Hideo Azuma

Hideo Azuma (吾妻 ひでお) was a Japanese manga artist. Azuma made his professional debut in 1969 in the Akita Shoten manga magazine Manga Ō. He was most well known for his science fiction lolicon-themed works appearing in magazines such as Weekly Shōnen Champion, as well as children's comedy series such as Nanako SOS and Little Pollon (which both became anime television series in the early 1980s). He has been called the "father of lolicon".

In 2005 he published an autobiographical manga titled Disappearance Diary that has won several awards including the Tezuka Osamu Cultural Prize. His name is also sometimes romanized Hideo Aduma.

Early years
While attending Hokkaidō Urahoro High School, Azuma participated in the Hokkaidō branch office of COM, along with other artists such as Monkey Punch and Fumiko Okada. In 1968, after graduating from high school, he moved to Tokyo and found employment with Toppan Printing. He left this job after three months to work as an assistant to manga artist Rentarō Itai, where he did uncredited work for Weekly Shōnen Sunday on series such as Mini Mini Manga.

Azuma made his professional debut in 1969 in Manga Ō with his work Ringside Crazy. The following year he quit working as an assistant and doing his own work. He gradually expanded his work to include both shōjo and seinen manga. His first works tended to be light gag manga, though he began to include science fiction elements influenced by his being a fan of the New Hollywood movement in American film. It was during this period that he experimented a lot with one panel manga (as opposed to four panel).

Beginning in 1972, Azuma began rising in popularity due to the off-color humor in his Weekly Shōnen Champion series Futari to 5-nin. He also married his assistant the same year, with whom he had a daughter in 1980 and a son in 1983. His wife was credited as "Assistant A" in his works, and his daughter and son were respectively credited as "Assistant B" and "Assistant C".

Boom period
Azuma began serializing in 1975 his story Yakekuso Tenshi in the semimonthly manga magazine Play Comic. He also began publishing science fiction themed works in many different niche magazines such as Kisō Tengai and Peke. Azuma, together with Jun Ishikawa, is considered part of the manga creators in the 1970s. Due to works such as science fiction novel parody Fujōri Nikki, published in Bessatsu Kisō Tengai in 1978, Azuma began to gain a large following among science fiction fans. Fujōri Nikki was awarded the 1979 Seiun Award for Best Comic of the Year. In 1979, Azuma was a major contributor to the first issue of the dōjinshi series Cybele (doujinshi), which is credited with launching the lolicon genre.

From there, he began publishing in magazines such as Shōjo Alice, becoming a fixture in the pornographic lolicon manga business and becoming very involved in otaku culture.

Downfall and late career
In the late 1980s and into the 1990s, due to stress from his hectic and demanding schedule during 20 years (to that point) as a manga artist, Azuma began drinking heavily, disappeared twice for several months to over a year, attempted suicide at least once, and was finally forcibly committed to an alcohol rehabilitation program.

In 2005, he published a manga journal of this experience titled Disappearance Diary. The manga won several awards, including the prestigious Tezuka Osamu Cultural Prize, and it was translated into English, French, Spanish, German, Italian, Russian and Polish.

Azuma died in hospital on October 13, 2019 due to esophageal cancer at the age of 69. <!--

1979年、沖由加雄、蛭児神建らとともに日本初のロリコン同人誌『シベール』をコミックマーケットで販売、1980年代前半に自動販売機本『少女アリス』などに「純文学シリーズ」と題してロリコン漫画を発表. メジャー誌出身の漫画家がポルノ誌に進出したことは周囲に衝撃を与え、80年代のロリコンブームの立役者とみなされるようになる.

その後、作品はどんどん実験の度合いを深めてゆき、「でたらめ」などと自己批判をしたり[3]、「もうネタがありません、ゆるして下さい」とだけ書いてオチをつけなかったり[4]、「感情のない」顔を並べて「あまり長いことみつめないでください」と書いたり[5]した.

1983年4月、『SF大会本』（虎馬書房刊）に発表した「冷たい汗」は、それまでのアニメ絵とは違った劇画的な絵で、その年のSF大会の様子を描いている. 自分のホームグランドにすら違和感を覚え、声をかけられただけでギクリとしてしまう疲れ果てた作者の姿が描かれている.

1984年、連作『夜の魚』、『笑わない魚』を発表. 『冷たい汗』の絵とも異なる暗い絵で、自分の生活をシュールリアリスティックに描いている.

