User talk:WikiFouf/La Voie lactée

L'année Geneviève Cadieux (La Presse)

 * Un timbre dentelé destiné au courrier international sera émis demain et bien des Montréalais le reconnaîtront aisément. Il est constitué des fameuses lèvres de la photographie La voie lactée, de Geneviève Cadieux, qui se trouve bien en évidence sur le toit du Musée d'art contemporain de Montréal, à l'angle des rues Jeanne-Mance et Sainte-Catherine Ouest.
 * La sortie de ce timbre, avec les lèvres de la mère de Geneviève Cadieux, a lieu dans le cadre de la troisième émission philatélique de Postes Canada destinée à marquer 150 ans de photographie. Geneviève Cadieux est honorée en même temps que la Montréalaise Nina Raginsky et l'Anglo-Canadien Harold Mortimer-Lamb.
 * «Ce timbre est un cadeau du ciel, dit Geneviève Cadieux, en entrevue. C'est d'autant plus intéressant que les timbres vont disparaître...»

DE LA VOIE LACTÉE À LA VOIX LACTÉE… (Art Public Montréal)

 * L’œuvre emblématique située sur le toit du Musée d’art contemporain connaît son pendant en France. En 2011, une duplication en mosaïque est installée au métro de Paris, dans le couloir de correspondance entre la station Saint-Augustin et la gare Saint-Lazare. Par le don de l’œuvre à la Régie autonome des transports parisiens (RATP), la Société de transport de Montréal vise à souligner le 50e anniversaire de son réseau, pour lequel le RATP contribua de par son expertise technique dans les années 1960. Ce don rend aussi un clin d’œil à l’Entourage Guimard, cette entrée de métro parisien installée au métro Square-Victoria-OACI en 1967.
 * La Voix lactée accompagne le piéton dans ses déplacements quotidiens, le happe hors de sa grisaille, le projette dans un espace poétique : celui du corps, de la bouche, de la voix, du langage, des mots. Au-delà de son caractère artistique, ce don exprime l’esprit de coopération et de fraternité unissant Montréal et Paris.

La Voix lactée de Geneviève Cadieux. Une voix féministe de l'intime (Érudit)

