosas. La conclusión de estos pensamientos es un viaje a Italia donde (con una troupe de músicos locales) compone y graba lo que tal vez sea su obra más popular: Libertango. El grupo se denominaba el Conjunto Electrónico y agregaba a la ya seductora mística piazzolliana un uso sensible e intrigante de los sintetizadores. El resultado es una música verdaderamente de quiebre, revolucionaria y diferente. Las suites se suceden con una cohesión admirable, y son pequeñas operetas de una fuerza y una perfección envidiable.

Un disco que nadie debería dejar de escuchar.

Astor Piazzolla, Libertango Tropical Music, 1974

1. Libertango (2:48) 2. Meditango (5:38) 3. Undertango (4:08) 4. Adiós Nonino (5:35) 5. Violentango (3:34) 6. Novitango (3:33) 7. Amelitango (3:59) 8. Tristango (6:54)

Rippeado @ 128 kbps. | 34 MB aprox.

Personal Astor Piazzolla - bandoneón Filippo Daccò - guitarra Giuseppe Prestipino - contrabajo eléctrico Tulio De Piscopo - batería, percusión Andrea Poggi - timbales Felice Da Via - piano, hammond Gianni Ziloli - hammond, marimba Umberto Benedetti Michelangeli - violín Elsa Parravicini - viola Paolo Satvi - cello Hugo Heredia - flauta Gianni Baiocco - flauta Gianni Bedori - fagot Marlene Kessik - fagot

Belestin (talk) 02:21, 7 February 2010 (UTC)