Slump period
この時期の吾妻の詳細は失踪日記の項目を参照. 1980年代半ばから約8年に渡る沈黙期に入る. その間に二度長い失踪をしている. 1990年代後半にはアルコール依存症となり入院. この間の経緯が、脚色を加えた上で『失踪日記』に描かれている. 1990年代後半に再び漫画作品を発表し始める. 本人の記述によれば、持込みの際に吾妻ひでおのマネをしている無名のマンガ家扱いをされるという、創作家としては耐えられない扱いをされたという.

First disappearance
一度目の失踪 1989年11月 - 1990年2月. 一日中酒を飲んでは寝るという生活を繰り返しているうちにうつが重くなり、山で首つり自殺をしようとしたが失敗. そのままホームレス生活を始める. 深夜に駅前でシケモクを拾っていたとき、警官に発見・保護された.

Second disappearance
[編集]二度目の失踪 1992年4月 - 1993年3月ごろ. 大塚英志に『夜の魚』のあとがき（のちに『失踪日記』の最初のエピソードとなる）を宅配便で送ったその足で再び失踪し、ホームレスとなる. 同年8月ごろから「日本ガス（仮称）の孫受け会社」で配管工として働きはじめる. 翌年春、知り合いにもらって乗っていた自転車が盗難車だったため警察の取り調べを受け、家族に連絡される. 帰宅したのちもさらに半年間配管工の仕事を続けた.

Alcohol rehab
[編集]アルコール依存と治療 1980年代半ばからさかんに飲酒し、「アル中」と自称していた. しかし本当のアルコール依存症、すなわち眠っている時以外は酒が手離せなくなるという「連続飲酒」状態になったのは1998年春ごろからである. その状態が半年続き、しだいに奇行が多くなり、同年12月25日、家族によって三鷹市の某病院に強制入院させられる. 1999年春、三ヶ月の治療プログラムを終了して退院. 以後、断酒を続けている. [編集]

Publication of Disappearance Diary
『失踪日記』出版後 2005年3月、『失踪日記』を出版. 一度目の失踪を描いた「夜を歩く」、二度目の失踪を描いた「街を歩く」、アルコール依存と治療の時期を描いた「アル中病棟」を収録している. 出版とともに各メディアで話題となり、第34回日本漫画家協会賞大賞、平成17年度文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞、第10回手塚治虫文化賞マンガ大賞、第37回日本SF大会星雲賞ノンフィクション部門を受賞した. テーマの暗さにもかかわらずあっけらかんと描かれているが、吾妻は「自分を第三者の視点で見るのは、お笑いの基本ですからね」と片づけている. [6]

Gag manga artist retirement declaration
[編集]ギャグ漫画家引退宣言 『芸術新潮』2005年5月号（つまり失踪日記刊行時）のインタビューなどで「仕事は来ないし、限界だし、自分を苦しめるだけなので、ギャグ漫画をやめる」と宣言. 公式サイトには「今後は暗い漫画を描くつもり」と書いた. しかしその後も、公式サイトや単行本のおまけ書き下ろしはもとより、雑誌連載にもギャグ主体の作品を発表し続けている.

Relation to the lolicon boom
いわゆるロリコンブームに関しては、吾妻ひでおがその火付け役との声があり、少なくともその動きの中で重要な位置を占めていたことは間違いない. 彼がエロ劇画誌の『劇画アリス』や自販機本の『少女アリス』に作品を発表したことは、漫画の世界での表と裏の境界を低くする動きの始まりととれ、また、『少女アリス』に発表したいわゆる「純文学シリーズ」は後のロリコン漫画に直接につながる作品である. 大塚英志は純文学シリーズを「おそらくは最初の確信犯的な「ロリコンまんが」」と表現し、それ以降のこの手のまんがは吾妻の拡大再生産にすぎないとすら言っている. また、彼とその周辺の若手作家による上述の同人誌『シベール』はこの分野の火付け役となり、またそれらの作家はロリコン漫画誌の『レモンピープル』や『漫画ブリッコ』の主要な描き手となった.