 * La Voie lactée, une œuvre de Geneviève Cadieux, fut installée dans le cadre de l'exposition Pour la suite du Monde en 1992, soulignant la réouverture du Musée d'art contemporain de Montréal après sa relocalisation dans le quadrilatère de la Place-des-Arts. Ce n'est qu'en 1995 que l'institution artistique recevra l'œuvre, en donation de l'artiste.
 * La Voie lactée consiste en un panneau lumineux en tous points semblable à un panneau publicitaire : même format, même procédé d'installation et même visibilité. Seulement, pas de slogan publicitaire, aucun ancrage linguistique. Dans cette œuvre, seul un gros plan photographique représentant des lèvres féminines légèrement entrouvertes et portant du rouge à lèvres couvre la totalité de l'espace visuel; l'image s'arrête aux commissures, à la cime et au bas des lèvres. La peau du visage complète l'image. Le gros plan de la bouche est central et largement démesuré par rapport à l'échelle humaine.
 * Le caractère public ressort d'autant plus que le sujet de l'œuvre est, comme nous le verrons, très intime. De prime abord, il ne s'agit que d'une paire de lèvres fardées comparable à celle utilisée pour la vente d'un rouge à lèvres. À ce sujet, mentionnons que l'œuvre à la source de La Voie lactée fut A l'heure de l'observatoire — les Amoureux de Man Ray et que «cette pièce [...] fut vendue une fortune après avoir servi à la publicité d'une marque de rouge à lèvres dans une vitrine de la 5e avenue, à New York ». L'œuvre de Cadieux pourrait donc facilement être une publicité, ce qui nous incite à croire que La Voie lactée relève, au premier niveau d'analyse (c'est-à-dire tel que le spectateur peut l'appréhender sans information et en voyant l'image à la distance à laquelle on l'y contraint), de la sphère publique.
 * «Ce n'est que tout récemment que j'ai compris qu'il y avait un lien direct entre mon travail et celui de Man Ray. C'est à la suite de cela que j'ai créé, à Montréal, une œuvre où j'ai placé des lèvres sur le toit d'un musée : il s'agissait de ma version de Man Ray, A l'heure de l'observatoire — les Amoureux (1932-1934).» Ces propos de Geneviève Cadieux sont tirés de la traduction d'une entrevue avec James Lingwood pour le ICA à Londres, «Entrevue avec Geneviève Cadieux», Le Journal, Musée d'art contemporain de Montréal, 31 mars au 30 mai 1993, p. 2.
 * Toutefois, en s'y attardant un peu plus, le spectateur peut constater que l'image ne montre pas les mêmes lèvres que le ferait une publicité. En effet, l'œuvre présente des lèvres vieillissantes. Il ne peut plus s'agir d'une image publicitaire de cosmétiques, produits permettant à la femme de gommer son âge, lui donnant une apparence plus jeune. vec ce nouvel élément, l'œuvre prend un tout autre sens. En fait, par la représentation des traces du temps, l'œuvre de Cadieux critique le langage publicitaire, plus spécifiquement celui des publicités de cosmétiques. C'est l'artifice du cosmétique (marchand d'illusion, comme traditionnellement l'art, d'ailleurs) qui se trouve pointé par l'œuvre.
 * De façon plus générale, en proposant des lèvres vieillissantes, La Voie lactée commence à déconstruire l'image traditionnelle de la femme parfaite et objet sexuel que la société patriarcale impose. L'apparition des traces du vieillissement chez une femme n'entre pas dans les normes masculines régissant l'image de la femme comme objet sexuel. Mentionnons les propos évocateurs de l'artiste à ce sujet : «dans mon œuvre, les lèvres étaient transgressives en ce sens qu'elles étaient vieillissantes et que le travail était réalisé par une femme. C'était comme si je revendiquais une voix ». En ce sens, cette pièce se rapproche de celles produites à partir des années 80 par, notamment, Barbara Kruger et Jenny Holzer. Elles-mêmes s'inscrivent dans une tradition féministe de la déconstruction qui prône une critique utilisant les outils mêmes de l'oppression patriarcale. Dans l'œuvre de Cadieux, c'est en utilisant la facture des publicités de cosmétiques que l'œuvre déconstruit le regard masculin objectivant sexuellement la femme.
 * En fait, l'image prend une valeur intime uniquement lorsque le spectateur sait que les lèvres en représentation sont celles de la mère de l'artiste. Ce nouvel élément perturbe et enrichit encore plus le sens de La Voie lactée. L'œuvre s'éloigne de l'imagerie impersonnelle du monde de la publicité, pour se positionner dans le regard que porte une artiste sur les lèvres maternelles. La nature de l'image devient ainsi hautement intime. Pour reprendre les mots de l'artiste, «c'était comme si je revendiquais une voix», celle de sa mère. La «transgression» de ces lèvres vieillissantes et associées à la mère de l'artiste constitue une critique encore plus acerbe de l'imagerie de la femme produite par les hommes et pour le plaisir visuel des hommes, transformant l'Autre en un objet sexuel. A moins d'analyser la relation mère-fille d'un point de vue psychanalytique, c'est-à-dire la relation de la fille à son premier objet d'amour, la mère, il est difficile de croire qu'une œuvre, faite par une femme et représentant les lèvres de sa propre mère, puisse proposer comme image la représentation d'un objet sexuel. Néanmoins, lorsque le spectateur regarde l'œuvre sans ces informations préalables, il peut concevoir l'œuvre comme une image sexuelle, comme une partie d'un objet sexuel et pas n'importe laquelle. Selon le théoricien de l'art québécois René Payant, qui s'est penché sur la rhétorique de l'art erotique, la bouche fait partie du vocabulaire restreint de l'érotisme mais surtout de la pornographie. De plus, il faut prendre en considération que le motif de la bouche est aussi sexualisé par l'ajout du rouge à lèvres. Le motif, toujours si les informations concernant l'œuvre ne sont pas prises en considération, est bien d'ordre sexuel, voire erotique. À ce sujet, Sarah Jenning considère que les lèvres de La Voie Lactée «[...] are an erotic come-on.»
 * Dans La Voie lactée, le titre ne réfère aucunement à l'image présentée. Roland Barthes dirait que le titre entretient une relation de relais avec la photographie en cause dans cette œuvre. Le type de relais qu'effectue le titre en est un d'universalisation. Il est vrai que ce titre fait avant tout référence à l'emplacement de l'œuvre dans le ciel montréalais : lorsque la nuit survient, comme la Voie lactée, l'œuvre s'illumine dans le ciel. De plus, le titre comprend le vocable voie, homonyme de voix, rappelant le désir de l'artiste d'offrir une voix à l'œuvre de Man Ray34 . Et encore ici, l'emplacement de l'œuvre n'est pas sans intérêt. En effet, placer conceptuellement la voix maternelle sur le toit de la plus importante institution d'art contemporain au Québec a d'une part pour effet de conférer à l'institution des signes de féminité et, d'autre part, de sanctionner l'importance de l'œuvre. Cependant, la fonction de relais du titre s'actualise davantage par ce qui suit. En nommant la photographie des lèvres de sa mère La Voie lactée, le sens de l'œuvre de Cadieux se déplace pour évoquer deux symboles maternels, celui de mère-nature et celui de la lactation.
 * plus d'analyse