Star system
彼は手塚治虫的なスター・システムを使ったことでも知られている. ただし、彼の手中のキャラクターは変態的、あるいは病的であり、それが特徴でもある. 以下に代表的な彼のスター的キャラクターをあげる. 吾妻ひでお 作者の戯画化である. 「あじましでお」などさまざまな呼称が使われる. 右目の方が大きく、ぼさぼさ髪. とてもいじましく、すぐに落ち込む. ロリコン. 唐突に顔を出す例が多いが、「ドクターアジマフ」シリーズなどで主役を張っている. さんぞう ふとっちょではげ頭にサングラスをかけている. 名前は「きまぐれ悟空」で三蔵法師だったことから. とにかく素直にスケベ. 後に「スーパー三蔵」で主役を張り、「チョコレートデリンジャー」ではあらゆる変態技を駆使する一方で家庭持ちの中年男の悲哀をも表現した. 不気味 やや長髪の下に三白眼、それにマスクをしているやせぎすの男. 常に落ち込んでおり、口数少ない. マゾヒスティック. 初登場の「ゴタゴタマンション」では“無気味”と表記されていた. 「不気味が走る」「とつぜんDr.」で主役を張った. なお、ロボット化したR.ブキミはサディスティック. こちらは「ドクターアジマフ」シリーズなどに. ナハハ 禿頭、肥満体、大きく見開かされた眼、カタレプシーで開いたままの口. あらゆる表情を示さない. 吾妻ひでおキャラでもっとも非人間的とも言える. 名前は笑い方から. 初登場は「おしゃべりラブ」の大家. 大家は彼の定番. 「シッコモーロー博士」では天才的科学者として主役を張る. ちなみにカタレプシーで口を開いたままのキャラクターは吾妻作品に頻出する. なお、さんぞう、不気味、ナハハは吾妻ひでおの三大変態キャラとも言われる. これが総出演したのが「ひでお童話集」の「3人の王子」で、そこではこの順に「上の王子は変態性欲、次の王子は変態の上に変な顔、下の王子はなんだかわからない」とされている.

Influences
松久由宇 北海道浦幌高等学校時代の同級生. 天才的に漫画が上手く、吾妻がプロの漫画家を目指すきっかけを作った. 板井れんたろう アシスタントとして師事し、「笑い目で泣く」「笑い目で汗をかく」という表現法の影響を受けた（これは高橋留美子らにも遺伝している）. なお、板井の漫画『ドタマジン太』には吾妻をモデルにした「ヒデ公」が登場する. 手塚治虫 作品中に作者（あじましでお）を頻繁に登場させるなどの手塚流のスター・システムを用いる. なお吾妻自身、強弱の無い線と丸っこい絵柄は手塚の影響であると語っている. [7] 石ノ森章太郎 アマチュア時代に石ノ森の『少年のためのマンガ家入門』を愛読. 高校時代の絵柄は石ノ森のマネだったと「私はこうしてマンガ家した」にある. 女の子をかわいく描くことに注力したのも石ノ森の影響だという. 「手塚以上の影響を受けたかもしれない」とインタビューで発言している[8]. 「プランコ君」では「ファンタジーワールド・ジュン」のパロディを試みている. 筒井康隆 熱心なファンで、形式破壊・不条理・スラップスティック（ドタバタ）というスタイルを受け継ぐ. インタビューでそれを指摘された際、「筒井さんに近づけた」と喜んだというエピソードがある.

Friends
いしかわじゅん ギャグマンガ家同士の「抗争」相手として、吾妻作品にさかんに登場. 高信太郎はふたりを「リトル・メジャー」（いしかわ）、「ビッグ・マイナー」（吾妻）と評した. いしかわは吾妻の呼称をひそかにうらやんだという[9]. 手塚治虫の漫画「七色いんこ」に、校長役の吾妻と女性役のいしかわがキスを交わしたのち結婚するというエピソードがあり、マニアックな読者を喜ばせた. 大友克洋 いしかわ・吾妻とともに、SFマンガ・ニュー・ウェーブの御三家と呼ばれた. とり・みき 熱心な吾妻ファンであり、対談を二度行っている[10][11]. 沖由佳雄 吾妻の元アシスタントで、同人誌『シベール』では中心人物として活躍. 『オリンポスのポロン』のエロースや、『ななこSOS』のDr.チャバネのモデル. 蛭児神建 『シベール』の同人. 『ななこSOS』『スクラップ学園』などに登場した“変質者”のモデル. 『出家日記』出版の際は吾妻が出版社との間をとりもった. 米澤嘉博 『月刊OUT』、『ぱふ』の吾妻特集、さらに奇想天外臨時増刊『吾妻ひでお大全集』で吾妻へのロングインタビューをはじめ大量の記事・評論を執筆した. 数あるペンネームの一つ「阿島俊」はもともと吾妻作品の評論を執筆する際のペンネームであった. 自らが所属する「迷宮」が「劇画アリス」の編集を請け負ったこともある（吾妻は『るなてっく』を執筆）. 私的な交友もあり、『ぶらっとバニー』に登場した食えないアニメーターは米澤の似顔絵を基にしたキャラクターである. 悟東あすか 小学生時代から吾妻家に出入りし、吾妻ひでおから直接漫画の描き方を教わった. 庵野秀明 アマチュア時代に制作した『DAICON III オープニングアニメ』（1981年）には、当時の吾妻ブームの反映がみとめられる. 竹本泉 読者時代からのファン. 吾妻作品を読むと面白すぎて止まらなくなるのでトイレで読むのを禁止している. 後に愛蔵版にも寄稿した. 坂本龍一 1981年小学館から刊行された「YMO写真集 OMIYAGE」で好きなもの・興味のあるものを列挙した写真の中に吾妻の作品「海馬」の1コマがあり、「今一番自分に近いものを感じる人」とコメントしている. 同年、東京三世社「少年少女SFマンガ競作大全集」誌上で吾妻ファンとしてインタビューに応じている. なお、吾妻の長男は坂本にちなんで名付けられた. -->

Style
He is frequently mentioned as a part of the New Wave movement of manga in the 1980s. Kentarō Mizumoto cites Azuma's Fujōri Nikki (1979) as an example of the approach of science fiction manga of the movement, as they would function as a parody of science fiction and were thus the essence of new wave science fiction. Azuma rejected being labeled as part of the New Wave, when manga critic Natsume Fusanosuke invited him and other artists to appear in a newspaper article Fusanosuke wanted to publish about the movement in 1981.

Manga

 * Futari to 5-nin (1974–1976, 12 volumes, Shōnen Champion Comics, Akita Shoten)
 * Shikkomōrō Hakase (1976, 1 volume, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Oshaberi Love (1976–1977, 2 volumes, Princess Comics, Akita Shoten)
 * Olympus no Pollon (1977, 2 volumes, Princess Comics, Akita Shoten)
 * anime adaptation Ochamegami Monogatari Koro Koro Pollon in 1982-1983
 * manga reprinted in 2005-2007 by Hayakawa Shoten
 * Eight Beat (1977, 2 volumes, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Kimagure Gokū (1977, 2 volumes, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Midare Moko (1977, 1 volume, Power Comics, Futabasha)
 * Chibi Mama-chan (1977–1978, 2 volumes, Shōnen Champion Comics, Akita Shoten)
 * Chokkin (1977–1978, 4 volumes, Shōnen Champion Comics, Akita Shoten)
 * Yakekuso Tenshi (1977–1980, 5 volumes, Akita Manga Bunko, Akita Shoten)
 * Nemuta-kun (1978, 2 volumes, KC Comics, Kodansha)
 * Sexy Ai (1978, 1 volume, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Fujōri Nikki (1979, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengai)
 * Kyūketsuki-chan (1979, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengai)
 * Parallel Kyōshitsu (1979, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengaisha)
 * Animal Company (1980, My Comics, Tokyo Sanseisha)
 * Azuma Hideo Sakuhinshū 1: Methyl Metaphysic (1980, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengai)
 * Azuma Hideo Sakuhinshū 2: Gansaku Hideo Hakkenden (1980, Akita Shoten)
 * Azuma Hideo Sakuhinshū 3: Kakutō Family (1980, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengai)
 * Azuma Hideo Sakuhinshū 4: The Iroppuru (1980, Kisō Tengai Comics, Kisō Tengai)
 * Mimi (1980, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Ningen Shikkaku (1980, My Comics, Tokyo Sanseisha)
 * Tobe Tobe Donkey (1980, Princess Comics, Akita Shoten)
 * Yadorigi-kun (1980, Shōnen Champion Comics, Akita Shoten)
 * Brat Bunny (1980–1982, 2 volumes, Animage Comics, Tokuma Shoten)
 * Hizashi (1981, hardcover, Kisō Tengaisha)
 * Mahō Tsukai Chappy (1981, Animage Comics, Tokuma Shoten) - manga adaptation of the 1972 magical girl anime series by Toei Animation; not an original Azuma character
 * Mia-chan Kannō Shashinshū (1981, Jihi Shuppan)
 * Paper Night (1981, Shōnen Shōjo SF Manga Kyōsaku Daizenshū Zōkangō, Tokyo Sanseisha)
 * Suki! Suki!! Majo Sensei (1981, Animage Comics, Tokuma Shoten)
 * Yōsei no Mori (1981, Torauma Shobō)
 * Scrap Gakuen (1981–1983, 3 volumes, Akita Shoten Manga Bunko, Akita Shoten)
 * Butsu Butsu Bōkenki (1982, My Comics, Tokyo Sanseisha)
 * Chocolate Derringer (1982, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Hyper Doll (1982, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Jinginaki Kuroi Taiyō Lolicon-hen (Lolicon Daizenshū) (1982-05-31, Gun'yūsha Shuppan)
 * published in Minity-Yamū (1984-12-30, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Magical Land no Ōjo-tachi (1982, Sanrio)
 * Umi kara Kita Kikai (1982, Kisō Tengaisha)
 * Yakekuso Mokushiroku (1982, Sun Comics, Asahi Sonorama)
 * Mia-chan Love World (1983, Best Hit Series, Akita Shoten)
 * Ochamegami Monogatari: Koro Koro Pollon (1983, anime version, 100-ten Land Comics, Futabasha)
 * Nanako SOS (1983–1986, 5 volumes, Just Comic Zōkan, Kobunsha)
 * anime adaptation in 1983, also known as Nana Supergirl (Italy), Supernana (France)
 * Majunia Eve (1984, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Hideo Collection 1: Hideo Dōwashū (1984, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Collection 2: Jūgatsu no Sora (1984, Action Comics, Futabasha)
 * Minity-Yamū (1984, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Hideo Collection 3: Sumire Kōnen (1985, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Collection 4: Tenkai no Utage (1985, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Collection 5: Daibōkenko (1985, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Collection 6: Taiyō wa Mata Noboru (1985, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Collection 7: Tokimeki Alice (1985, Action Comics, Futabasha)
 * Hideo Land 1: Amazing Marie (1985, Play Comic Series, Akita Shoten)
 * Maku no Machi Death Match!! (1985, ISBN 4-592-13065-0, Jets Comics, Hakusensha)
 * Pulp-chan no Daibōken (1985, Pulp Comics, Pulp)
 * Oh! Azuma (1995, ISBN 4-8211-9440-6, Bunka Comics, Bunkasha)
 * Ginga Hōrō (1995–1997, 2 volumes, Mag Comics, Magazine House)
 * Azumania vol.1-3 (1996, Hayakawa Shoten)
 * Crush Okusan (1998–2002, 2 volumes, Bunkasha Comics, Bunkasha)
 * Azuma Hideo no Fujiyūjō (1999, Mandarake)
 * Futsukayoi Dandy (1999, ISBN 4-8387-1138-7, Mag Comics, Magazine House)
 * Alien Eri (2000, ISBN 4-8211-9819-3, Bunkasha Comics, Bunkasha)
 * Sanchoku Azuma Magazine 1 (2001-current, Jihi Shuppan)
 * Disappearance Diary (Shissō Nikki) (2005, East Press, ISBN 4-87257-533-4)
 * Nanako SOS (2005, Hayakawa Shoten, reprint)
 * Benriya Mimi-chan (2006, Bunkasha, ISBN 4-8211-8351-X)
 * Tokimeki Alice Teihon (2006, Chikuma Shuppansha, ISBN 4-8050-0455-X)
 * Utsu Utsu Gideo Nikki (2006, Kadokawa Shoten, ISBN 4-04-853977-9)
 * Yoru no Tobari no Naka de Azuma Hideo Sakuhinjō (2006, Chikuma Shuppansha, ISBN 4-8050-0456-8)
 * Neo Azumania vol.1-3 (2006–2007, Hayakawa Shoten)
 * Tōbō Nikki (an interview-style autobiography) (2007, Nihon Bungeisha, ISBN 4-537-25465-3)
 * The Ward of Alcoholics (Shissō Nikki 2) (2013, East Press, ISBN 978-4-78-161072-6)

Books

 * Nanako My Love: Azuma Hideo Illust Book (1983, Just Comic Zōkan, Kobunsha)
 * Yo no Sakana: Ohta Comics Geijutsu Manga Sōsho (1992, ISBN 4-87233-074-9, Ohta Books)

Awards

 * 1979: Seiun Award for Fujōri Nikki
 * 2005: Grand Prize, Manga Division, 9th Japan Media Arts Awards for Shissō Nikki
 * 2006: Grand Prize, Tezuka Osamu Cultural Prize for Shissō Nikki
 * 2008: Selection, Angoulême International Comics Festival for Shissō Nikki